Wall of Sound ของ Grateful Dead (2019)

 (audioacademy.in)
1 คะแนน โดย GN⁺ 2024-05-09 | 1 ความคิดเห็น | แชร์ทาง WhatsApp
  • Owsley "Bear" Stanley วิศวกรเสียงของ Grateful Dead ได้แรงบันดาลใจระหว่าง LSD trip จนสร้าง "The Wall of Sound" ซึ่งเป็นความสำเร็จด้านวิศวกรรมครั้งมหึมา และนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงเชิงบวกแบบย้อนกลับไม่ได้ต่อเสียงสดและงานวิศวกรรมเสียง

แนะนำ Owsley "Bear" Stanley

  • Owsley Stanley เป็นวิศวกรที่หมกมุ่นกับซาวด์ของ Grateful Dead วงที่ก่อตั้งขึ้นในย่านอ่าวซานฟรานซิสโกช่วงกลางทศวรรษ 1960 ในยุคฮิปปี้ และมีแฟนผู้ภักดีจำนวนมหาศาล
  • เขาเป็นนักศึกษาวิศวกรรมที่ลาออก พบกับ Grateful Dead ที่งานปาร์ตี้ 'acid test' อันเลื่องชื่อของ Ken Kesey ในปี 1965 จนกลายเป็นเพื่อนกัน เริ่มทำงานเป็นซาวด์แมนให้วง และสนับสนุนเงินทุนให้วงจากรายได้ที่ได้จากการผลิต LSD
  • หลังเหตุการณ์หลอนประสาท เขาก็ยิ่งหมกมุ่นกับซาวด์ของ Grateful Dead และทำงานกับวงมาอย่างยาวนาน เดินบนเส้นทางแห่งการแสวงหาความสมบูรณ์แบบทางเสียงอย่างไม่สิ้นสุด

การพัฒนา The Wall of Sound

  • ในการประชุมปี 1969 ระหว่างหาทางแก้ปัญหาทางเทคนิคของพวกเขา Owsley เสนอให้วาง PA ไว้ด้านหลังวง ซึ่งเป็นข้อเสนอที่เปลี่ยนวิธีคิดของวิศวกรเสียงต่อซาวด์คอนเสิร์ตไปโดยสิ้นเชิง
  • นั่นหมายความว่าทั้งผู้ชมและวงจะได้ยินสิ่งเดียวกัน โดยมีดีเลย์ เสียงก้องสับสน ความถี่ชนกัน และฟีดแบ็กน้อยที่สุด
  • ไม่นาน Bear ก็เริ่มต้นการออกแบบที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา โดยทีมเสียงของ Grateful Dead ร่วมมือกับ Alembic สร้าง Wall of Sound ในตำนานขึ้นมา

ระบบ The Wall of Sound

  • โครงสร้างขนาดมหึมานี้ประกอบด้วยลำโพงคุณภาพสูงมากกว่า 600 ตัว และถูกวางไว้ด้านหลังวงขณะทำการแสดง
  • มันใช้ระบบเสียงอิสระ 6 ชุดเพื่อแยก 11 แชนเนลอิสระ โดยลำโพงแต่ละตัวส่งผ่านเครื่องดนตรีหรือเสียงร้องเพียงอย่างเดียวในแต่ละครั้ง ทำให้ได้เสียงคมชัดไร้ intermodulation distortion
  • Wall of Sound ทำหน้าที่เป็นระบบมอนิเตอร์ในตัว และแก้ปัญหาทางเทคนิคหลายอย่างที่วิศวกรเสียงในยุคนั้นต้องเผชิญ
  • Wall of Sound ที่สร้างเสร็จเปิดตัวในปี 1974 แต่ช่วงแรกก็มีปัญหาอย่างฟีดแบ็กระหว่างลำโพงกับไมค์ร้องด้านหลังของนักร้อง รวมถึงภารกิจขนาดยักษ์ในการติดตั้งระบบนี้ในเชิงกายภาพ

มรดกของ The Wall of Sound

  • ส่วนหนึ่งของ Wall of Sound ถูกเก็บรักษา นำกลับมาใช้ และรีไซเคิลเพื่อนำไปใช้กับทัวร์ในอนาคต ขณะที่บางส่วนถูกขายต่อ โดยมีรายงานว่าเพื่อนของ Grateful Dead อย่าง Hot Tuna และ Jefferson Starship รีบซื้ออุปกรณ์ระดับสูงชุดนี้ไปอย่างรวดเร็ว
  • ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีสมัยใหม่ ระบบเสียงทุกวันนี้ทั้งทรงพลังและเบากว่า Wall of Sound มาก แต่ในแง่ของวิศวกรรมแบบทดลองและไร้ข้อจำกัด Wall of Sound ก็ยังคงหาคู่เทียบได้ยาก

