- Christophe Nuyens เป็นผู้กำกับภาพของ “Andor” ซีซัน 2 และได้แบ่งปันประสบการณ์การเปลี่ยนผ่านจากฟิล์มสู่ดิจิทัล รวมถึงการนำเทคนิคการถ่ายทำใหม่ ๆ มาใช้
- เขามีประสบการณ์ทั้งกับ ฟิล์มแอนะล็อกและอุปกรณ์ดิจิทัล และมองว่าการนำเทคโนโลยีสมัยใหม่อย่าง LED มาใช้ช่วยเสริมความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างมาก
- เมื่อ เส้นแบ่งระหว่างทีวีกับภาพยนตร์ ค่อย ๆ เลือนหายไป งานแบบเป็นตอน ๆ ก็เริ่มถูกคาดหวังให้มีความสมบูรณ์ทางภาพในระดับสูง
- เขาเน้นย้ำถึงความก้าวหน้าของเทคโนโลยีดิจิทัลและ การทำงานร่วมกับทีม VFX และทีมศิลป์ รวมถึงวิธีผสานฉากจริงในกองถ่ายเข้ากับการขยายฉากแบบดิจิทัล
- จากประสบการณ์ถ่ายทำในหลายประเทศ เขาเลือกแนวทางที่แตกต่างกันในแต่ละโปรเจกต์สำหรับ โทนสี แสง และการสร้างบรรยากาศ
แนะนำ Christophe Nuyens และจุดเริ่มต้นของงานกำกับภาพ
- เดิมที Christophe Nuyens เริ่มต้นจากการเป็นช่างไฟ แต่หลังจากเข้าเรียนโรงเรียนภาพยนตร์ เขาก็หลงใหลในงานภาพ ทั้งแสงและกล้อง จึงเลือกเดินบนเส้นทางผู้กำกับภาพ
- เขาเน้นว่าพอ ๆ กับทักษะทางเทคนิค ความรู้สึกทางศิลปะก็สามารถพัฒนาได้ผ่านการฝึกฝนและประสบการณ์ และเขาได้พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของตนเองมาอย่างต่อเนื่อง
- เขามองว่าในศิลปะไม่มี “มาตรฐานสากล” และ ศิลปะทุกแขนงล้วนเป็นเรื่องอัตวิสัยและรสนิยมส่วนบุคคล
ประสบการณ์การเปลี่ยนผ่านจากฟิล์มสู่ดิจิทัล
- ระหว่างเรียนในโรงเรียนภาพยนตร์ เขาทำงานด้วย ฟิล์ม 16 มม. (Bolex, Arriflex SR2) และในเวลานั้นสภาพแวดล้อมการตัดต่อดิจิทัลยังไม่เอื้ออำนวยอย่างมาก
- หลังเรียนจบ เขายังคงใช้งานทั้งฟิล์มและดิจิทัลควบคู่กัน ทำให้ได้สัมผัส ความแตกต่างของวิธีจัดแสงระหว่างแอนะล็อกกับดิจิทัล อย่างครบถ้วน
- การปฏิวัติดิจิทัลเปิดความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ให้กับ โปรเจกต์งบประมาณต่ำ เช่น การถ่ายฉากกลางคืนให้ดูเป็นธรรมชาติ และยังกลายเป็นจุดเริ่มต้นที่ช่วยให้เขาก้าวสู่เวทีนานาชาติ
เทคโนโลยีการถ่ายทำล่าสุดและการเปลี่ยนแปลงในกองถ่าย
- เขาอธิบายว่าความน่าสนใจอยู่ที่การ ติดตามและทดสอบ พัฒนาการของอุปกรณ์ เซ็นเซอร์ และแหล่งกำเนิดแสงอย่างกระตือรือร้น
- ความเปลี่ยนแปลงที่ใหญ่ที่สุดในช่วงหลังคือ การนำไฟ LED มาใช้ โดยเฉพาะ RGBW ซึ่งช่วยให้ควบคุมสี ความสว่าง และตำแหน่งได้แบบเรียลไทม์ ทำให้กำกับรายละเอียดของฉากได้แม่นยำขึ้น
