เทคนิคการถ่ายทำของ Andor
(pushing-pixels.org)- การถ่ายทำซีซัน 2 ของ “Andor” ใช้ การถ่ายทำดิจิทัล ฉากจริง และการทำงานร่วมกับ VFX เพื่อมุ่งให้ได้เท็กซ์เจอร์และแสงธรรมชาติที่ใกล้เคียง “Rogue One”
- การเปลี่ยนผ่านสู่ดิจิทัลช่วยให้ทำ ฉากกลางคืน ได้ด้วยงบประมาณน้อยลง ใช้ไฟน้อยลง และให้ภาพใกล้เคียงแสงธรรมชาติ โดยเป็นปัจจัยสำคัญแม้ในงานทีวีอย่าง “Cordon”
- การเปลี่ยนแปลงที่ Nuyens รู้สึกได้ชัดที่สุดไม่ใช่เซนเซอร์ แต่เป็น ไฟ RGBW LED ซึ่งควบคุมสีและความเข้มได้อย่างรวดเร็วในกองถ่ายผ่าน iPad
- ซีซัน 2 สร้างบรรยากาศต่างกันทุกบล็อก 3 ตอน และใช้ LED wall, แบ็กดรอปเพนต์, การขยายฉากดิจิทัล ผสมกันในฉาก Ghorman, Yavin, งานแต่งงาน และอพาร์ตเมนต์ของ Bix
- ทุ่งธัญพืช Mina-Rau ต้องแบ่งการถ่ายทำห่างกัน 6 เดือนเพราะการนัดหยุดงาน จึงต้องบันทึกและสร้างซ้ำ อุณหภูมิสีและแสงธรรมชาติ อย่างละเอียด เพื่อเชื่อมการถ่ายกลางแจ้งกับการถ่ายบนสเตจฤดูหนาวให้เหมือนเป็นฉากเดียวกัน
เส้นทางการถ่ายภาพและมุมมองการทำงานของ Christophe Nuyens
- Christophe Nuyens เข้าเรียนโรงเรียนภาพยนตร์หลังจบการศึกษาด้านช่างไฟฟ้าทั่วไป และเริ่มสนใจงานถ่ายภาพที่ผสมผสานเทคนิคกับความสร้างสรรค์เมื่อได้จับกล้องในเวิร์กช็อปปีแรก
- เขามองว่าทั้งเซนส์ทางศิลปะและทักษะทางเทคนิคสามารถฝึกฝนได้
- แม้ในวัยเด็กจะไม่ได้รับอิทธิพลทางวัฒนธรรมมากนัก แต่หลังเข้าโรงเรียนภาพยนตร์ก็ไล่ตามด้วยการดูหนังจำนวนมากกับเพื่อน ๆ
- ด้านเทคนิคเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติกว่าสำหรับเขา ส่วนด้านความคิดสร้างสรรค์ค่อย ๆ พัฒนาขึ้นตามเวลา
- เขามองว่าความดีหรือไม่ดีของศิลปะเป็นเรื่องอัตวิสัย และแต่ละคนสามารถค้นหารสนิยมที่เหมาะกับตัวเองได้ท่ามกลางรูปแบบและสไตล์ที่หลากหลาย
การเปลี่ยนแปลงจากฟิล์มสู่ดิจิทัล
- ในสมัยเรียนโรงเรียนภาพยนตร์ โปรเจกต์ส่วนใหญ่ทำด้วย 16mm และใช้ Bolex หรือ Arriflex SR2
- งานวิดีโอในเวลานั้นตัดต่อได้ยาก เพราะคอมพิวเตอร์ช้า การ์ดวิดีโอและซอฟต์แวร์ไม่เสถียร
- ปัจจุบันนักศึกษาสามารถตัดต่อและเกรดสีใน DaVinci ได้ง่าย ทำให้การเข้าถึงเปลี่ยนไปมาก
- ตอนจบการศึกษา กองถ่ายส่วนใหญ่ยังคงเน้นฟิล์ม และ Nuyens ได้มีประสบการณ์ทั้งฟิล์มและดิจิทัล
- ดิจิทัลขยายเครื่องมือสร้างสรรค์ โดยเฉพาะ ฉากกลางคืน ที่ถ่ายให้เป็นธรรมชาติและใช้ไฟน้อยได้ง่ายขึ้น
- ช่วยให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีแม้ในสภาพแวดล้อมที่ตลาดและงบประมาณเล็กอย่างเบลเยียม
- รายการทีวี “Cordon” ที่เขาทำราว 10 ปีก่อน เป็นโปรเจกต์ทะเยอทะยานที่มีงบประมาณน้อย และเขามองว่าหากไม่ใช่ดิจิทัลคงทำในแนวทางเดียวกันได้ยาก
ข้อดีข้อเสียของไฟ LED และอุปกรณ์ไร้สาย
- เขาประเมินว่าในบรรดาการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีช่วงหลัง การเปลี่ยนแปลงเชิงบวกที่สุดคือ ไฟ LED
- เซนเซอร์กล้องใหญ่ขึ้นและจำนวนพิกเซลเพิ่มขึ้น แต่เขามองว่าการเปลี่ยนแปลงนั้นไม่สำคัญเท่าเรื่องแสง
- เขามองว่าความไวแสงของกล้องก็ไปถึงระดับที่ดีอยู่แล้ว
- ใน “Andor” มีการใช้ ไฟ RGBW LED จำนวนมาก