ความเห็นของ GN⁺

  • ระบบ Wall of Sound คือความพยายามที่จะก้าวข้ามข้อจำกัดของเทคโนโลยีเสียงสำหรับการแสดงสดในยุคนั้น ปัจจุบันแม้จะมีอุปกรณ์ที่เบากว่าและทรงพลังกว่ามากแล้ว แต่จิตวิญญาณแห่งการทดลองและความกล้าท้าทายก็ยังควรค่าแก่การยกย่อง
  • อย่างไรก็ตาม ด้วยขนาดทางกายภาพและต้นทุนของ Wall of Sound ทำให้มันดูไม่ใช่โมเดลที่ยั่งยืน การสร้างนวัตกรรมบางครั้งย่อมมาพร้อมความเสี่ยงของความล้มเหลว
  • ความหลงใหลในเสียงของ Owsley และความร่วมมือกับ Grateful Dead ถือเป็นรากฐานหนึ่งของพัฒนาการเทคโนโลยีเสียงสำหรับการแสดงสดในปัจจุบัน และเป็นตัวอย่างที่ดีว่าความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์ระหว่างศิลปินกับวิศวกรมีบทบาทสำคัญต่อการพัฒนาเทคโนโลยีใหม่
  • อย่างไรก็ดี ประเด็นอื้อฉาวของ Owsley จากปัญหายาเสพติดอย่าง LSD ก็เป็นเรื่องน่าเสียดายอยู่บ้าง จนอาจอดคิดไม่ได้ว่าถ้าเขาหลอมรวมความหลงใหลในเสียงจากแรงบันดาลใจอื่นที่ไม่ใช่ยาเสพติด ผลลัพธ์จะเป็นอย่างไร

บทความที่เกี่ยวข้อง

1 ความคิดเห็น

 
GN⁺ 2024-05-09
ความคิดเห็นจาก Hacker News

  • ส่วนที่น่าสนใจซึ่งบทความไม่ได้พูดถึงคือ วิธีหลีกเลี่ยง feedback มีการวางไมโครโฟนร้อง 2 ตัวในแต่ละตำแหน่ง โดยตัวหนึ่งกลับเฟส แล้วให้นักร้องร้องใส่ไมค์เพียงตัวเดียว จากนั้นส่งทั้งสองตัวไปยังลำโพงผ่านแอมป์ของแชนเนลนั้น
    ในการจัดวางแบบนี้ จะขยายเฉพาะความต่างระหว่างไมค์สองตัว ดังนั้นสัญญาณที่เข้ามาเหมือนกันทั้งสองฝั่ง หรือก็คือเสียงจากลำโพง จะถูกหักล้างออกไป เหลือผ่านเฉพาะสัญญาณส่วนต่างอย่างเสียงร้อง แม้จะไม่สมบูรณ์แบบ แต่ก็ดีกว่า feedback แสบแก้วหูมาก
    เหตุผลที่ Wall of Sound ฟังดูดีคือ ลำโพงแต่ละตัวเล่นแหล่งเสียงเพียงแหล่งเดียว และการจัดไมค์ข้างต้นคือกลไกที่ทำให้เป็นไปได้