- เมื่อเทียบกับยุคที่ต้องใช้เจลฟิลเตอร์ ทังสเตน และ HMI มาก่อน สิ่งที่เขาพอใจมากที่สุดคือ ความยืดหยุ่นและประสิทธิภาพการทำงานที่ดีขึ้นของ LED
- เมื่ออุปกรณ์ทุกอย่างกลายเป็นระบบไร้สาย บางครั้ง ความหนาแน่นของเทคโนโลยีในกองถ่าย ก็กลายเป็นปัญหาได้เช่นกัน
การเปลี่ยนแปลงของเส้นแบ่งภาพยนตร์/ทีวี และจุดเริ่มต้นการเข้าร่วม “Andor”
- จากการทำงานในซีรีส์ทีวีแบบเป็นตอนมาหลายปี เขาได้สัมผัสโดยตรงว่า ช่องว่างด้านเทคนิคและศิลปะระหว่างทีวีกับภาพยนตร์ค่อย ๆ ลดลง และปัจจุบันได้กลายเป็นยุคที่ งานทีวีก็ถูกคาดหวังให้มีคุณภาพสูงไม่แพ้ภาพยนตร์
- การได้ร่วมงานใน “Andor” เกิดขึ้นผ่านความสัมพันธ์เดิมกับ David Meanti โปรดิวเซอร์ของ “Riviera”
กลยุทธ์ด้านภาพและเทคนิคการถ่ายทำของ “Andor”
- เพื่อสร้างความเชื่อมโยงกับ “Rogue One” จึงมีการใช้ เลนส์อนามอร์ฟิกฟูลเฟรมและเซ็นเซอร์ขนาดใหญ่ เพื่อให้ได้ภาพที่มีความเป็นภาพยนตร์มากยิ่งขึ้น
- เขามุ่งใช้แนวทางการจัดแสงที่ดึง แสงธรรมชาติ มาใช้ให้มากที่สุด
- ใน ขั้นตอนพรีโปรดักชัน มีการใช้เวลามากพอในการพูดคุยบทและไอเดียกับผู้กำกับ (Ariel Kleiman) หลายรอบ จัดทำมู้ดบอร์ด และทำงานพรีวิซแบบ 3D
- เขายอมรับ ข้อจำกัดของการใช้กรีนสกรีน เช่น การจำกัดหมอกหรือแฟลร์ และความเป็นธรรมชาติที่ลดลง จึงเลือกใช้ LED wall หรือฉากหลังที่ลงสีด้วยมือโดยตรงเมื่อจำเป็น เช่น ฉากงานแต่งงานและฉากสุนทรพจน์ของ Krennic เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น
การทำงานร่วมกับทีม VFX และทีมศิลป์ รวมถึงการสร้างฉาก
- ทีม VFX ทีมศิลป์ ทีมอาร์ต และทีมกล้องทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดในออฟฟิศเดียวกัน
- มีการเชื่อมโยงการจัดแสงจริงเข้ากับทุกช็อต VFX รวมถึงการขยายฉากและงานพรีวิซ เพื่อให้เกิด การผสานพื้นที่จริงกับพื้นที่เสมือนอย่างลื่นไหล
- ฉากส่วนใหญ่ถูก สร้างขึ้นจริงภายในสตูดิโอ Pinewood และ Longcross และยังมีการใช้สถานที่ถ่ายทำภายนอก เช่น Barcelona อย่างจริงจัง
กรณีศึกษาในกองถ่ายและการทดลองสร้างความแตกต่างด้านภาพ
- ฉากหลักบางส่วน เช่น จัตุรัส Ghorman ถูกสร้างจริงถึงชั้นหนึ่ง ส่วนที่สูงกว่านั้นใช้ การขยายฉากแบบดิจิทัล
- สถานที่อย่างอพาร์ตเมนต์ของ Bix ใช้ LED wall เพื่อแสดงวิวภายนอกแบบเรียลไทม์ เปิดทางให้สร้างช็อตรูปแบบใหม่
- ในแต่ละอาร์กของแต่ละตอน มีการทดลองใช้ โทนสี ฤดูกาล และบรรยากาศที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน เช่น สีน้ำเงินเย็นของฤดูหนาว ความอบอุ่นของฤดูร้อน หรือความรู้สึกคลาสสิกของ Yavin