- สามารถควบคุมสีและความเข้มของไฟแต่ละดวงได้แบบเรียลไทม์ด้วย iPad
- การปรับสีละเอียดและรวดเร็วกว่ายุคที่ใช้เจลฟิลเตอร์ ไฟทังสเตน และ HMI มาก
- ยังมีการใช้ไฟทังสเตนบ้างเป็นครั้งคราว แต่โดยพื้นฐานแล้วเขาชอบ LED มากกว่า
- เมื่ออุปกรณ์แทบทั้งหมดในกองถ่ายกลายเป็นไร้สาย วิดีโอ แสง และเสียงต่างก็ใช้ระบบไร้สาย
- มีข้อดี แต่จำนวนอุปกรณ์ที่เพิ่มขึ้นทำให้กองถ่ายเกิด ความแออัด
- บางครั้งมีเทคโนโลยีมากเกินไปจนเครื่องมือทำงานไม่ถูกต้อง
เส้นแบ่งระหว่างทีวีกับภาพยนตร์ที่พร่าเลือนลง
- ในอดีตมีความเชื่อว่าหากทำรายการทีวีแล้วจะไม่ได้ทำภาพยนตร์ยาว และเมื่อพยายามทำแสงหรือกล้องเชิงสร้างสรรค์ในงานทีวี ก็มักมีปฏิกิริยาว่า “เป็นแค่รายการทีวี ไม่จำเป็นหรอก”
- ในปี 2025 ผู้ชมงานแบบเป็นตอนยอมรับและคาดหวังคุณภาพที่สูงขึ้น
- เขามองว่ารายการทีวีบางเรื่องอาจดูดีกว่าภาพยนตร์ด้วยซ้ำ
- แม้ในรายการทีวีฝรั่งเศสที่งบประมาณไม่มาก เขาก็ได้รับอิสระมากพอจนสร้างผลลัพธ์ที่น่าพอใจได้
- เอเจนต์ผลักดันให้เขาไปทางภาพยนตร์ยาว แต่ Nuyens พอใจกับตำแหน่งของงานผลิตแบบเป็นตอนในปัจจุบัน
การเข้าร่วม “Andor” ซีซัน 2 และเป้าหมายด้านภาพ
- โปรดิวเซอร์ David Meanti มีบทบาทสำคัญในการที่เขาได้เข้าร่วม “Andor”
- ทั้งสองรู้จักกันจาก “Riviera” ที่ทำงานกันทางตอนใต้ของฝรั่งเศส
- Meanti เคยพยายามแนะนำ Nuyens ให้ทีมสร้างในซีซัน 1 แต่ไม่สำเร็จ และลองอีกครั้งในซีซัน 2
- ตอนแรกเขาได้รับข้อเสนอให้ทำ 3 ตอน และต่อมาขยายไปอีก 3 ตอนถัดไป
- “Rogue One” เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ Star Wars ที่ Nuyens ชอบ และเขาต้องการดึง “Andor” ให้เข้าใกล้ทิศทางนั้นมากขึ้น
- ซีซัน 1 ถ่ายด้วยเลนส์ Panavision C และเซนเซอร์ครอปของกล้อง VENICE
- ในซีซัน 2 ใช้ เซนเซอร์ฟูลเฟรม และเลนส์อนามอร์ฟิกฟูลเฟรม เพื่อมุ่งให้ความรู้สึกใกล้เคียงกับ “Rogue One” ซึ่งถ่ายด้วย Alexa 65 และเลนส์อนามอร์ฟิกมากขึ้นเล็กน้อย
- ด้านแสง เขาต้องการแนวทางที่เป็นธรรมชาติ
พรีโปรดักชันและการทำงานร่วมกับ ILM
- มีเวลาพรีโปรดักชันมาก และ Nuyens มองว่านี่เป็นเรื่องหาได้ยาก
- เขาทำกระบวนการเดิมซ้ำกับผู้กำกับ Ariel Kleiman ในแต่ละตอน
- อ่านบทด้วยกันและระดมความคิด
- ทำแบบนี้ตอนละสองครั้ง ก่อนสร้างมู้ดบอร์ด
- อ่านอีกครั้งแล้วเริ่มบล็อกกิงฉาก
- ใช้ 3D previz จำนวนมากร่วมกับ ILM
- สะท้อนกล้องและเลนส์จริงเข้าไปในฉากเสมือน
- ช่วยในการค้นหาและขัดเกลาช็อตที่จะถ่าย
- การทำงานร่วมกับ VFX ไม่ได้อยู่แค่ขั้นตอนหลังถ่ายทำ แต่ต่อเนื่องตลอดการผลิต
- แผนกศิลป์และ VFX อยู่ในสำนักงานเดียวกัน
- มีการพูดคุยกันบ่อยเรื่องรูปลักษณ์ของดาวเคราะห์และสิ่งที่ทำได้ใน previz
- Mohen Leo ซูเปอร์ไวเซอร์ VFX ต้องการให้ทุกช็อต VFX มีพื้นฐานทางกายภาพรองรับ
- Luke Hull โปรดักชันดีไซเนอร์ก็เข้าร่วมประชุมด้วย
กรีนสกรีน, LED wall และแบ็กดรอปเพนต์
- ฉากบางส่วนยากขึ้นเพราะมีกรีนสกรีนจำนวนมาก
- ต้องจัดแสงโดยจินตนาการว่าสิ่งที่อยู่ด้านหลังคืออะไร
- ใช้ควันหรือเฮซมากไม่ได้ และใช้แฟลร์ก็ยาก
- สำหรับ Nuyens มันรู้สึกไม่เป็นธรรมชาตินัก
