คู่มือ Psytrance

 (psytranceguide.com)
2 คะแนน โดย GN⁺ 2023-10-19 | 2 ความคิดเห็น | แชร์ทาง WhatsApp
  • สามารถใช้จัดกลุ่มแนวย่อยของ Psytrance ตาม ช่วง BPM, ชื่อเรียกอื่น, แทร็กเด่น, ศิลปินหลัก และเลเบลสำคัญ เพื่อช่วยค้นหาเพลงใหม่และจัดระเบียบแท็กในคอลเลกชันของ DJ
  • แกนกลางของแนวนี้คือ Psytrance 138–144 BPM, Progressive Psy 130–140 BPM และ Psychedelic 145–155 BPM โดย Psytrance อยู่กึ่งกลางระหว่างสองกระแสนี้
  • Hypnotic Psy และ Raw Trance ถูกระบุว่าเป็น New ซึ่งหมายถึงยังอาจไม่ใช่หมวดหมู่ที่ตกผลึกแล้ว หรือเป็นแนวชายขอบที่ยังมีข้อถกเถียงว่าควรนับรวมในสาย Psy หรือไม่
  • Goa Trance คือ บรรพบุรุษของ Psytrance ที่ก่อตัวขึ้นใน Goa ประเทศอินเดียช่วงทศวรรษ 1980 และต่อมาจึงแตกแขนงด้านความเร็วและบรรยากาศออกเป็น Nitzhonot, Full-on, Dark Psy, Forest Psy, Hi-Tech, Psycore ฯลฯ
  • เวลาจำแนกแนวเพลง ควรมอง ความเร็ว แพตเทิร์นเบส บรรยากาศ และวิธีการผลิต ไปพร้อมกัน มากกว่าจะยึดติดกับเส้นแบ่งตายตัว และยังมีบางหมวดอย่าง Night Full-on กับ Twilight ที่อาจถูกแยกออกจากกันในอนาคต

จุดประสงค์และโครงสร้างของคู่มือ

  • Psytrance Guide เป็นคู่มือที่ช่วยเปรียบเทียบสไตล์ Psytrance ได้ในภาพรวม และสามารถใช้เพื่อ ค้นหาแนวย่อย กับจัดระเบียบแท็กในคอลเลกชันของ DJ
  • แต่ละแนวย่อยจะแสดงชื่อเรียกอื่น ช่วง BPM แทร็กตัวแทน ศิลปินหลัก และเลเบลสำคัญไว้ด้วยกัน
  • เนื้อหาแบ่งสไตล์ต่าง ๆ ออกเป็นหลายส่วนแยกกัน ตั้งแต่ Psychedelic, Psytrance, Progressive Psy ไปจนถึง Psychill

แนวแกนกลาง: Psychedelic, Psytrance, Progressive Psy

  • Psychedelic

    • ชื่อเรียกอื่น: Uptempo Psy, UK Psy, Classic
    • BPM: 145–155
    • จุดเด่นคือเบสไลน์ที่ขับเคลื่อนต่อเนื่องและซาวด์ล้ำอนาคตที่สร้างด้วย FM synthesis
    • เป็นกระแสที่บุกเบิกโดยเลเบลในลอนดอนอย่าง Alchemy, Flying Rhino และ TIP Records และยังเป็นที่รู้จักในชื่อ UK Psy
    • ตัวอย่างแทร็ก: Render — Gforce, Magik·Tristan — High Grade, Earthspace·Imaginarium — Glitches Of Perception
    • รายชื่อศิลปินหลักมี Ajja, Braincell, Tristan เป็นต้น

  • Psytrance

    • ชื่อเรียกอื่น: Psy-Trance, Classy, 140-BPM-Psy
    • BPM: 138–144
    • วางตัวอยู่ระหว่าง Progressive Psy กับ Psychedelic แบบคลาสสิกอย่างเป็นธรรมชาติ และผสมองค์ประกอบของทั้งสองแนวเข้าด้วยกัน
    • ถือเป็นแนวย่อยของ Psytrance ที่ได้ยินบ่อยที่สุดในเทศกาลใหญ่ทั่วโลก
    • ตัวอย่างแทร็ก: Daniel Lesden — Technological Singularity, Vertical Mode — Time Machine, Lifeforms — Velvet
    • รายชื่อศิลปินหลักมี Ace Ventura, Astrix, Liquid Soul เป็นต้น