- ในบางพื้นที่มีการใช้ ค่าการจัดแสงและค่าสีอย่างสม่ำเสมอ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายด้านการกำกับภาพ
ความท้าทายและความภูมิใจในกองถ่าย
- ประสบการณ์ที่ท้าทายที่สุดคือการถ่ายทำ ฉากทุ่งธัญพืชของ Mina-Rau ท่ามกลางตัวแปรอย่างการประท้วงหยุดงานของนักแสดง การวิเคราะห์อย่างละเอียดเพื่อให้แสงธรรมชาติในสถานที่จริงสอดคล้องกับแสงประดิษฐ์ รวมถึงการใช้ LED มีบทบาทสำคัญมาก
- ฉากที่น่าจดจำ คือการถ่ายทำที่ Yavin และซีเควนซ์ปล้นยามค่ำคืนของ Ghorman แม้จะเป็นกระบวนการที่หนักหน่วง ทั้งอากาศหนาวจัดและการจัดไฟให้ฉากขนาดใหญ่ท่ามกลางสายฝน แต่เขาก็พอใจกับผลลัพธ์อย่างมาก
ความรู้สึกหลังงานเสร็จและประสบการณ์ช่วงโควิด-19
- ก่อนออกฉายจริง เขาได้ดูหลาย ๆ คัตและ รู้สึกทั้งเสียดายและทบทวนตัวเองซ้ำแล้วซ้ำเล่า กว่าจะมาสัมผัสความสุขของการมองผลงานอย่างเป็นกลางได้ ก็หลังจากที่งานถูกปล่อยผ่านสตรีมมิงไปแล้วระยะหนึ่ง
- ระหว่างการถ่ายทำซีซัน 2 ยังคงมี มาตรการ Covid19 ที่เข้มงวด ทำให้การสื่อสารและการรักษาบรรยากาศโดยรวมเป็นเรื่องยาก แต่หลังมาตรการคลี่คลาย การแลกเปลี่ยนระหว่างผู้คนก็กลับมาคึกคักและทำให้บรรยากาศในกองถ่ายอบอุ่นขึ้นมาก
คำแนะนำในการใช้ชีวิตและแรงขับเคลื่อนส่วนตัว
- หากจะให้คำแนะนำกับตัวเองในวัยหนุ่ม เขาอยากบอกว่า “จงอดทน”
- แม้งานถ่ายทำจะเต็มไปด้วยชั่วโมงทำงานอันยาวนาน ความเหน็ดเหนื่อย และการต้องห่างจากครอบครัว แต่เขาก็ยังได้รับความสุขและแรงผลักดันจาก การเรียนรู้อย่างต่อเนื่อง การได้พบผู้คนใหม่ ๆ และการแลกเปลี่ยนกับวัฒนธรรมต่าง ๆ
- เขาสนุกกับความหลากหลายจากการได้สัมผัส วิธีทำงานของแต่ละประเทศ เช่น การถกเถียงเชิงศิลปะของฝรั่งเศส และการเน้นประสิทธิภาพของอังกฤษ และเขามีความชื่นชอบอาหารฝรั่งเศสเป็นพิเศษ
บทสรุป
- บทสัมภาษณ์กับ Christophe Nuyens ถ่ายทอดมุมมองอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับ โลกของการถ่ายทำในฐานะทั้งศิลปะและงานช่าง นวัตกรรมทางเทคนิคในกองถ่าย การทำงานร่วมกันเป็นทีม และความเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อมการผลิตระดับโลก
1 ความคิดเห็น
ความคิดเห็นจาก Hacker News