- ดังนั้นฉากบางส่วนจึงใช้ LED wall หรือแบ็กดรอปเพนต์
- ฉากงานแต่งงานในตอนที่ 3 ต้องแสดงการผ่านไปของเวลา
- ทุกครั้งที่กลับมาที่ฉาก ดวงอาทิตย์จะต่ำลงและแสงจะเปลี่ยนไปทีละน้อย
- ต้องการเพิ่มเอฟเฟกต์บรรยากาศเพื่อสร้างความรู้สึกของคฤหาสน์ที่มองเห็นภูเขา
- สุดท้ายใช้แบ็กดรอปที่เพนต์เป็นทิวทัศน์ภูเขาซึ่งใช้ใน Barcelona แทนกรีนสกรีน
- เพราะเห็นผลลัพธ์สุดท้ายได้ในกล้อง จึงจัดแสงได้เป็นธรรมชาติมากขึ้น
- ฉากที่ Krennic กล่าวสุนทรพจน์ยึดครอง Ghorman ก็ใช้แบ็กดรอปเพนต์เป็นภูเขาปกคลุมด้วยหิมะ
- อพาร์ตเมนต์ของ Bix จับภาพวิวผ่านหน้าต่างได้ในกล้องด้วย และวิวนี้ทำด้วย LED wall
- ทำช็อตที่เมืองด้านล่างสะท้อนบนหยดฝนบนหน้าต่าง และมีแสงส่องเข้ามาเมื่อยานพาหนะแล่นผ่านได้
ฉากจริงและการขยายฉากดิจิทัล
- มีการสร้างฉากจำนวนมากบนสเตจและแบ็กล็อตของ Pinewood และ Longcross
- Yavin ถ่ายที่ Longcross
- Longcross เป็นสนามทดสอบทางทหารเก่า มีอาคารและป่า
- ใช้ป่านั้นสร้างพื้นที่ลงจอดของยานรบ
- เมืองและจัตุรัสของ Ghorman สร้างบนแบ็กล็อตของ Pinewood รวมถึงฉากภายในส่วนใหญ่ด้วย
- บางฉากสร้างจริงทั้งหมด และบางฉากขยายด้วยดิจิทัล
- จัตุรัส Ghorman สร้างจริงถึงชั้นหนึ่งเท่านั้น ส่วนด้านบนขยายด้วยดิจิทัล
- ซีเควนซ์ปล้นที่ Ghorman สร้างถนนบางส่วนไว้ขนาดใหญ่ และขยายส่วนด้านบนด้วยกรีนสกรีน
- เพราะกำหนดรูปลักษณ์ของสถานที่ไว้ล่วงหน้าก่อนถ่ายทำ จึงสามารถวางแผนแสงโดยรวมองค์ประกอบ VFX เข้าไปด้วยได้
สีและบรรยากาศของแต่ละบล็อกตอน
- ซีซัน 2 ต้องการให้แต่ละอาร์กใน บล็อก 3 ตอน รู้สึกเหมือนภาพยนตร์แยกเรื่อง
- บล็อกแรกที่ทำคือ ตอน 4–6 โดยตั้งใจให้มีความรู้สึกเย็น
- ใช้เมือง Turin ของอิตาลีเป็นภาพอ้างอิง
- ต้องการแสงฤดูหนาวสีน้ำเงินที่ยังหลงเหลืออยู่หลังดวงอาทิตย์ลับหลังภูเขา
- เมื่อเห็นดวงอาทิตย์ ตั้งใจให้เป็นความรู้สึกแมเจนตาโทนอุ่นและอยู่ต่ำ
- ทั้งสามตอนนี้มีฝนเข้ามาเยอะด้วย
- บล็อกตอน 1–3 ที่ถ่ายภายหลัง ต้องการความรู้สึกฤดูร้อนที่มีแสงแดดมาก
- อพาร์ตเมนต์ของ Dedra ก็มีแสงแดดจำนวนมาก
- แม้ในแต่ละบล็อก ก็แยกความรู้สึกตามดาวเคราะห์ต่าง ๆ
- บางสถานที่มีสีไม่มากและให้ความเย็น
- งานแต่งงานใช้ไฟทังสเตนเพื่อให้ความรู้สึกคลาสสิกมากขึ้น
- Yavin ตั้งใจให้มีความรู้สึกเหมือนภาพยนตร์ Star Wars ยุคเก่า
- โดยรวมทั้งเรื่องไม่ได้ตัดสีใดสีหนึ่งออกไป แต่มีสีที่หลีกเลี่ยงในแต่ละเซต
- ใน Yavin ใช้แสงจันทร์โทนเย็นผสมกับแหล่งกำเนิดแสงโทนอุ่นเพื่อความสอดคล้อง
ทุ่งธัญพืช Mina-Rau ที่ยากที่สุด
- ฉากที่ยากที่สุดคือฉาก Mina-Rau และทุ่งธัญพืชของที่นั่น
- ทีมสร้างปลูกทุ่งธัญพืชขึ้นเอง และมีช่วงเวลาถ่ายทำได้เพียง 3–4 สัปดาห์
- ก่อนถ่ายทำไม่นาน เกิดการนัดหยุดงานทำให้เสียตัวแสดงไปครึ่งหนึ่ง
- ตัดสินใจถ่ายต่อกับนักแสดงที่ไม่ใช่ SAG แต่แทบทุกฉากมีทั้งนักแสดง SAG และไม่ใช่ SAG ปะปนกัน
- จึงถ่ายเพียงบางชิ้นส่วนของฉากก่อน แล้ว 6 เดือนต่อมาจึงถ่ายช็อตรีเวิร์สให้เสร็จบนสเตจฤดูหนาว
- แผนกกรีนตัดลำต้นธัญพืชมาจัดวางบนสเตจ
- ภารกิจหลักของ Nuyens คือการรักษาแสงให้ สม่ำเสมอและเป็นธรรมชาติ