  • Progressive Psy

    • ชื่อเรียกอื่น: Psy-Prog, Progressive
    • BPM: 130–140
    • เกิดขึ้นในยุโรปช่วงกลางทศวรรษ 2000 และกลายเป็นแนวย่อยของ Psytrance ที่พบได้ทั่วไปอย่างรวดเร็ว
    • ให้ความสำคัญกับ groove การไหลลื่น และพัฒนาการตามเวลา มากกว่าจะยึดกับซาวด์ใดซาวด์หนึ่งโดยเฉพาะ
    • ตัวอย่างแทร็ก: Bitkit — Meteorite, Porat — Undipresia, Ticon — You Can Have My Fraggies
    • รายชื่อศิลปินหลักมี Emok, Freq, Zen Mechanics เป็นต้น

กระแสใหม่และแนวชายขอบ

  • Hypnotic Psy

    • ชื่อเรียกอื่น: Hypnotic Psychedelic, Analog, Platipus-esq
    • BPM: 140–150
    • เป็นแนวที่ถูกระบุว่า New และอาจยังไม่ตกผลึกเป็นแนวย่อยทางการ
    • ใช้วิธีบันทึกเสียงแบบดั้งเดิมและอุปกรณ์ภายนอกเพื่อสร้างแทร็กไซคีเดลิกที่ล้ำอนาคตและบิดเบี้ยวอย่างหนัก
    • ตัวอย่างแทร็ก: Empirikal — Changa, Uncharted Territory — Loopshelonigmar, Out Of Orbit — Acid Shower

  • Raw Trance

    • ชื่อเรียกอื่น: NeoTrance, Ethereal Trance
    • BPM: 130–160
    • เป็นแนวที่ถูกระบุว่า New และมีซาวด์ที่ขับเคลื่อนด้วยความโหยหาอดีตของยุค 1990
    • มักผลิตด้วยอุปกรณ์สตูดิโอจริง และใช้ซาวด์คลาสสิกอย่าง 303 และชุด 909 อยู่บ่อยครั้ง
    • โปรดักชันอาจขัดเกลาน้อยกว่า Psy สมัยใหม่ แต่ก็เปิดพื้นที่ให้ไอเดียที่ขยายข้ามพรมแดนแนวเพลงไปสู่ซีนดนตรีอื่นได้
    • ยังมีข้อถกเถียงว่าจะนับรวมในสาย Psy หรือไม่ แต่แนวนี้มีความคล้ายคลึงร่วมกับจิตวิญญาณแบบขบถและอันเดอร์กราวด์อยู่มาก

  • Psy-Techno

    • ชื่อเรียกอื่น: Psychedelic Techno, Psy-Tech
    • BPM: 125–137
    • เป็นแนวที่ผสมองค์ประกอบของ Psytrance และ Techno เข้าด้วยกัน
    • เนื่องจากทั้งสองแนวมีทั้งความเร็วและบรรยากาศที่หลากหลาย ขอบเขตจึงกว้างตั้งแต่ทางลึกและมินิมัล ไปจนถึงทางแข็งและหยาบกระด้าง
    • แม้จะเริ่มต้นจากการเป็นแนวย่อยของ Psytrance แต่ปัจจุบันบางเลเบลที่ออก Psychedelic Techno ก็วางตำแหน่งตัวเองใกล้กับซีน Techno มากกว่า

แพตเทิร์นจังหวะและสายสืบทอดตามภูมิภาค

  • Tribal

    • ชื่อเรียกอื่น: Triplets, Ethnic Psy
    • BPM: 136–140
    • เป็นสไตล์ที่ Juno Reactor บุกเบิก และ Vini Vici ทำให้เป็นที่นิยมในช่วงหลัง
    • ใช้แพตเทิร์นเบสไลน์แบบ triplet กลองเชิงชาติพันธุ์ และ vocal sample
    • ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การใช้ triplet มากเกินไปทำให้ช่วงดรอปแบบ triplet ถูกมองว่าเกือบกลายเป็นความซ้ำจำเจไปแล้วในบางจุด

  • Offbeat

    • ชื่อเรียกอื่น: The Offbeat, Progressive Trance, Hamburg Psy
    • BPM: 134–140
    • ใช้แพตเทิร์น offbeat bassline เฉพาะตัว ซึ่งเป็นโน้ตเบสเดี่ยวที่ดังแทรกระหว่างจังหวะ kick drum
    • เริ่มต้นในเมือง Hamburg ประเทศเยอรมนีช่วงปลายทศวรรษ 2000
    • ในแทร็กมักมีเสียงพูดที่ผ่านเอฟเฟกต์ gate หรือ sidechain อยู่บ่อยครั้ง