มีการตั้งข้อสงสัยว่าเมื่อขนาดทีมถ่ายทำภาพยนตร์ใหญ่เกินกว่าทีม two-pizza แล้ว ยังร่วมงานกันได้อย่างไร ชวนให้คิดว่าทุกครั้งที่ใครอยากเปลี่ยนอะไรต้องส่งตั๋วให้ Product Owner แล้วรอจนกว่าสปรินต์ปัจจุบันจะจบหรือไม่ อีกทั้งยังแปลกใจที่โปรดิวเซอร์ซึ่งในฐานะ Business Owner ควรสนใจแค่ user story กลับลงมาสั่งรายละเอียดด้วย แต่ก็มองในแง่บวกว่าความจริงแล้วแต่ละคนใช้ความเชี่ยวชาญของตนอย่างอิสระเพื่อมุ่งสู่เป้าหมายร่วมกัน IT เรียนรู้อะไรมากมายจากภาคการผลิต แต่ก็น่าเรียนรู้จากวิธีการผลิตเชิงศิลปะให้มากขึ้นด้วย โดยชี้ให้เห็นว่าทั้งสองอย่างคล้ายกันตรงที่ต่างก็ขัดเกลาการออกแบบเพื่อสร้างผลลัพธ์สุดท้าย
สำหรับฉันดูเหมือนกำลังสับสนระหว่างการวางแผนกับการลงมือทำ กระบวนการจริงอย่างตั๋ว สปรินต์ ฯลฯ จำนวนมากเกิดขึ้นในช่วง pre-production และมีการทุ่มเวลาและความพยายามมหาศาลให้กับขั้นตอนนี้ มีทั้ง action item ต่าง ๆ (ตั๋ว) และงานแบบวนซ้ำ (สปรินต์) รวมถึงการปรับงบประมาณและกำลังคนอย่างต่อเนื่อง ย้ำว่าหน้าที่ของโปรดิวเซอร์กับผู้กำกับต่างกันมาก ในกองถ่ายคำตัดสินของผู้กำกับถือว่าสูงสุด เป็นระบบที่เกือบจะสื่อสารทางเดียวและต้องทำตามโดยไม่มีการโต้เถียง อำนาจที่แต่ละคนได้รับจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมีการเตรียมงานล่วงหน้าอย่างรอบคอบเท่านั้น และย้ำว่าการสร้างภาพยนตร์ไม่ได้เป็นระบบที่ให้อิสระหรือไว้ใจปัจเจกมากกว่าการพัฒนาซอฟต์แวร์
ความต่างที่ใหญ่ที่สุดคือเรื่องตารางเวลาและขนาด ซอฟต์แวร์ต้องให้ผู้คนนับล้านใช้งานได้ในระยะยาวจึงให้ความสำคัญกับเสถียรภาพ แต่การถ่ายทำภาพยนตร์ใกล้เคียงกับการต้องถ่ายฉากตรงหน้าและรีบส่งงานออกมา เป็นบรรยากาศกองถ่ายที่ค่อนข้างโกลาหล ระหว่างถ่ายมักต้องแก้ปัญหาเฉพาะหน้าหรือปะผุอยู่เสมอ และมักพึ่งการแก้ไขหลังถ่ายทำ ส่วนการพัฒนาเกมอยู่กึ่งกลางระหว่างสองแบบนี้
เมื่อการทำงานเป็นทีมแบบนี้ไม่เกิดขึ้นได้ดี ผลลัพธ์ก็มักเป็นหนังที่แย่มากได้จริง ๆ โลกนี้เต็มไปด้วยกรณีที่การจัดการไม่ดี และความจริงก็เป็นเช่นนั้นที่คนเก่งไม่ได้ขึ้นไปอยู่บนยอดขององค์กรเสมอไป
เบื้องหลังกองถ่ายมีการวางแผนอย่างละเอียดมาก และทุกคนพยายามทำตามกำหนดการ รายละเอียดเพิ่มเติมแนะนำให้ดู หน้า Wikipedia เรื่อง production board
กองถ่ายภาพยนตร์เป็นสถานที่ที่ศักดิ์ศรีและตำแหน่งของแต่ละคนชัดเจน ทุกคนพึ่งพากันและไม่มีใครที่ไม่จำเป็น โครงสร้างการทำงานเป็นทีมให้ความรู้สึกใกล้เคียงกองทัพมากกว่าออฟฟิศ
ประทับใจว่าการถ่ายทำ การตัดต่อ บท และบรรยากาศโดยรวมของ Andor เหนือกว่าหนัง Star Wars ที่เคยดูมาทั้งหมดอย่างชัดเจน หลังจากหนังชุดต้นฉบับก็รู้สึกว่าแฟรนไชส์ Star Wars ถูกทำเพื่อหาเงินเป็นหลักอยู่พักใหญ่ แต่ Andor ให้ความรู้สึกสดใหม่มาก ถ้าเป็นหนังที่ทีมนี้ทำ ไม่ว่าจะเป็น prequel, sequel หรือภาคแยกแบบไหนก็พร้อมจะดูทั้งหมด