- ตั้งแต่ตอนถ่ายโลเคชัน เขาก็คาดการณ์ถึงการถ่ายบนสเตจภายหลังไว้แล้ว
- วัดแสงในทุ่ง แสงอาทิตย์ และแสงจากเมฆ พร้อมบันทึกอุณหภูมิสี
- บนสเตจติดตั้งโคม LED จำนวนมากบนเพดานเพื่อปรับอุณหภูมิสีให้ตรงกัน
- ต้องสร้างความรู้สึกของอากาศที่มีละอองของทุ่งธัญพืชขึ้นใหม่ด้วย
- ยากยิ่งขึ้นเพราะต้องแมตช์การถ่ายกลางแจ้งกับการถ่ายบนสเตจภายในฉากเดียวกัน ไม่ใช่คนละฉาก
ฉากที่น่าจดจำและประสบการณ์ในกองถ่าย
- หนึ่งในฉากที่น่าจดจำที่สุดคือการถ่าย Yavin
- เขาชอบการถ่ายกลางแจ้ง และมีบรรยากาศที่ทำให้นึกถึงภาพยนตร์ Star Wars ยุคเก่า
- ฉากปล้นบนถนน Ghorman ก็น่าจดจำเช่นกัน
- ถ่ายทำในฤดูหนาวของอังกฤษราว 4 สัปดาห์ โดยส่วนใหญ่เป็นเวลากลางคืน
- หนาวมากและใช้เครื่องทำฝน
- เหนื่อยมากแต่เขาพอใจกับผลลัพธ์
- สำหรับ Nuyens นี่เป็นฉากใหญ่ฉากแรกที่เขาจัดแสง
- ฉากงานแต่งงานถ่ายราวสัปดาห์ครึ่ง แต่เกิดการนัดหยุดงานเมื่อใกล้เสร็จ
- ช่วงท้ายที่ทุกคนเริ่มเต้นอย่างบ้าคลั่ง ถ่ายทำอีก 6 เดือนต่อมา
- สำหรับโลเคชันต่างประเทศ ถ่าย Coruscant Senate ที่ Barcelona และใน London ถ่ายที่ Barbican กับ Lloyd’s building
วิธีทำงานและความคิดต่ออาชีพ
- เขาบอกว่าเมื่อดูหลายคัตก่อนตอนออกฉาย มักเห็นจุดที่ยังขาดก่อน แต่เมื่อผ่านไปหลายเดือนและผลงานขึ้นสตรีมมิงแล้ว สามารถเว้นระยะและมองเห็นรูปแบบสุดท้ายได้ ซึ่งเป็นเรื่องดี
- ตอนเริ่มทำซีซัน 2 ยังมีข้อจำกัดจาก Covid เหลืออยู่
- ต้องทดสอบจำนวนมากและทำให้การผลิตทั้งหมดยุ่งยาก
- เขารู้สึกว่าการใส่หน้ากากลดปฏิสัมพันธ์แบบมนุษย์ในกองถ่ายลงอย่างมาก
- เมื่อกลับมาทำงานโดยไม่ต้องใส่หน้ากาก การสื่อสารก็ง่ายและอบอุ่นขึ้น
- เขายก “Apocalypse Now”, “No Country for Old Men”, “Children of Men” เป็นภาพยนตร์ที่ชอบที่สุด
- คำแนะนำที่อยากบอกตัวเองในอดีตคือ จงอดทน
- เขาเคยใจร้อนเพราะการเข้าสู่งานฟิกชันเป็นเรื่องยาก แต่ไม่เสียใจกับเส้นทางที่ผ่านมาซึ่งมีขึ้นมีลง
- แรงขับเคลื่อนที่ทำให้ทำงานภาพยนตร์ต่อไปคือการได้เรียนรู้ พัฒนา และพบคนดี ๆ อยู่เสมอ
- เขาบอกว่าหากงานเริ่มรู้สึกเหมือนทำซ้ำ ๆ ก็จะหยุดและมองหางานถัดไป
- ได้สัมผัสวัฒนธรรมการทำงานที่แตกต่างกันในยูเครน คาซัคสถาน อังกฤษ ฝรั่งเศส และที่อื่น ๆ
- ในฝรั่งเศส เขากำลังมีภาพยนตร์ฝรั่งเศสสองเรื่องรออยู่
1 ความคิดเห็น
ความคิดเห็นจาก Hacker News
งานถ่ายภาพ การตัดต่อ บท และความรู้สึกโดยรวมของ Andor เหนือกว่าภาพยนตร์ Star Wars ทุกเรื่องที่ผมเคยดูมาก
ผมเลิกหวังกับแฟรนไชส์ Star Wars ไปนานแล้วหลังจากหนังต้นฉบับ เพราะมองว่าเป็นการหากินแบบหน้าด้าน ๆ แต่ผลงานนี้พิสูจน์ให้เห็นว่ายังสามารถทำอะไรเจ๋ง ๆ กับมันได้
ถ้าทีมที่สร้าง Andor เป็นคนรับผิดชอบ ผมก็จะดูหนังใหม่แน่นอน ไม่ว่าจะเป็นภาคพรีเควล ซีเควล เรื่องแยก หรือการตีความต้นฉบับใหม่
พอเอามาเทียบกันแล้ว ซีรีส์หรือหนัง Star Wars เรื่องอื่น ๆ ดูเว่อร์และตลกอย่างประหลาด
น่าเสียดายจริง ๆ ที่จะไม่มีซีซันต่อไปอีก
งบซีซัน 2 อยู่ที่ 290 ล้านดอลลาร์ และว่ากันว่าแม้หลังจาก Iger ตั้งเพดานงบแล้ว ก็ยังพยายามจะใช้มากกว่านั้น
ที่มา: https://screenrant.com/andor-budget-confirmed/