  • Goa Trance

    • ชื่อเรียกอื่น: Goa, 604 Psy
    • BPM: 135–150
    • อาจมองได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของ Psytrance ทั้งหมดในปัจจุบัน
    • ก่อตัวขึ้นใน Goa ประเทศอินเดียช่วงทศวรรษ 1980 โดยกลุ่มฮิปปี้ร่วมสมัยในเวลานั้น และได้รับการยอมรับในระดับโลกช่วงกลางทศวรรษ 1990
    • มีทั้งสุนทรียะแบบเมโลดีตะวันออกที่เน้นความกลมกลืนแบบอินเดีย การอ้างอิงถึงพุทธ ฮินดู ตำนานและลัทธิเร้นลับ ตลอดจนองค์ประกอบแบบ tribal จากวัฒนธรรมอินเดีย
    • ปัจจุบันถือเป็นแนว old-school แต่ยังมีศิลปินและเลเบลบางส่วนที่ออกผลงานต่อเนื่องภายใต้ชื่อ New School หรือ Neogoa

  • Nitzhonot

    • ชื่อเรียกอื่น: Nitzhogoa
    • BPM: 145–160
    • เป็นแนวที่ก่อตัวจาก Goa Trance แบบคลาสสิกในอิสราเอลช่วงกลางทศวรรษ 1990
    • ชื่อแนวนี้ในภาษาฮีบรูหมายถึง “victories”
    • โดยทั่วไปจะเร็วกว่า Goa Trance และใช้ kick drum เสียงสูงกับเมโลดีตะวันออกที่วิ่งเร็ว
    • เช่นเดียวกับ Goa Trance แนวนี้ถูกจัดเป็นแนวย่อยสายอันเดอร์กราวด์ภายใน Psytrance

Full-on และสายมืดความเร็วสูง

  • Full-on

    • ชื่อเรียกอื่น: Morning Fullon, Israeli Full-on
    • BPM: 140–148
    • เป็นแนวย่อยที่มีความพลิ้วไหว ขี้เล่น และมีความเป็นดนตรีสูง พร้อมบรรยากาศเชิงบวกที่ทำให้เข้าถึงผู้ฟังวงกว้างได้มากขึ้น
    • ต่างจากเบสไลน์ Psytrance แบบตรงไปตรงมาทั่วไป เพราะมันเคลื่อนผ่านโน้ตหลากหลายข้ามหลายอ็อกเทฟ จนสร้างจังหวะและเมโลดีเฉพาะตัว
    • ช่วงปี 2004–2009 มักถูกมองว่าเป็น “ยุคทอง” ของ Full-on ก่อนที่ Progressive Psy จะครองซีน Psy ทั่วโลก

  • Night Full-on

    • ชื่อเรียกอื่น: Twilight, South African Full-on
    • BPM: 145–150
    • เปรียบได้กับ “ฝาแฝดด้านมืด” ของ Full-on โดยใช้เบสและลีดเร็วแบบเดียวกัน แต่มีบรรยากาศที่มืดกว่าและซินธ์ที่บิดเบี้ยวกว่า
    • ในเทศกาล ชื่อ Twilight Psy มาจากการที่มักได้ยินแนวนี้ในช่วงเวลากลางคืน
    • Night Full-on และ Twilight อาจถูกแยกออกจากกันในเวอร์ชันต่อไปของคู่มือ โดยมีรายละเอียดเพิ่มเติมที่ บล็อก

  • Dark Psy

    • ชื่อเรียกอื่น: Cyberdelic, Alien Psy
    • BPM: 140–155
    • มีธีมเป็นความมืด ความเย็นชา และเอฟเฟกต์พิเศษชวนหลอน
    • มีซาวด์สังเคราะห์ เลเซอร์ และเสียงแบบเอเลียนจำนวนมาก จนถูกเรียกว่า Cyberdelic ซึ่งเป็นคำผสมระหว่าง cybernetic กับ psychedelic
    • โปรดิวเซอร์ Dark Psy จำนวนมากมาจากรัสเซีย จึงมีบางครั้งที่ถูกเรียกว่า Russian style

  • Forest Psy

    • ชื่อเรียกอื่น: Forest Psychedelic, Scandinavian Dark Psy
    • BPM: 150–160
    • คล้ายกับ Dark Psy ในหลายด้าน แต่มีธีมหุ่นยนต์น้อยกว่า และเน้น ambient noise บรรยากาศธรรมชาติ และเสียงชวนขนลุกที่เหมือนดังมาจากป่าไซคีเดลิกมืดทึบมากกว่า
    • เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ที่ถาโถมเข้ามา และเร็วกว่า Dark Psy เล็กน้อย
    • มักเรียบเรียงแบบตรงไปตรงมา โดยแทบไม่มี breakdown หรือการหยุดบีตเลย

  • Hi-Tech

    • ชื่อเรียกอื่น: Hitek
    • BPM: 170–200
    • ได้รับอิทธิพลจาก Full-on อยู่บ้าง แต่ยกระดับพลังงานขึ้นไปอีก
    • ต่างจาก Psycore ตรงที่มีความร่าเริงกว่า และอาจดูตลกนิด ๆ ในความหมายเชิงบวก