    • จริง ๆ แล้วพวกเขาทำแบบนั้น และเหตุผลก็ถูกต้อง แต่สุดท้ายผมมองว่าเป็น ข้อบกพร่องมากกว่าฟีเจอร์ เสียงร้องในการแสดง Wall of Sound ฟังไม่ได้ดีนัก เพราะนักร้องไม่สามารถร้องให้ตรงกับไมค์ข้างเดียวได้อย่างสมบูรณ์ และตรวจสอบได้ด้วยการเทียบไฟล์อัดจากซาวด์บอร์ดกับการแสดงช่วงก่อนและหลัง 1–2 ปี Wall แบบเต็มรูปแบบถูกใช้แค่ประมาณ 1 ปีเท่านั้น
      Wall of Sound วางรากฐานจำนวนมากให้กับการออกแบบและการใช้งานระบบเสียงคอนเสิร์ตสมัยใหม่ แต่ในทางปฏิบัติแล้วมันใกล้เคียงกับ ช้างเผือกกินเงิน มากกว่า และหลายไอเดียก็ถูกทิ้งไป มันไม่สมจริงเลยสำหรับการขนไปทัวร์ จึงทำให้ขาดทุน และมรดกทางเทคนิคที่เหลืออยู่ก็มีเพียงระดับการใช้ line array ที่มีเฟสสอดคล้องกัน
      แม้แต่เป้าหมายเดิมอย่างการส่งสัญญาณจากเวทีไปยังระยะไกลโดยที่เฟสตรงกันและไม่หักล้างกัน ปัจจุบันก็แทบจะเป็นระดับ plug-and-play แล้ว เพียงใส่ delay line เพื่อซิงก์ชุดลำโพงเสริมให้ตรงกับชุดหลักอย่างแม่นยำ ระบบเสียงคอนเสิร์ตสมัยใหม่สามารถเปิด white noise สั้น ๆ แล้วฟังการตอบสนองเพื่อปรับเทียบทั้งระบบโดยอัตโนมัติได้
    • คล้ายกับ noise cancellation ในโทรศัพท์มือถือมาก ไมค์เสริมมักอยู่ด้านหลังเครื่องเพื่อรับเสียงรบกวนรอบข้าง แล้วนำไปลบออกจากสัญญาณของไมค์หลัก
    • สาย balanced มีมาก่อน Grateful Dead แล้ว ดังนั้นดูเหมือนเป็นการนำแนวคิดวิศวกรรมไฟฟ้ามาทำให้เป็นจริงในเชิงอะคูสติก เท่มาก
    • ถ้าสัญญาณที่เข้าไมค์ทั้งสองเหมือนกันถูกหักล้าง และเหลือผ่านเฉพาะสัญญาณส่วนต่าง แล้วอะไรคือสิ่งที่ทำให้ทำได้? ทั้งนักร้องและลำโพงต่างก็เป็นแหล่งกำเนิดเสียงเฉพาะจุด ไมค์น่าจะรับด้วยเฟสใกล้เคียงกัน
      น่าจะเป็นเพราะ ระยะห่าง การลดทอนขึ้นกับระยะจากแหล่งเสียง ดังนั้นยิ่งแหล่งเสียงอยู่ใกล้ ความต่างของระดับเสียงระหว่างไมค์สองตัวก็ยิ่งมากขึ้น
    • มีบทความที่ลงรายละเอียดเรื่องไมค์และประเด็นอื่น ๆ มากกว่านี้มาก: https://www.vice.com/en/article/wnnayb/the-wall-of-sound

  • ทุกวันนี้เรายังเห็นมรดกบางส่วนของ "Wall of Sound" ได้ในคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ นั่นคือ ลำโพง line array แนวตั้ง
    https://www.soundonsound.com/techniques/line-arrays-explained
    นักดนตรีแต่ละคนที่เชื่อมกับ Wall of Sound โดยทั่วไปจะมีสแต็กไดรเวอร์แนวตั้ง 1xN เป็นของตัวเอง
    การจัดไดรเวอร์ 3 ตัวในแนวตั้งทำให้เกิดความผิดเพี้ยนน้อยกว่าการจัดแนวนอน การจัดแนวนอนจะทำให้ผู้ชมที่ไม่ได้อยู่ตรงกลางพอดีของอาร์เรย์เกิด comb filtering แน่นอนว่านี่ตั้งอยู่บนสมมติฐานว่าผู้ชมไม่ได้ลอยสุ่มอยู่ในอวกาศ แต่กระจายตัวในแนวราบ
    ลำโพงบ้านสมัยใหม่ก็ทำตามปรัชญานี้ในระดับหนึ่ง ต่างจากลำโพง "โลงลิง" ตัวใหญ่สไตล์ยุค 70 ที่เอาไดรเวอร์ไปโปรยไว้บนแผงหน้าแบบสะเปะสะปะ[1] ลำโพงทรงทาวเวอร์สมัยใหม่จะวางไดรเวอร์อย่างน้อย 2 ตัวเป็นแนวตั้ง โดยจัดให้ศูนย์กลางอยู่บนเส้นตั้งเดียวกัน[2]
    [1] https://www.reddit.com/r/BudgetAudiophile/comments/yburht/attic_find_thoughts/
    [2] https://www.audiosciencereview.com/forum/index.php?threads=revel-f328be-speaker-review.17443/