แน่นอนว่ามุ่งไปที่ผู้ชมอายุน้อยกว่า แต่ถ้ามีหลานหรือมีลูก ก็น่าจะดูสนุก
โดยพื้นฐานแล้วมันคือ Treasure Island/Goonies เวอร์ชันอวกาศ และมีโทนแคมป์กว่า Andor แต่ทำสิ่งที่ตั้งใจไว้ได้ดีมาก
Andor เป็นเรื่องการต่อต้านฟาสซิสต์ที่หนักได้พอสมควร บางครั้งการตามหาแผนที่ขุมทรัพย์ก็ดึงดูดใจกว่าการประชุมวางแผนแบบโฮโลคอสต์
The Mandalorian ผมไม่ได้ดูหลังซีซัน 2 และก็ไม่ได้ดู Boba Fett, Obi-Wan, Ahsoka เพราะคิดว่าน่าจะให้ความรู้สึกเหมือน Dave Filoni เอาฟิกเกอร์แอ็กชันมาชนกันเล่น ๆ ซึ่งเพื่อน ๆ ที่ดูแล้วก็เห็นด้วยกับลางสังหรณ์นั้น
ถึงอย่างนั้น ในบรรดา Star Wars ใหม่ ๆ Andor กับ Skeleton Crew ก็ยอดเยี่ยมกันคนละแบบโดยสิ้นเชิง
กลายเป็นยุคที่ต้องดูว่าคนมีฝีมือคนไหนเป็นคนขับเคลื่อนโปรเจกต์ แล้วค่อยประเมินคุณภาพ
การที่ Donald Glover จะทำหนัง Lando นั้นน่าคาดหวัง แต่ที่เหลือผมก็ไม่รู้ว่ามีผลงาน Star Wars อะไรที่รอคอยจริง ๆ
ถ้าดูจากบทสัมภาษณ์นี้เอง แก่นสำคัญที่ Nuyens พูดซ้ำหลายครั้งในหลายรูปแบบคือ ตลอดกระบวนการผลิตมีการใช้ เครื่องมือและเทคนิคที่หลากหลาย
ผู้คนมักมีมุมมองที่เรียบง่ายและสุดโต่ง เช่น “CGI สมัยใหม่ทำอะไรก็ได้” หรือ “CGI ดูปลอมและไม่มีน้ำหนัก เอฟเฟกต์จริงจึงดีกว่า” แต่คนที่สร้างภาพอันยอดเยี่ยมจริง ๆ กลับยอมรับแนวทางหลายแบบอย่างชัดเจน
ใช้ฉากจริงขนาดใหญ่แล้วเสริมด้วย CGI บางครั้งใช้กรีนสกรีน บางครั้งใช้ฉากวาดแบบเก่า บางครั้งใช้จอ LED
ดูเหมือนว่า การร่วมมืออย่างใกล้ชิด เช่นทีม VFX ทำงานกับโปรดักชันดีไซเนอร์ตั้งแต่ต้น จะเป็นหัวใจสำคัญ
ประโยคที่ว่า “บางช็อตเริ่มจาก VFX แล้วกลายเป็นฉากจริง” ก็น่าประทับใจเช่นกัน
ฟังดูเหมือนเป็นความสำเร็จครั้งใหญ่ของแนวทางแบบงานช่างฝีมือ ที่ผู้เชี่ยวชาญจากหลายสาขาปรับทำเฉพาะให้แต่ละองค์ประกอบ มากกว่าวิธีแบบโมดูลาร์ที่แต่ละทีมรับตำแหน่งหนึ่งในเวิร์กโฟลว์ซึ่งมีอินพุตและเอาต์พุตชัดเจน
แต่อาจมีกรณีที่ไม่คุ้มจะใช้เวลาและเงิน และแนวทางแบบ “ของแย่กว่ากลับดีกว่า” อาจชนะได้ ก็หวังว่าจะไม่เป็นเช่นนั้น และอย่างน้อยก็อยากเห็นผลงานที่ตั้งเป้าคุณภาพระดับนี้ออกมาอีก
ในแง่การเปลี่ยนแปลงที่เล็กลง สิ่งที่น่าสนใจก็คือในกองถ่ายระดับสูง ตอนนี้อุปกรณ์จำนวนมากกลายเป็นไร้สายมากเพียงใด
เมื่อไม่กี่ปีก่อนคงมีสายเคเบิลเส้นหนาปูอยู่ทั่วทุกที่ นี่น่าจะเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่มาก
หลายฉากดูเหมือนเป็น ฉากจริง และต้นทุนก็น่าจะมหาศาล
จริง ๆ ไม่จำเป็นต้องทำถึงขนาดนั้นก็ได้ และใช้งบน้อยกว่านี้ก็ยังได้คุณภาพสูงพอสมควร แต่ดีใจจริง ๆ ที่ทำออกมาในคุณภาพระดับภาพยนตร์
ราวกับพานักแสดงไปถ่ายที่ Coruscant จริง ๆ และมันดูเป็นพื้นที่ที่มีผู้คนใช้ชีวิตอยู่มากกว่า Coruscant ในภาคพรีเควลมาก
ว่ากันว่าพร็อพส่วนใหญ่เหล่านี้ไม่ได้ติดกล้องด้วยซ้ำ และหลายชิ้นอยู่ในตู้หรือคอนเทนเนอร์
สงสัยว่านั่นเป็น การเลือกเชิงสไตล์ หรือเปล่า
สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดใน Andor สำหรับผมคือการทำให้ Stormtrooper ดูเป็น กำลังทหารที่คุกคามจริง ๆ ไม่ใช่ฝูงลูกกระจ๊อกใส่ชุดคอสตูม