ตอนคุกมีคุณภาพดีพอจะเป็นภาพยนตร์เรื่องหนึ่งได้เลย พอดู Andor แล้วก็ทำให้ซีรีส์กับหนัง Star Wars อื่น ๆ ดูตลกเกินไป น่าเสียดายมากที่คงทำซีซันต่อไปไม่ได้
พอใจกับ Andor มาก แต่ Gilroy ไม่น่าจะมีโอกาสทำ Star Wars ต่ออีกแล้ว และจริง ๆ แล้วงบของซีซัน 2 คือ $290M พร้อมข้อมูลประกอบว่า Disney executives คุมงบไว้ตามเพดาน โดยแชร์ ลิงก์บทความที่เกี่ยวข้อง
ดูเหมือนว่ายิ่งเป็นซีรีส์ Star Wars ที่ห่างจาก original trilogy มากเท่าไร ก็ยิ่งดีขึ้นเรื่อย ๆ
ขอแนะนำ Skeleton Crew แม้จะทำมาเพื่อกลุ่มอายุน้อยกว่าเล็กน้อย แต่ถ้ามีลูกหรือมีหลานก็น่าจะดูสนุก เป็นงานแนวล่าขุมทรัพย์/ผจญภัยในอวกาศมากกว่าจะมีบรรยากาศหนักแบบ Andor ฉันไม่ได้ดูซีรีส์หลัง Mandalorian ซีซัน 2 แต่เพื่อน ๆ ก็ประเมินใกล้เคียงกันว่าใน Star Wars ยุคใหม่ Andor กับ Skeleton Crew เด่นยอดเยี่ยมกันคนละแบบ
ตอนนี้ต้องทำใจว่าแค่ชื่อ "Star Wars" เองก็ไม่ได้ช่วยให้เดาได้แล้วว่าทิศทางของเรื่อง คุณภาพ หรือแนวจะเป็นแบบไหน ยุคนี้จึงต้องดูว่าทีมงานเป็นใครมากกว่าเพื่อประเมินคุณภาพของผลงาน ฉันคาดหวังกับหนัง Lando ของ Donald Glover แต่ผลงาน Star Wars อื่น ๆ ตอนนี้ไม่ได้รอเป็นพิเศษ
การพูดคุยครั้งนี้เน้นที่บทสัมภาษณ์ว่าด้วยกระบวนการสร้าง Andor โดย Nuyens พูดถึงการผสมเทคนิคและเครื่องมือหลายอย่างอยู่บ่อยครั้ง ต่างจากการมองแบบสองขั้วว่า "เดี๋ยวนี้ CGI ทำทุกอย่าง" หรือ "CGI ดูปลอม เอฟเฟกต์จริงดีกว่า" เพราะความเป็นจริงคือมีการผสมหลายแนวทางเข้าด้วยกัน บางครั้งสร้างฉากจริงแล้วเสริมด้วย CGI หรือใช้ green screen, พื้นหลังภาพสีน้ำมัน, LED screen ฯลฯ ตามความเหมาะสมของแต่ละสถานการณ์ บรรยากาศในกองถ่ายดูเป็นงานที่ต้องอาศัยความร่วมมือระหว่างทีมหลายสายอย่างยิ่ง และสัมผัสได้ถึงวิธีทำงานแบบช่างฝีมือที่ค่อย ๆ ปรับแต่งด้วยมือตัวเอง แต่ก็อดกังวลไม่ได้ว่าวิธีที่ใช้เวลาและเงินมากขนาดนี้จะยั่งยืนในมุมความคุ้มค่าหรือไม่ อีกเรื่องที่น่าสนใจคือการใช้อุปกรณ์ไร้สายในกองถ่ายหนังช่วงหลังกลายเป็นเรื่องปกติไปแล้ว
จากหลายบทสัมภาษณ์ สิ่งที่น่าประทับใจคือเขาวางพร็อพที่ใช้งานได้จริงไว้ทั่วฉากเพื่อให้นักแสดงได้จับต้องของจริง ตัวประกอบก็จะได้รู้สึกอินเช่นกัน พร็อพจำนวนมากไม่ได้โผล่ในภาพจริงด้วยซ้ำ แต่อยู่ในตู้หรือในกล่อง เป็นความใส่ใจที่ละเอียดมาก