  • Psycore

    • ชื่อเรียกอื่น: Hardcore Psychedelic
    • การระบุ BPM แสดงเป็น 190–250 ในส่วนต้นของหัวข้อ และเป็น 170–250 ในการระบุซ้ำ
    • มีซาวด์สเคปที่โหดร้าย รุนแรง และก้าวร้าวที่สุด พร้อมเอฟเฟกต์ glitch
    • มักเร็วมากจนแทบฟัง groove ไม่ออก และใกล้เคียงกับสายฮาร์ดคอร์ของ Psytrance

สไตล์เชิงทดลองและดาวน์เทมโป

  • Suomi

    • ชื่อเรียกอื่น: Suomisaundi, Finnish Psy
    • BPM: 135–145
    • เป็นแนวที่มีต้นกำเนิดจากฟินแลนด์ และนับว่าเป็นหนึ่งในแนวย่อยที่ให้อิสระมากที่สุดของดนตรี psychedelic
    • ศิลปินสามารถทดลองได้อย่างเต็มที่ทั้งในเชิงดนตรีและการผลิต
    • โดยทั่วไปมีความเป็นเมโลดิกสูง และได้รับอิทธิพลจาก Goa ยุคแรก, tribal beat, Acid Trance, ลูปกีตาร์และคีย์บอร์ดแบบ funky รวมถึงซาวด์กลิ่นอายยุค 1980

  • Psychill

    • ชื่อเรียกอื่น: Psybient, Psychedelic Chillout, Downtempo Psy
    • BPM: 90–120
    • เป็นแนว downtempo ที่มุ่งไปสู่การผ่อนคลายอย่างลึก การทำสมาธิ และสภาวะคล้ายการฝันรู้ตัว
    • ใช้องค์ประกอบจาก Goa Trance และดนตรี Psychedelic โดยทั่วไป
    • โดยมากใช้ kick drum แบบ Goa คลาสสิก ซาวด์ 303 และ atmospheric pad ที่หนานุ่ม

บทความที่เกี่ยวข้อง

2 ความคิดเห็น

 
xguru 2023-10-19

ไม่ค่อยได้ฟังแนวนี้ แต่หน้านี้ยอดเยี่ยมจริง ๆ
 
GN⁺ 2023-10-19
ความคิดเห็นจาก Hacker News

  • เคยมีการอภิปรายในโพสต์ที่คล้ายกันด้วย: Psytrance Guide https://news.ycombinator.com/item?id=20693904
    14 สิงหาคม 2019, 465 คะแนน, 210 ความคิดเห็น

  • แม้จะไม่ได้ระบุไว้ชัดเจน แต่ผมคิดว่าเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของสาย psy คือ ซินธ์เบสไลน์
    เป็นเสียงเรียบง่ายที่ทำได้ด้วยซินธ์แบบ subtractive synthesis แทบทุกตัว เริ่มจากคลื่น sawtooth เดี่ยว ใส่ฟิลเตอร์ low-pass แล้วแทนที่จะควบคุมไดนามิกหรือ “แรงเด้ง” ด้วย envelope ของระดับเสียง ก็ใช้ envelope ที่มี attack สั้นมาก, decay เร็ว, sustain ต่ำหรือเป็น 0 ไปมอดูเลต filter cutoff
    ถ้าต้องการให้ประณีตขึ้น อาจใช้ stepper หรือ LFO ที่ซิงก์กับโน้ต 1/16 เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์เดียวกัน แทนที่จะโปรแกรมลูปโน้ต 1/16 เอง
    แล้วใส่ sidechain compression กับคิกเพื่อสร้างเสียง pumping ต้องทำแบบนี้ถึงจะได้บรรยากาศลึก ๆ ของแทร็ก psy ที่ดังอยู่ในคลับตอนตีสอง
    นี่เป็นแค่พื้นฐานเท่านั้น แทร็กดี ๆ จะดันไปถึงทางแปลก ๆ เช่น มอดูเลต decay ของ filter envelope ด้วย note velocity แล้วใช้ velocity curve สร้างไดนามิกให้เบสไลน์ หรือเพิ่ม reverb send แล้ว automate ระดับ send ให้สูงขึ้นเมื่อใกล้จบ phrase
    หรืออาจนิยามไอเดียพื้นฐานของ “เบสที่เด้งเป็นโน้ต 1/16” ใหม่ด้วย FM synth, overdrive, frequency shifting ฯลฯ เพราะเป็นเสียงที่เรียบง่ายมาก จึงพาไปยังจุดประหลาดได้ไกล