มันแสดงให้เห็นอย่างดีว่า Andor ยกระดับความสมจริงของ Star Wars ขึ้นได้มากแค่ไหน
โดยเฉพาะในต้นฉบับ ทุกอย่างโดยรวมมัก “เป็นไปด้วยดี” สำหรับตัวเอก
ตัวร้ายเล็งก็ไม่แม่น บินก็ไม่เก่ง ทำอะไรที่น่าทึ่งก็ไม่ค่อยได้
ถ้าคิดถึงภาษาภาพยนตร์ในยุคที่ Star Wars ออกฉาย นั่นก็โอเค
ในทางกลับกัน จักรวรรดิใน Andor ฉลาด รอบคอบ อันตรายถึงตาย และถ้าอินกับเรื่องก็จะน่ากลัวจนแทบสัมผัสได้ทางกาย
อย่างไรก็ดี แม้ Andor กับ Rogue One จะยอดเยี่ยม แต่ความอยากไปดูหนังที่ทำให้รู้สึกดีขึ้นก็มีเหตุผลในแบบของมัน
ผมไม่ดูหนังหรือหนังสือบางเรื่องซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้ง เพราะไม่อยากกลับไปเจอเรื่องแต่งที่ท้ายที่สุดไร้ความหมายแต่เพิ่มความเครียดให้ชีวิต
เพราะโดยพื้นฐานมันควรเป็นการหลีกหนีที่สนุก ดังนั้น Andor/Rogue One สำหรับผมจึงอยู่ใกล้เส้นแบ่งนั้นมาก
ดวงตาที่เหมือนเข้าใจแบบคำนวณได้ ท่าทางคล้ายไพรเมตขนาดใหญ่ และความสามารถที่จะฉีกคนได้อย่างง่ายดาย ทำให้มันน่ากลัวจริง ๆ
แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก “แบทเทิลดรอยด์” ที่ถูกลดทอนจนหลอกง่ายและเตะทีเดียวก็พัง ซึ่งเคยเห็นมาก่อน
หากคุณยังไม่ได้ดู Andor และเปิดใจให้ฉากหลังแบบ SF อยู่บ้าง ก็แนะนำให้ลองดู
บท การแสดง และงานภาพล้วนยอดเยี่ยม และสมควรถูกยกให้เป็นหนึ่งในผู้เข้าชิงซีรีส์ทีวีที่ดีที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาอย่างจริงจัง
ในโลกสมมติแบบนั้น มีโอกาสไม่น้อยเลยที่มันจะออกมาดีกว่าต้นฉบับมาก และเรื่องราวของ Star Wars อาจถูกมองว่าไม่ใช่แค่ความคลาสสิก แต่เป็น ผลงานชิ้นเอก
ไม่ได้หมายความว่าไตรภาคต้นฉบับแย่ แต่ถ้าเป็นไตรภาคที่สร้างด้วยรูปลักษณ์ บรรยากาศ สไตล์ บท และการแสดงแบบ Andor มันอาจกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ได้เลย
จะมอง Andor ว่าเป็น SF ในแง่แนวเรื่องก็คงไม่ถูกนัก มันใกล้เคียงกับทริลเลอร์การเมืองมากกว่า
มี ออริจินัลซาวด์แทร็ก ที่น่าประทับใจ และชอบวิธีใช้การดัดแปลงธีมเปิดเรื่อง
Andor ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการชูนิ้วกลางครั้งใหญ่ใส่ทุกอย่างที่ออกมาหลังไตรภาคต้นฉบับ
แม้จะพึ่งพาโทนของหนังเก่า ๆ อย่างมาก แต่ก็วาดภาพการกบฏที่น่าเชื่อถือเพื่อต่อสู้กับ ฟาสซิสม์ที่สมจริง ได้อย่างน่าคุกคาม โดยไม่มีเวทมนตร์ Jedi โง่ ๆ ไลต์เซเบอร์ หรือเรื่องลี้ลับเหลวไหล
เพียงแต่มันมีฉากที่ทำออกมาได้ดีมาก แสดงให้เห็นว่าคนธรรมดาจะตอบสนองอย่างไรเมื่อเห็นพวก ตัวประหลาดสาย Force
มันก็แค่อาวุธที่มีคุณสมบัติเป็นประโยชน์ เช่น สะท้อนบลาสเตอร์ได้
Finn ก็ใช้ได้ดีอยู่พักหนึ่ง จึงพิสูจน์ได้ว่าผู้ใช้ไม่จำเป็นต้องผ่านการฝึกพิเศษมากมายเสมอไป
เพียงแต่ Force เอง แม้แต่สำหรับผมที่เป็นแฟน Star Wars ก็ยังเป็นแนวคิดที่เอียงไปทางเวทมนตร์แบบระบบอ่อนมากเกินรสนิยม
ในทุกฉากของจักรวรรดิ มีพื้นผิวเงามันจำนวนมาก เช่น พื้นและแผงควบคุม แต่สิ่งที่น่าประทับใจคือไม่เห็นเงาสะท้อนของทีมงานหรืออุปกรณ์ถ่ายทำเลย
ส่วนใหญ่คงเป็นเพราะการวางแผนที่ยอดเยี่ยมก่อนถ่ายทำ แต่ก็น่าจะมีความพยายามไม่น้อยในการลบออกในขั้นตอนหลังการถ่ายทำด้วย