เซ็ตของ Andor น่าทึ่งจริง ๆ หลายส่วนเป็นฉากจริงที่สร้างขึ้นมาเลย จึงเดาได้ว่าค่าใช้จ่ายคงสูงมาก อาจไม่จำเป็นต้องทำถึงระดับนี้ก็ได้ แต่ก็รู้สึกขอบคุณที่เลือกทำแบบนั้น
ฉันไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเลนส์และออปติกเลย แต่สังเกตว่าบริเวณขอบภาพดูเบลอแบบแปลก ๆ ซึ่งน่าสนใจ และสงสัยว่านี่เป็นสไตล์ที่ตั้งใจหรือไม่
การผสมฉากจริงขนาดใหญ่กับ CGI เป็นจุดเด่นของหนังโจรสลัดชุด Pirates of the Caribbean ไตรภาค และย้ำว่าซีรีส์นี้ทุกวันนี้ก็ยังเป็นหนึ่งในหนังที่ดีที่สุด ภาพสวยกว่าคอนเทนต์ยุคใหม่ที่ทำบน UE มาก
สิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดหลังดู Andor คือมันทำให้สตอร์มทรูปเปอร์ดูเป็นหน่วยรบชั้นยอดที่น่ากลัวจริง ๆ เป็นการยกระดับตัวละครที่ใน Star Wars เดิมแทบเหมือนกลุ่มคอสเพลย์
ในหนังภาคก่อน ๆ พระเอกมักหนีรอดได้อย่างโชคดีเสมอ ขณะที่ศัตรูก็ยิงไม่ค่อยโดนและดูงุ่มง่าม แต่ใน Andor จักรวรรดิถูกวาดให้เป็นองค์กรที่ฉลาด ละเอียด ร้ายกาจ และน่ากลัวมาก เมื่ออินไปกับบรรยากาศอันเข้มข้นนี้ก็แทบรู้สึกว่าจักรวรรดิน่าขนลุก สำหรับคนที่ชอบงานบันเทิงสนุก ๆ บรรยากาศมืดและหนักแบบนี้อาจทำให้รู้สึกอึดอัดส่วนตัว ดังนั้นแม้ Andor จะน่าประทับใจมาก แต่คงดูแค่ครั้งเดียว
ดรอยด์รักษาความปลอดภัยก็น่ากลัวเช่นกัน ทั้งดวงตาที่จ้องมองอย่างคำนวณ ท่าทางคล้ายลิงยักษ์ และพละกำลังที่ทำร้ายคนได้ง่าย ต่างจาก battle droid ตลก ๆ ในหนังภาคก่อนอย่างสิ้นเชิง
มีความเห็นว่าการปรากฏตัวของหน่วยสตอร์มทรูปเปอร์พิเศษอย่าง Deathtrooper นั้นน่าประทับใจ
แม้ภาพของ Andor จะสวยงาม แต่ก็มีการชี้ว่ามันมืดเกินไปเหมือนซีรีส์หลายเรื่องในช่วงหลัง ผู้กำกับควรตระหนักว่านี่เป็นงานสำหรับสตรีมมิงไม่ใช่โรงภาพยนตร์ และควรใส่ใจกับความสว่างของภาพให้เหมาะสม ควรตรวจสอบด้วยว่าดูเห็นชัดในบ้านทั่วไปที่มีสภาพแสงสว่างหรือไม่ และหวังว่าจะมีเวอร์ชันความสว่างแบบ "normal edition" ให้ด้วย
สำหรับฉันกลับรู้สึกว่า Andor ไม่มืดเมื่อเทียบกับซีรีส์ยุคหลัง ๆ จนถือว่าสดใหม่ แม้จะมีฉากมืดอยู่บ้าง แต่โดยรวมไม่ได้มืดหนักขนาดนั้น
ในกรณีของฉัน เมื่อดูบน OLED TV ที่ดีจริง ภาพกลับออกไปทางสีเทา ขาดคอนทราสต์และสีสัน จน mise-en-scène โดยรวมดูธรรมดา ฉันคาดหวังคุณภาพระดับฉายโรงตามที่ผู้กำกับตั้งใจ แต่กลับเสียดายที่การเกรดสีเหมือนปรับให้เข้ากับคุณภาพสตรีมมิงต่ำ พอเทียบภาพเบื้องหลังกองถ่ายในบทความกับภาพในเรื่องจริงก็รู้สึกว่าของจริงสวยกว่ามาก เหมือนสไตล์ "ถ่ายด้วย Google Pixel phone" ที่ดูฟุ้ง และโทนขาวดำก็ไปคนละทางกับภาพแบบ HBO