    • เรื่อง pumping นั้น ผมไม่แน่ใจว่าโปรดิวเซอร์ส่วนใหญ่ใช้ sidechain compression กันหรือไม่ ผมจะอธิบายว่ามันใกล้กับ gallop แบบม้าวิ่งมากกว่าความรู้สึกเด้ง ๆ
      ถ้านับบนโน้ต 1/16 โดยปกติ 1/16 และ 2/16 แทบไม่มีแอมพลิจูด ส่วนพลังงานส่วนใหญ่จะอยู่ที่ 3/16 และ 4/16 โดย 4/16 อาจน้อยกว่านิดหน่อย
      สิ่งนี้ทำด้วย sidechain อย่างเดียวไม่ได้ การจัดเฟสให้ตรงกับคิกก็สำคัญเช่นกัน
    • อีกอย่างที่ดูเหมือนไม่ได้พูดชัดเจนคือ ในแนวนี้เบสไลน์เป็น drone เบสไลน์ไม่มีเมโลดี้
      มันช่วยเติมฮาร์มอนิกคล้ายกับเครื่องดนตรีอย่าง sitar และสร้างเสียงไซเคเดลิกเป็นพื้นฐาน
    • ผมซื้อซินธ์ตัวแรกเพราะ psytrance โดยเฉพาะ Infected Mushroom ตอนนี้ไม่ได้ฟัง psytrance มากนักแล้ว แต่ก็ยังมีที่พิเศษในใจ
    • ว้าว ผมเคยคิดว่า C++ ซับซ้อนแล้วนะ! แต่ก็เป็นการอภิปรายที่น่าสนใจ ส่วนผมขออยู่ฝั่ง เครื่องดนตรีจริง ต่อไปก็แล้วกัน

  • ตั้งแต่ได้รู้จัก Shpongle เมื่อ 20 ปีก่อน ผมก็ชอบฟังดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ไซเคเดลิกเวลาทำโปรแกรม
    รู้สึกว่ามันช่วยให้สมอง Somehow เข้าสู่โหมดที่เหมาะสมได้ ผมไม่ค่อยรู้คำนิยามของการแบ่งย่อยแนวเพลงละเอียด ๆ แบบนี้มากนัก แต่ก็สนใจที่จะลองฟัง
    ผมมีเพลย์ลิสต์สำหรับเขียนโค้ดที่ทำสะสมมาหลายปี ซึ่งจะใกล้กับสาย psybient/chillout มากกว่า และมี trance ปนอยู่นิดหน่อย ผมชอบฟังเพราะการเปลี่ยนแปลงของความเร็วและความเข้มข้น: https://spotify.link/CHSvf399YDb

    • ผมคิดว่า Divine Moments of Truth เป็นเพลงที่น่าทึ่ง ซึ่งเข้าถึงแฟนเพลงคลาสสิก/อาร์ตมิวสิก, อิเล็กทรอนิกส์, EDM และร็อกได้กว้างมาก ควรมีคนฟัง Shpongle มากกว่านี้
    • ดูเพลย์ลิสต์แล้วเห็นว่ามีเพลงที่ติดหัวใจสีเขียวอยู่พอสมควร ถือเป็นสัญญาณที่น่าดีใจ
      แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง Spotify ดูเหมือนจะไม่ให้บริการ Smoked Glass and Chrome อีกต่อไป อย่างน้อยก็ในออสเตรเลีย หรือไม่ก็ในบัญชีของผมเองไม่เห็น เพลงอื่นในอัลบั้มยังอยู่ แต่แทร็กนั้นดีเป็นพิเศษ
      เมื่อก่อนผมซื้ออัลบั้มไว้บน Bandcamp แล้ว จึงไม่ได้เดือดร้อนมากนัก แต่มันก็เผยให้เห็นอีกครั้งว่ามันน่าหงุดหงิดแค่ไหนเมื่อผู้เป็นตัวกลางเพลงอย่าง Spotify ค่อย ๆ เอารายการออกจากแคตตาล็อกโดยไม่บอกกล่าว
    • ลองฟัง Hallucinogen’s In Dub กับ In Dub Live ดูก็ดี
      ผมเคยเห็น Simon แสดงในเรฟขนาดมหึมา ตั้งแต่ตี 4 ถึง 8 โมงเช้าในนาม Hallucinogen และตั้งแต่เที่ยงถึงบ่าย 3 ในนาม Shpongle เสียง Gamma Goblins ตอนนั้นยังทำให้ขนลุกไล่ไปตามสันหลังอยู่เลย
    • ถ้าชอบ Shpongle ผมขอแนะนำ Transient States - Ballade en Forêt ที่เพิ่งซื้อมาเมื่อไม่นานนี้ด้วย ให้ความรู้สึกว่าได้รับอิทธิพลมาเยอะในความหมายที่ดี
      https://www.youtube.com/watch?v=dLLzz4vxKb0
      Hallucinogen In Dub ที่ Ott รีมิกซ์ก็เป็นอัลบั้มที่งดงามจริง ๆ Ott เองก็มีอัลบั้มของตัวเองหลายชุดด้วย
    • เห็น H.U.V.A Network กับ Carbon Based Lifeforms อยู่เยอะ ผมชอบ trance เป็นหลัก แต่พอเหนื่อยก็จะขยับไปฟังสองสายนี้ต่อและขยายการฟังออกไป