ในฐานะคนที่ชอบสื่อกายภาพ ดีใจที่ Disney ออกซีซัน 1 เป็น 4K UHD และถ้าซีซัน 2 ออกมาก็อยากซื้อเช่นกัน
วันหนึ่ง Clarke ไปเยี่ยมกองถ่ายแล้วตะลึงอย่างสิ้นเชิง แต่มีใครบางคนพูดแซวว่ามีคนทิ้งรอยนิ้วมือไว้บน Monolith
Kubrick โกรธจัด และ Clarke บอกว่าเขากังวลจริง ๆ ว่าอาจมีใครถูกไล่ออกตรงนั้น
น่าจะเป็นเนื้อหาใน Lost Worlds of 2001 ซึ่งอ่านสนุกทีเดียว
พื้นผิวกระจกสีดำมันวาว อุปกรณ์ควบคุมแบบอะนาล็อก แสงไฟกะพริบและของตกแต่งที่มีอยู่ทั่วทุกมุมนั้นยอดเยี่ยมมาก
จำไม่ได้แล้วว่าครั้งสุดท้ายที่เห็นการถ่ายทอดสุนทรียะแบบ เรโทรฟิวเจอร์ริสม์ที่ประณีต ได้ดีขนาดนี้คือเมื่อไร
Andor ถ่ายทำออกมาได้สวยงาม แต่มีปัญหาใหญ่ที่กำลังรบกวนซีรีส์จำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงหลัง
มันมืดเกินไป
ทีมผู้สร้างรู้ดีว่างานนี้จะไม่ได้ฉายในโรง แต่ไปสตรีมมิงโดยตรง
ตอนกลางวัน ต่อให้ปิดมู่ลี่และรูดม่าน หน้าต่างในห้องนั่งเล่นก็ยังทำให้ฉากหายไปครึ่งหนึ่งจนดูไม่ได้
เพราะเป็นงานแนวสายลับ/จารกรรม จึงมีเรื่องสำคัญมากมายเกิดขึ้นในความมืด และรู้สึกเหมือนแทบจะตาบอด
บทไม่ได้เขียนมาเป็นละครเสียง แต่พึ่งพาองค์ประกอบภาพ ทว่าตามตัวอักษรแล้วมองไม่เห็นเกือบครึ่งหนึ่ง
อยากให้ผู้กำกับที่ถ่ายทำสำหรับสตรีมมิงลองดูผลงานของตัวเองบนแล็ปท็อปหรือทีวีราคาถูก ในสภาพห้องนอนหรือห้องนั่งเล่นจริง ๆ ที่มีแสงอาทิตย์ลอดเข้ามาบ้างหรือเปิดไฟอยู่
ไม่ใช่ทุกคนที่มีมอนิเตอร์ระดับอ้างอิงและสตูดิโอมืดสนิท และจริง ๆ แล้วผู้บริโภคส่วนใหญ่ไม่มีอุปกรณ์แบบนั้น
ถ้าอยากรักษาความบริสุทธิ์แบบภาพยนตร์ อย่างน้อยทำ ฉบับตัดต่อสำหรับผู้ชมทั่วไป ที่เพิ่มความสว่างขึ้นหน่อยไม่ได้หรือ
แน่นอนว่ามีฉากมืด แต่ก็ไม่ได้หนักเท่าซีรีส์ยุคนี้หลายเรื่อง
ผมอยากให้ทีมผู้สร้างรักษาไดนามิกเรนจ์ไว้ ไม่ใช่ให้มันพังลงแบบสงครามความดัง
บนทีวี OLED นี่เป็นปัญหาจริง ๆ
เหมือนที่นักดนตรีฟังแทร็กของตัวเองผ่านเครื่องเสียงรถยนต์ ผู้กำกับก็ควรตรวจด้วยวิธีแบบนั้นเช่นกัน
ตอนดูผ่านแอป Disney บน Apple TV กับ OLED ค่อนข้างใหม่ มันดูดีทีเดียวทั้งกลางวันและกลางคืน
ผมรู้ว่าซีรีส์บางเรื่องแย่มาก แต่สำหรับผม Andor มองเห็นได้ชัดเจนทั้งหมด
ไม่ได้หมายความว่าไม่มีปัญหานั้นเลย แค่ไม่ได้แย่เท่างานอื่น ๆ และโดยส่วนตัวผมไม่รู้สึกถึงมัน
แม้ดูบน OLED ดี ๆ ฉากส่วนใหญ่แทบไม่มีสีดำลึกจริง ๆ สีขาวสว่าง หรือสีสดชัดเลย ทุกอย่างจึงดูเทาและแบน
รู้สึกเหมือนต้องจัดแสงให้นุ่มและสม่ำเสมอเพื่อให้เห็นทุกรายละเอียดในทุกฉาก และองค์ประกอบภาพที่สวยงามถูกกดทับด้วย การเกรดสีและการจัดแสง ที่ดูเหมือนเล็งไปยังจอคุณภาพต่ำสุดร่วมของการสตรีม
ระหว่างดูคิดตลอดว่าแทบไม่มีเหตุผลอะไรที่จะดูด้วย OLED หรือ HDR
อย่างที่เห็นได้จากภาพในบทความ ภาพเบื้องหลังมีคอนทราสต์และสีดำที่มีชีวิต แต่ภาพนิ่งจากตัวงานกลับขุ่นและเทา
ทั้งซีรีส์ดูเหมือนพยายามจำลองฟีล “Shot on Google Pixel” และตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับสไตล์ HBO ที่ดำซ้อนดำซ้อนดำ
Andor กับ Rogue One เป็นผลงานที่ผมชอบที่สุดในแฟรนไชส์