    • ไอเดียจำนวนมากที่กล่าวถึงตรงนี้ถูก Meyer Sound สำรวจและนำไปทำเชิงพาณิชย์: https://en.wikipedia.org/wiki/Meyer_Sound_Laboratories ผู้ก่อตั้งก็เคยช่วยงาน Wall of Sound ด้วย
    • อีกสิ่งที่เท่มากซึ่งทำได้ด้วย line array คือ beam steering สามารถควบคุมทิศทางของเสียงได้ในระดับหนึ่ง มีจุดแลกเปลี่ยนอยู่บ้าง แต่ผมรู้สึกเสมอว่ามันค่อนข้างเหมือนเวทมนตร์
    • ประโยคที่ว่า "ลำโพงทรงทาวเวอร์สมัยใหม่จะวางไดรเวอร์อย่างน้อย 2 ตัวเป็นแนวตั้ง โดยจัดให้ศูนย์กลางอยู่บนเส้นตั้งเดียวกัน" ห้ามพูดใน HN เพราะ HN เป็นที่ที่เชื่อว่า soundbar ดีพอ ๆ กับลำโพงออดิโอไฟล์ระดับไฮเอนด์

  • ถ้าอยากฟังไฟล์อัดฟรีและถูกกฎหมายของคอนเสิร์ต Dead ให้ไปที่ https://relisten.net/grateful-dead หรือจะติดตั้งแอป Relisten สำหรับ iOS ก็ได้ ทั้งหมดได้รับการสนับสนุนจากแฟน ๆ และเป็นโอเพนซอร์ส

    • ผมเป็นคนทำเว็บไซต์นี้ และดูแลมันร่วมกับเพื่อนชื่อ Alec มาตลอด 10 ปีที่ผ่านมา เห็นมันขึ้น HN แล้วสนุกดี
    • นี่โดยพื้นฐานแล้วคือรายการของ Live Music Archive บน archive.org ใช่ไหม?

  • The Dead ไม่ได้แค่อนุญาตให้บันทึกเสียง แต่ยังสนับสนุนด้วย ในคอนเสิร์ตที่ผมไป มักจะมี ป่าไมโครโฟน เล็ก ๆ ตั้งอยู่กลางผู้ชมใกล้ซาวด์บอร์ดเสมอ
    https://en.wikipedia.org/wiki/Taper_(concert)
    ผลข้างเคียงจากการอ่านวิทยาพฤติกรรมสัตว์มากเกินไปคือ ทุกครั้งที่นึกถึง "Bill Graham Presents" ก็จะนึกถึงพฤติกรรมของลิงบาบูนไปด้วย

    • อยากฟังประสบการณ์และข้อสังเกตเพิ่มเติมจากคนที่เคยเห็นการ เทปปิง ในสถานที่แสดง
      GD โดยเฉพาะ Jerry Garcia และ John Perry Barlow ไม่เพียงหลีกเลี่ยงโมเดล "ทรัพย์สินทางปัญญา" ของดนตรีเท่านั้น แต่อิทธิพลทางความคิดของพวกเขายังนำไปสู่หลายสิ่งที่วันนี้เราเห็นว่าเป็นเทคโนโลยีและวิธีคิดพื้นฐานของอินเทอร์เน็ต
      เศรษฐศาสตร์คริปโตแบบกระจายศูนย์ยุคแรก การแชร์ไฟล์ระหว่างบุคคล และการก่อตั้ง Electronic Frontier Foundation เป็นกระแสที่ Deadhead, นักดนตรี และ taper ในหลายการผสมผสานร่วมกันสร้างขึ้นบนบริการอินเทอร์เน็ตชื่อ The WELL
      Green Pill Podcast เคยมีตอนหนึ่งพูดถึงรากเหง้าแบบบลูแกรสของเทคโนโลยีบล็อกเชน และผมรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้ไปเป็นแขกรับเชิญ เล่นเพลงของผมบางเพลงรวมถึงเพลงดั้งเดิมที่ GD เคยเล่นด้วย: https://www.youtube.com/watch?v=Y3s9Fu4yu7o&t=2898s
    • ผมยังเด็กไปนิดสำหรับการตามดูคอนเสิร์ตจำนวนมาก เลยได้ดูครั้งหนึ่งในปี 1993 แล้วหลังจากนั้นก็ดู JGB อีกไม่กี่ครั้ง แต่ยังจำร้านเฮดช็อปแถวบ้านที่มีคอลเลกชันเทปขนาดมหึมาได้ดีมาก เอาเทปเปล่าไป 6 ม้วน เลือกจากไลบรารี 5 ม้วนให้เขาก็อปปี้ให้ แล้วเขาเก็บเทปเปล่าที่เหลืออีก 1 ม้วนเป็นค่าตอบแทน
    • ตอนส่งธนาณัติเพื่อซื้อตั๋ว ถ้าจำไม่ผิด โซน taper ต้องขอแยกต่างหากหรือใช้หมายเลขตู้ ปณ. คนละช่องกัน นานแล้วเลยจำได้เลือน ๆ