  • อาจเป็นเพราะโตมากับ psytrance เพลงสมัยใหม่ในตอนนี้หลังผ่านไป 25 ปีจึงฟังเหมือน ของเลียนแบบ psytrance ยุคเก่าราคาถูกและลงแรงน้อย และ… เมื่อกี้เพิ่งรู้ตัวว่าผมกลายเป็นพ่อไปแล้ว

    • เห็นด้วยอย่างยิ่ง และมีคุณพ่ออีกคนมาทักทายตรงนี้ เพลงแบบ Paps, Mumbo Jumbo, Double Dragon, Reefer Decree, Ticon ไม่มีอีกแล้ว แม้แต่ตำนานอย่าง Son Kite และ Beat Bizzarre ก็ไม่เหมือนตอนยุครุ่งเรืองของแนวนี้
      ผมคิดว่าจุดสูงสุดคือช่วงต้นทศวรรษ 2000 กับผลงานยุคแรก ๆ ของ Iboga Records
      เมื่อไม่กี่ปีก่อนย้ายไปฟังวงการ [dub] techno และตอนนี้เหมือนว่าฝั่งนั้นมีความไซคีเดลิกกับงานสร้างสรรค์มากกว่ามาก เช่น Azu Tiwaline, Al Wootton, Deadbeat, Claudio PRC, Ntogn, Luigi Tozzi, Feral ฯลฯ ปาร์ตี้ยังก็ดำเนินต่อไป
    • ผมหยุดฟังแถว ๆ Vicious Delicious ของ Infected Mushroom ตอนนั้นรู้สึกว่าแนวนี้ล้ำเส้นไปแล้ว
      มองย้อนกลับไป Goa Trance ต่างหากที่เป็น trance ของจริง และราว ๆ ปี 2000 มันก็เริ่มพังไปแล้ว
    • ผมอายุมากแล้ว แต่เข้ามาในแนวนี้ค่อนข้างช้า ตอนยังฟังเมทัล วงการ drum and bass, trance, techno ดูแปลกและไม่ค่อยโดนใจ แต่ตอนนี้มันเติมช่องว่างที่ชีวิตผมต้องการ
      ศิลปินยุคใหม่เก่ง ๆ ก็มีมากมาย เพียงแต่สมัยก่อนมีสิ่งน่าทึ่งเกิดขึ้นจริง ๆ และการที่พลาดมันไปแล้วค่อยมาเจอตอนนี้ก็สนุกดี
    • คุณพ่อรู้ดีว่ากำลังพูดถึงอะไร ผมก็รู้สึกเหมือนกัน และหลายคนก็คิดคล้ายกัน ทุกวันนี้มี ปาร์ตี้เรโทร ด้วย และมีเพลงใหม่ ๆ ที่ให้ซาวด์แบบ “goa” ออกมาเช่นกัน
    • ใช่ เพลงเก่า ๆ พัฒนาไปเรื่อย ๆ ส่วนทุกวันนี้ดูเหมือนมีแต่ เบสไลน์เหมือนทูบา, คิกนุ่ม ๆ และเสียงคำรามใส่เอคโคไม่กี่แบบเท่านั้น

  • บทความนี้ทำให้นึกถึง Goa ยุค 90
    ที่นั่นเป็นแทบจะที่เดียวที่เชิญ DJ ชาวรัสเซีย และยังเป็นที่เดียวที่การ DJ ด้วยรีลทูรีลเป็นที่รู้จักมากกว่าไวนิล
    น่าทึ่งที่ได้เห็นว่าผู้คนทำอะไรกับสไตล์นี้มาตลอดหลายสิบปีหลังจากนั้น แต่สำหรับผม ไม่มีอะไรเอาชนะเพลงเก่า ๆ ที่เปิดในปาร์ตี้ริมชายหาดได้