มีคนแนะนำให้เปิด dynamic tone mapping ของทีวีหรือปรับคอนทราสต์ โดยมองว่าการคงการตั้งค่าแบบนี้ไว้กลับช่วยรักษา dynamic range ได้ดีกว่า และไม่ควรยอมแพ้ให้กับสิ่งที่เรียกว่า "loudness war"
หลายคนเห็นด้วยมากว่าการดูบน OLED TV แล้วรู้สึกอึดอัดนั้นเป็นปัญหาจริง เหมือนนักดนตรีที่ต้องฟังเพลงตัวเองบนลำโพงรถยนต์ ผู้กำกับก็ควรกลับไปเช็กผลงานของตัวเองที่บ้านจริง ๆ ด้วย
แม้คุณจะไม่มีจอที่รองรับ HDR ก็ยังเป็นไปได้ว่าการตั้งค่า HDR ผิดพลาด หรืออาจเป็นข้อจำกัดของวิดีโอเพลเยอร์เอง ทั้งนี้ขึ้นกับแหล่งไฟล์อย่าง MKV ด้วยว่าเวอร์ชัน HDR และการตั้งค่า tone mapping สำคัญมาก แต่เมื่อดูผ่าน Disney Plus ก็แสดงผลได้ปกติ
แม้จะยังไม่ได้ดู Andor แต่ก็ขอแนะนำว่าถ้าเปิดรับแนว SF แม้เพียงนิดเดียวก็ถือว่าคุ้มค่ามาก ทั้งบท การแสดง และงานภาพ ล้วนมีสิทธิ์เป็นหนึ่งในซีรีส์ทีวีที่ดีที่สุดในรอบหลายปี
ถ้า Andor เป็นจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของแฟรนไชส์ และจากตรงนั้นมี Rogue One กับไตรภาคใหม่ต่อออกมา Star Wars อาจได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอก ไม่ใช่แค่หนังคลาสสิกระดับตำนาน แม้ original trilogy จะดีอยู่แล้ว แต่ถ้าได้สไตล์และการแสดงแบบ Andor เข้าไปก็คงกลายเป็นหนังที่ดีที่สุดไปเลย น่าเสียดายตรงนั้น
มีข้อสงสัยว่า Star Wars เป็น SF จริงหรือไม่ เหมือนกับที่ Jurassic Park ไม่ใช่สารคดีชีววิทยา จึงมองว่าเรียก Star Wars ว่า SF ก็ยากอยู่เหมือนกัน
เสน่ห์แบบ SF ที่พูดถึงในที่นี้หมายถึง "ฉากหลังแบบ SF" มากกว่าจะเป็นตัวแนวเอง เพราะในแก่นแท้ Andor ใกล้กับ political thriller มากกว่า SF
เพลงประกอบก็ดีเยี่ยม วิธีที่เปลี่ยนทำนองเปิดเรื่องในแต่ละตอนน่าประทับใจมาก
มีความเห็นว่า Andor ถูกยกย่องเกินจริงเล็กน้อย ตัวงานเองทำได้ดีและการพรรณนาภายในจักรวรรดิก็ดีมากเป็นพิเศษ แต่ยังยากจะบอกว่าดีกว่าหนังต้นฉบับ ต้องคำนึงถึงข้อจำกัดทางเทคโนโลยีและบริบทของยุคสมัยในตอนนั้นด้วย หนังต้นฉบับมีองค์ประกอบที่น่าจดจำมากกว่า และทั้งตัวร้ายกับดนตรีก็ดูยิ่งใหญ่กว่า ที่สำคัญ Andor จะทรงพลังได้มากก็เพราะมีหนังต้นฉบับรองรับอยู่แล้ว หากไม่มีการปูพื้นหลัง พลังของเรื่องอาจลดลง
Andor เป็นซีรีส์ที่ดีมากพอสมควร แต่ก็มีแนวโน้มได้รับคะแนนชื่นชมสูงกว่าเพราะอยู่ในแฟรนไชส์ที่ถูกใช้จนล้าแล้ว
ถ้ามองเรื่องความทรงจำและความหมายในยุคนั้น original trilogy ยิ่งใหญ่มาก แต่ถ้ากลับไปดูใหม่ Andor ดูสมบูรณ์กว่าแทบทุกด้าน