  • Dave Rat ซึ่งเป็นที่รู้จักจาก Rat Sound/RHCP/Bassnectar ฯลฯ ตีความไอเดีย Wall of Sound ด้วยอุปกรณ์สมัยใหม่ได้น่าสนใจทีเดียว
    ประเด็นหลักคือ ลำโพงไม่ถนัดกับ การเล่นเสียงหลายเสียงพร้อมกัน ดังนั้นถ้าหลีกเลี่ยงได้ ก็จะทำให้เสียงที่ฟังเป็นธรรมชาติกว่าสำหรับหูคนกระจายได้ครอบคลุมพื้นที่กว้างขึ้น วิธีหลีกเลี่ยงคือใช้ลำโพงมากขึ้น สแตกและอาร์เรย์มากขึ้น ฯลฯ อาร์เรย์ลำโพงสมัยใหม่ดีกว่าสมัยก่อนมาก และการประมวลผลลำโพงสมัยใหม่ก็แก้ปัญหาได้มากมาย จึงไม่จำเป็นต้องมีอาร์เรย์แยกหนึ่งชุดต่อเครื่องดนตรีเสมอไป

    • ข้อดีอีกอย่างของการใช้ลำโพงแยกตามเครื่องดนตรีคือ สามารถจัดวางได้โดยไม่มีอาร์ติแฟกต์ phase cancellation ที่เกิดจากการจัดแบบสเตอริโอ ตัวอย่างเช่น ลองเปิด pink noise ช่องเดียวผ่านลำโพงสเตอริโอแล้วขยับศีรษะดู จะเห็นได้ทันที จากนั้นลองแพนไปที่ลำโพงข้างเดียวเต็ม ๆ แล้วทำอีกครั้ง จะรู้สึกถึงความต่าง นี่ก็เป็นเหตุผลที่การเพิ่มแชนเนลกลางจริง ๆ ทางกายภาพในภาพยนตร์ทำให้บทสนทนาชัดขึ้น
    • สงสัยว่าเขาจัดการ เฟส กับลำโพงจำนวนมากขนาดนั้นอย่างไร ถ้าเป็นอาร์เรย์ลำโพงก็น่าจะต้องมีมาตรการอะไรบางอย่างไม่ใช่หรือ โดยเฉพาะถ้าถูกจำกัดด้วยเทคโนโลยียุค 70 ก็น่าจะยิ่งใช่
    • เรื่องที่ลำโพงไม่ถนัดกับการเล่นเสียงหลายเสียงพร้อมกันนั้น พอจะยืนยันได้ระดับหนึ่งจากการวัด intermodulation distortion ของลำโพงบ้านยอดนิยมราคาถูก สรุปคือในการทดสอบสัญญาณหลายโทนแบบสังเคราะห์ ค่าความเพี้ยนเพิ่มจากราว -60dB เป็น -40dB แต่ผมมองว่ายังยากจะเรียกได้ว่า "ไม่ถนัด" กับการเล่นหลายเสียง หรือเป็นเหตุผลหลักของการออกแบบดั้งเดิมของ Wall of Sound ที่เป็น "อาร์เรย์ลำโพงแนวตั้งหนึ่งชุดต่อเครื่องดนตรี"
      https://www.erinsaudiocorner.com/loudspeakers/kef_r5_meta/
      https://www.erinsaudiocorner.com/loudspeakers/sony_sscs3_tower/
      ดูเพิ่มเติม: https://www.erinsaudiocorner.com/loudspeakers/
      ถ้าหมายถึงคำพูดของเขา น่าจะมองว่าเป็น อาร์เรย์แนวตั้งที่มากขึ้น มากกว่า "ลำโพงมากขึ้น" ฟังดูเหมือนจิกกัดนิดหน่อย แต่มีคนที่คิดว่าแค่เพิ่มลำโพงเข้าไปเสียงก็จะดีขึ้น ซึ่งในความเป็นจริงมักไม่ใช่แบบนั้นเลย โดยทั่วไปการจัดลำโพงหลายตัวในแนวนอนจะทำให้เกิด comb filtering รวมถึงแชนเนลกลางแบบ MTM ในโฮมเธียเตอร์ด้วย
      คุณคงรู้อยู่แล้ว แต่ขอพูดให้ชัดเพื่อคนอื่น ๆ ถ้าเขาเคยเขียนเรื่องนี้ไว้ที่อื่น ผมก็อยากอ่านเพิ่ม