  • เป็นแหล่งข้อมูลที่ดีมาก นี่คือประเภทเดียวกับที่ผมเคยเปิดแบบ “ขอมิกซ์ techno trance มืด ๆ หน่อย YouTube” โดยไม่รู้แน่ชัดว่ามันคืออะไร แล้วเข้าสู่ ภาวะลื่นไหล จึงเป็นไกด์ที่มีประโยชน์กับผมมาก
    แต่ผลของการแตกออกเป็นซับเจเนอร์นับล้าน ๆ แบบก็รู้สึกเหมือนวัตถุดิบของสเก็ตช์ Monty Python อยู่บ้าง

  • ผมเคยเป็น psytrance DJ อยู่หลายปีในทศวรรษ 2000 แนวนี้ยอดเยี่ยมและหลากหลายจริง ๆ
    ต้องใช้เวลาสักพักกว่าจะชิน ตอนฟังครั้งแรกผมปฏิเสธว่ามัน “หนักเกินไป” และเสียงดัง แต่ผมชอบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์โดยรวม เลยฟังต่อไปจนถึงจุดหนึ่งก็หลงเข้าไปเต็ม ๆ
    ผมฟังและเปิด goa-trance เป็นหลัก เพราะชอบที่มันมีทำนองเด่น มีความเฉพาะตัวที่เน้นเมโลดี้ซึ่งไม่ใช่สเกลแบบตะวันตก และไม่ได้มีแค่เสียงเอี๊ยดอ๊าดหรือเสียงแปลก ๆ แน่นอนว่าเสียงพวกนั้นผมก็ชอบเหมือนกัน
    ช่วงกลางทศวรรษ 2000 Full-on บูมอย่างมากจนผมหมดความสนใจ มันครองปาร์ตี้ที่ผมไปและเล่นอยู่ และสิ่งที่รำคาญคือมันผลักดันตลอดเวลาแทบไม่มีการ build-up มีเบรกแบบเชยราคาถูก และ “บุกตรง ๆ” เพื่อตอบสนองคนดูที่ชูหมัดโยกตาม สมชื่อแนว
    ตอนนี้ถ้ามีผลงานน่าสนใจก็ยังฟังบ้างเป็นครั้งคราว แต่โดยรวมมันใกล้เคียงกับความทรงจำวัยหนุ่มสาวที่ค่อย ๆ เลือนหาย
    โดยรวมไกด์นี้ยอดเยี่ยมและน่าประทับใจ ยังรวมถึง Suomisaundi ซึ่งเป็นซับ-ซับเจเนอร์เล็กมากที่ผมชอบด้วย ตอนนั้นมีแค่ศิลปินไม่กี่คนกับค่ายเพลงสัก 1–2 ค่ายเท่านั้น
    ผมคิดว่าช่วง BPM ที่บางครั้งกำหนดแคบเกินไปสามารถมองข้ามได้ ตัวแนวเพลงเองทดลองมากอยู่แล้ว จึงอาจทำซับเจเนอร์เร็ว ๆ ให้ช้าลงแล้วเรียกว่า “* chill” ก็ได้ ในอัลบั้มยุค 2000 ศิลปินมักปิดท้ายด้วยแทร็ก chill และเพลงแบบนั้นบางครั้งก็กลายเป็นผลงานที่ดีที่สุด หรือพาไปสู่ไซด์โปรเจกต์ใหม่
    ไม่ได้อยากจับผิดการเลือกเพลง แต่มีศิลปินสำคัญอย่างน้อยหนึ่งรายที่ขาดไป Shpongle น่าจะเป็นศิลปิน psychill ที่ประสบความสำเร็จที่สุดตลอดกาล และเป็นหนึ่งในประสบการณ์ทางดนตรีที่ทรงพลังที่สุดสำหรับผมในทุกแนวเพลง แนะนำให้เริ่มจาก “Tales of the inexpressible” แล้วไล่ตามแค็ตตาล็อกไป

    • โดยส่วนตัวผมแนะนำให้เริ่มจาก Are you Shpongled
      มากกว่าที่ Shpongle หายไป ผมนึกว่าจะมีตัวอย่างจากโปรเจกต์อีกอันของ Simon Posford คือ Hallucinogen ซึ่งมาก่อน Shpongle หลายปี โปรเจกต์นี้อยู่แถวหน้าของคลื่นช่วงแรก ๆ ที่ Goa แพร่เข้าสู่โลกตะวันตก
    • เห็นด้วยเรื่อง Full-on ในปาร์ตี้ที่ผมไปช่วงปี 2004/2005 มันทำให้แนวนี้จบลงสำหรับผม
      ผมชอบ goa psytrance แบบ oldschool ที่มีเมโลดี้ แต่ดูเหมือนทุกคนต้องการแต่ Full-on เท่านั้น

  • ดีใจที่เห็นลิงก์ใน Hacker News ที่พูดถึง Psytrance โดยเฉพาะ
    ผมชอบพยายามทำความเข้าใจว่า Psytrance ถูกสร้างขึ้นอย่างไร และถ้าเรื่องนั้นน่าสนใจ ก็ควรลองดู @Projector_music บน YouTube ด้วย ผมไม่เกี่ยวข้องกับเขา