มีคนที่ไม่เข้าใจเลยว่า Andor ดีตรงไหน มองว่ามีแค่ตอนแหกคุกที่ดี ส่วนภาพจำเด็ก ๆ ในป่า หรือฉากเครื่องดนตรีงานศพกลับรู้สึกตลกเกินไป
Andor กับ Rogue One คือผลงานที่ดีที่สุดของแฟรนไชส์ ทั้งในแง่ความลึก ความสมบูรณ์ และการเชื่อมโยงกับหนังต้นฉบับ ซึ่งแม้แต่แฟนวัย 50 ก็ยอมรับได้ อยากให้ทีมเดียวกันได้ทำซีรีส์ต่อไปจนถึงการล่มสลายของจักรพรรดิ ถ้าดำเนินต่ออีกราว 3 ซีซันในช่วงเวลา original trilogy ก็น่าจะเล่าเรื่อง "การรุ่งเรืองและเสื่อมถอยของจักรวรรดิ" ได้ลุ่มลึกมากขึ้น และอยากเห็นสปินออฟที่ให้ Skywalker กับ Jedi เป็นแค่ฉากหลัง แล้วไปเล่าเรื่อง Alderaan ในยุคนั้น หรือสถานที่ก่อสร้าง Death Star เป็นต้น
มีความเห็นว่า Andor เหมือนงานที่ปฏิเสธ Star Wars หลังภาคต้นฉบับทั้งหมด ด้วยการสร้างบรรยากาศของการกบฏที่สมจริง น่าเชื่อถือ และตั้งอยู่บนรากฐานของฟาสซิสม์ที่จับต้องได้จริง มันถ่ายทอดแก่นแท้ของ Star Wars ได้ดีโดยแทบไม่ต้องพึ่งองค์ประกอบลึกลับอย่าง lightsaber หรือเวทมนตร์ของ Jedi
มีการโต้ว่า lightsaber มีปัญหาตรงไหน พร้อมชี้ถึงประโยชน์ทั้งในฐานะเอฟเฟกต์พิเศษและอาวุธ ส่วนพลัง The Force นั้นสำหรับบางคนกลับรู้สึกแฟนตาซีเกินไป และดูเหมือนเวทมนตร์ที่เปราะบาง
ใน Andor เองก็ยังมีฉากเล็ก ๆ ที่มีกลิ่นอาย Jedi/The Force อยู่บ้าง แต่ได้รับคำชมว่าถ่ายทอดปฏิกิริยาแปลกแยกของคนธรรมดาเมื่อได้เห็นผู้ใช้ "พลัง" ต่อหน้าออกมาได้สมจริงมาก
มีคนชี้ว่าคนส่วนใหญ่มัวแต่พูดถึงตัวซีรีส์จนแทบไม่กล่าวถึงตัวบทความเลย ในมุมของคนที่ไม่ได้ดูซีรีส์ การอ่านบทความจึงยากและน่าหงุดหงิดเพราะภาพกับข้อความไม่เชื่อมโยงกัน ภาพทุกภาพติดป้ายแบบเดียวกันว่า 'Cinematography of “Andor” by Christophe Nuyens' อย่างเป็นทางการและซ้ำ ๆ ขณะที่ตัวสัมภาษณ์ซึ่งพูดรายละเอียดเรื่องเซ็ตและเลนส์กลับแทบไม่สัมพันธ์กับภาพที่แค่ถูกวางมาให้เต็มพื้นที่ จนสุดท้ายเลิกอ่านกลางคัน
จริง ๆ แล้วภาพเหล่านั้นคงเป็นภาพโปรโมชันที่ Disney จัดมาให้ และแม้จะเป็นภาพนิ่งคุณภาพก็ยังยอดเยี่ยม ดังนั้นบทความก็นับว่าสมควรได้รับการยอมรับ
ฉันก็คิดว่าภาพไม่ได้เกี่ยวกับเนื้อหามากนัก เหมือนใส่มาเฉย ๆ เพื่อลดความรู้สึกว่าเป็น ‘กำแพงตัวอักษร’ แต่ก็ไม่ได้ทำให้อ่านยากเป็นพิเศษหากไม่ไปใส่ใจ หากไม่มีพื้นหลังความรู้ก็ไม่ว่าจะแทรกภาพแบบไหนก็คงเข้าใจบริบทยากอยู่ดี และในทางปฏิบัติก็คงไม่มีรูปแบบที่เหมาะกว่านี้นัก จึงคิดว่าฟอร์แมตของบทความก็โอเคอยู่แล้ว