สำหรับคนวัย 50 กว่า ๆ ที่โตมากับ Star Wars มันมอบเรื่องราวที่ยังรู้สึกเชื่อมโยงกับภาพยนตร์ต้นฉบับ ขณะเดียวกันก็ให้เพลิดเพลินกับความลึกและแผนสมคบคิด โดยแทบไม่แตะต้องพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ของต้นฉบับ
หวังว่าทีมผู้สร้างชุดนี้จะได้รับอนุญาตให้เล่าเรื่องต่อไปจนถึงการล่มสลายของจักรพรรดิ
เพราะเราจะได้เห็น “การรุ่งเรืองและล่มสลายของจักรวรรดิ” ทั้งหมด ด้วยคุณภาพ ความลึก และโทนโดยรวมแบบเดียวกัน
อยากให้มีอีกสามซีซันที่อยู่ในช่วงเวลาเดียวกับไตรภาคต้นฉบับ และแน่นอนว่าประเด็นเกี่ยวกับ Skywalker กับ Jedi ส่วนใหญ่ควรอยู่เป็นฉากหลัง
ตัวอย่างเช่น ซีรีส์แบบ Andor ที่เกิดขึ้นบน Alderaan และสถานที่ก่อสร้าง Death Star ก็น่าจะเป็นไปได้
คงไม่ใช่ประเด็นที่ผู้ชมยุคนี้จะอินได้เท่าไร
ดูเหมือนทุกคนจะพูดถึงแต่ซีรีส์ แทบไม่มีใครพูดถึงตัวบทความเองเลย
สำหรับคนที่ไม่ได้ดูซีรีส์ บทความนี้อ่านยาก
รูปภาพถูกใส่มาแบบสุ่ม และไม่มีความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหากับรูปภาพ
รูปทุกภาพมีป้ายกำกับไร้ประโยชน์ว่า “Cinematography of “Andor” by Christophe Nuyens” ติดอยู่
บทสัมภาษณ์ดูเหมือนจะลงรายละเอียดค่อนข้างมากเกี่ยวกับฉากบางฉาก เซ็ต เลนส์ ฯลฯ แต่รูปประกอบไม่ได้ช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจเรื่องนั้นเลย
สุดท้ายอ่านไปแล้วก็ถอดใจ
ส่วนใหญ่คงเป็นภาพนิ่งเพื่อประชาสัมพันธ์
เขาใช้เป็นตัวอย่างงาน และผมว่าภาพนิ่งก็รับบทนี้ได้พอแล้ว
บทความก็โอเคพอใช้
ดูเหมือนเอามาเติมไม่ให้เหมือนเป็นกำแพงข้อความธรรมดา แต่พอผมแค่ข้าม ๆ ไป ก็ไม่ได้อ่านยาก
ถ้าไม่ได้ดูซีรีส์ อาจเข้าใจบริบทของคำบรรยายบางเซ็ตได้ยาก แต่ต่อให้มีภาพนิ่งที่เกี่ยวข้อง ถ้าไม่มีบริบทของตัวละครและเรื่องราว ก็น่าจะเหมือนกัน
พูดตรง ๆ ผมก็ไม่ค่อยรู้ว่าจะจัดบทความให้ดีกว่านี้ได้อย่างไร และมันก็ดูโอเคแล้ว
ผมชอบดูนักแสดงอยู่ในชุดคอสตูมแต่หลุดออกจากบทบาทตัวละคร และเพราะการแสดงเป็น Dedra นั้นชวนขนลุกมาก พอเห็นว่าเป็นมนุษย์จริง ๆ ในชุดนั้นเลยยิ่งรู้สึกสะเทือนกว่าเดิม
ในเธรดนี้ดูเหมือน Andor จะถูกยกย่องเกินไปนิด
ผมชอบเรื่องฝั่งจักรวรรดิมากเป็นพิเศษ แต่การบอกว่ามันดีกว่าภาพยนตร์ต้นฉบับก็ออกจะเกินไปหน่อย
เมื่อพิจารณาบริบทด้านเวลาและความเป็นไปได้ทางเทคนิคในยุคนั้น มันเทียบกันไม่ได้
ในภาพยนตร์ต้นฉบับโดยรวมมีหลายอย่างที่น่าจดจำกว่า และแค่วายร้ายสองคนก็อยู่ในระดับประวัติศาสตร์แล้ว
ดนตรีก็ในความเห็นผม ต้นฉบับดีกว่า
เหนือสิ่งอื่นใด Andor จะทรงพลังน้อยลงถ้าไม่มีภาพยนตร์ต้นฉบับ
ความรู้สึกถึงภัยคุกคามที่คืบใกล้เข้ามา ฉากสังคมชั้นสูงของ Mothma ความสนุกในการมองเข้าไปข้างในกลไกจักรวรรดิ รวมถึงความหมายของการกบฏเอง ถ้าไม่มีฉากหลังจากต้นฉบับก็จะอ่อนแรงลงไปมาก
ในเชิงเทคนิคมันยอดเยี่ยมและเขียนได้ดี แต่ผมคิดว่าถ้าไม่มี ฉากหลังของ Star Wars พลังในการเล่าเรื่องก็เสียไปไม่น้อย
เรื่องราวมีเสน่ห์และสนุกมาก แต่แทบทุกมิติอื่น Andor มีคุณภาพสูงกว่า
ตอนแหกคุกนั้นดี แต่แฟลชแบ็กเด็ก ๆ ในป่าแย่มาก และงานศพที่มีเครื่องดนตรีเหมือนหลุดออกมาจากวงเศษเหล็กของ Fat Albert ก็ชวนขำ