    • อยากลองเรียนเรื่องนี้ โดยเฉพาะในยุคของ demucs ผมคิดว่าอาจใช้ Python automation สร้างแทร็ก Ableton Live แล้วค่อย ๆ ปรับแก้ตลอดวันได้
      ผมมีเพลย์ลิสต์วิดีโอ psytrance บน YouTube หลายสิบวิดีโอที่ยาวเกิน 1 ชั่วโมง เบสแน่นและเหมาะกับการจดจ่อมาก เลยชอบจริง ๆ แน่นอนว่ามีช่วงบังคับที่ Terrence McKenna พึมพำอยู่ประมาณ 1 นาที แต่ถ้า psilocybin ช่วยให้สร้างเพลงเจ๋ง ๆ แบบนี้ได้ ก็โอเคแหละ

  • อา บทความนี้พาผมย้อนกลับไปไกลมาก และเพิ่งรู้ว่า psyshop ปิดตัวไปในปี 2021
    เมื่อก่อนมันเป็นแค็ตตาล็อกสำหรับหา 0day psy mp3 ในช่อง dc++ และผมก็ปักหลักอยู่ที่นั่น รอเป็นวัน ๆ ให้สล็อตว่าง
    คิดว่ายังมีรีลีสบางส่วนที่ได้มาตอนนั้นอยู่ และผมก็หาแค็ตตาล็อก Psytopia มาได้ค่อนข้างมากด้วย
    Dimension 5, Astral Projection, Infected Mushroom, Analog Pussy, Blue Planet Corporation, Mistery of the Yeti, Shiva Chandra…
    คิดถึงเสื้อยืด Spirit Zone Records

    • ผมชอบ Mystery of the Yeti มาก อัลบั้มสองชุดยอดเยี่ยม
      แปลกใจที่ไม่มี Shpongle อยู่ในรายการ

  • สิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือบทความเกี่ยวกับ psytrance ได้คะแนนโหวตเกิน 400 บน HN
    ในชาติที่แล้ว—หรือก็คือศตวรรษก่อน—ผมเคยเป็นโปรดิวเซอร์ goa/psy trance และช่วงหลังนี้กำลังกลับเข้าสู่โลกการทำเพลงอีกครั้ง
    อาจเป็นเพราะผมติดอยู่ในยุค 90 ก็ได้ แต่มันยังให้ความรู้สึกเหมือน ซาวด์อันเดอร์กราวด์ ที่ใช้เต้นกันในป่าหรือทะเลทรายอยู่ดี
    แต่ถ้าได้มากกว่า 400 โหวตบน HN ก็แปลว่ามันอันเดอร์กราวด์น้อยกว่าที่อยู่ในหัวผมมาก และทั้งที่สหัสวรรษเพิ่งผ่านมา “2 ปีก่อน” เอง ดูเหมือนว่าในช่วง “ไม่กี่ปี” นั้นจะมีความคืบหน้าไปไม่น้อย

    • ในฐานะวิศวกรที่ฟัง psytrance มาตั้งแต่ยุค 90 บางครั้งผมก็สงสัยว่าทั้งสองอย่างเชื่อมโยงกันอย่างไร
      ในแง่หนึ่ง psytrance อธิบายได้ว่าใกล้เคียงกับ ประติมากรรมที่เคลื่อนไหวได้ มากกว่าดนตรี กระบวนการทำก็ให้ความรู้สึกใกล้เคียงกับการปั้นมากกว่าการสร้างดนตรีขึ้นมาในชั่วขณะด้วยเครื่องดนตรี
      ผมมักมองภาพ psytrance เป็นรูปทรง การเคลื่อนไหว สีสัน ฯลฯ และความที่มันเปลี่ยนแปลงอย่างช้า ๆ แต่บ่อยครั้งมีการทำซ้ำหลายชั้นซ้อนกัน ก็คล้ายกับตอนแสดงภาพกระบวนการคำนวณ
    • ผมก็รู้สึกแบบเดียวกัน น่าประหลาดใจจริง ๆ ที่ที่นี่มีคนกดแนะนำมากขนาดนี้
      แค่เห็นว่าตอนนี้มี psytrance ที่มีเสียงร้อง และถึงขั้นมี psytrance เชิงการเมืองด้วย ก็หมายความว่ามันกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมกระแสหลักไปแล้ว
      เสียงก็เปลี่ยนไปด้วย เพลงสมัยนี้ เอ่อ ไม่เหมือนกับเพลงที่ทำกันในยุคเทป DAT แล้ว