  • อย่าสับสนกับ "Wall of Sound" อีกอันนี้: https://en.wikipedia.org/wiki/Wall_of_Sound
    Phil Spector เป็นฆาตกรสติหลุด แต่ก็เป็น อัจฉริยะทางดนตรี

  • ตัวบทความเองน่าสนใจ แต่ยาวเกินไป ซ้ำไปซ้ำมา และวกวน
    ทำไมบล็อกทุกแห่งต้องพยายามเขียนเป็นนิยายด้วยนะ อยากให้ส่งข้อมูลเข้าหลอดเลือดดำตรง ๆ ไปเลย
    แต่ถ้าทำอย่างนั้นก็คงไม่มีที่ให้ใส่ โฆษณา 700 ชิ้น

  • เมื่อก่อนผมเคยคุยกับวิศวกรเสียงในคอนเสิร์ตคนหนึ่ง เขาบอกว่าการเริ่มวางอุปกรณ์ขยายเสียงไว้ด้านหน้าผู้เล่นเกิดขึ้นประมาณปลายยุค 60 ก่อนหน้านั้นนักดนตรียืนอยู่ห่างจากอุปกรณ์ขยายเสียงไม่กี่เมตร จึงต้องเผชิญกับระดับ เดซิเบล ที่บ้าบอมาก อย่าเพิ่งถือว่าเป็นข้อเท็จจริง แต่พอดูแผนภาพนี้แล้วก็ดูเหมือนคำพูดนั้นจะถูก

    • เทคนิคบางอย่างจำเป็นต้องเป็นแบบนี้ ถ้า Ted Nugent ไม่ได้ยืนอยู่ตรงหน้าคู่ Fender Super Twin กับไดรเวอร์ 15 นิ้ว 4 ตัว เขาคงไม่ได้เสียงฟีดแบ็กกรีดร้องบ้าคลั่งจาก Gibson Byrdland แบบ semi-hollowbody นั้น
      ถ้ากางเกงไม่ปลิวสะบัดตามลม ก็ต้องเร่งวอลุ่มขึ้น
    • The Beatles ต้องเลิก การแสดงสด เพราะแอมป์และลำโพงดังไม่พอจะสู้เสียงคนดูได้
    • ช่วงสั้น ๆ ก่อนจะเจ็บตัว มันคงให้ความรู้สึกสุดยอดทีเดียว

  • หากอยากได้มุมมองที่แตกต่างออกไปและเป็นเชิงเทคนิคมากขึ้น ลองค้นหาเรื่องของ Robert Heil ซึ่งเพิ่งเสียชีวิตไปไม่นานนี้ก็ดี[0]
    เรื่องนี้[1]น่าสนใจ และบทสัมภาษณ์[2]ที่เขาเล่าเรื่องการทำงานกับผู้คนมากมาย รวมถึง Joe Walsh เพื่อนนักวิทยุสมัครเล่นของเขา ก็ดีมากเช่นกัน เขาเป็นคนถ่อมตัวแบบมิดเวสต์มาก ๆ
    [0] https://news.ycombinator.com/item?id=39573756
    [1] https://web.archive.org/web/20111005221916/http://www.performing-musician.com/pm/dec08/articles/bobheil.htm?print=yes#top
    [2] http://www.famousinterview.ca/interviews/bob_heil.htm

  • Bose ขาย ลำโพงแบบไลน์อาร์เรย์ ที่ใช้งานได้ดีแม้ตั้งไว้หลังไมโครโฟนทั่วไป ส่วนลูปเสียงที่เกิดขึ้นในกรณีนี้จะถูกชดเชยด้วย DSP ป้องกันฟีดแบ็ก สามารถใช้เป็นชุดลำโพงหนึ่งตัวต่อผู้แสดงหนึ่งคนได้ด้วย
    ที่แปลกคือ Bose แทบไม่พูดถึงเรื่องนี้เลย ในผลิตภัณฑ์ที่ทำได้ มีแค่ภาพที่ลำโพงอยู่หลังไมโครโฟนเท่านั้น ไม่มีข้อความอธิบายเลย บทเรียนจากเรื่องนี้น่าจะเป็นว่า การตลาดนั้นแปลกยิ่งกว่าวิศวกรรมเสียอีก