เทคโนโลยีที่อยู่เบื้องหลังอนิเมชัน 4K HDR ของ Netflix เรื่อง Sol Levante

• บทความที่อธิบายอย่างละเอียดถึงความพยายามของ Netflix ในการเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมการผลิตอนิเมชัน เนื้อหาน่าสนใจมาก

• เพื่อให้อุตสาหกรรมเข้าใจเทคโนโลยีดังกล่าว รวมถึงสามารถพัฒนาและทดลองต่อได้

เปิดเผยข้อมูล Raw ที่ใช้ในการผลิต 4K HDR, Dolby Vision และ Atmos ไว้บน S3

• สถานะปัจจุบันของอนิเมชันญี่ปุ่น

• ด้านธุรกิจ

→ โมเดลคณะกรรมการผลิตทำให้การสร้างคอนเทนต์ง่ายขึ้น แต่เมื่อผู้มีส่วนได้ส่วนเสียมีมากขึ้น ความซับซ้อนก็เพิ่มขึ้นตาม

→ เมื่อมีการจ้างช่วงหลายทอด ก็ยิ่งยากที่จะปรับตัวตามการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยี หรือคว้าโอกาสสร้างสรรค์ใหม่ๆ

→ เนื่องจากมีฟรีแลนซ์จำนวนมาก อุปกรณ์ของพวกเขาจึงมีข้อจำกัดเมื่อเทียบกับสตูดิโอ

• ด้านการผลิต

→ แม้อนิเมชัน 3D CG อย่าง Saint Seiya หรือ Ultraman จะได้รับความนิยม แต่ผลงานส่วนใหญ่ยังคงวาดด้วยมือ

→ ศิลปินบางส่วนชอบพื้นผิวแบบกระดาษ หรือไม่มีเวลาและงบประมาณพอจะลงทุนทดลองเปลี่ยนผ่านสู่ดิจิทัล

→ ในความเป็นจริง ขั้นตอนหลังการวาดได้เป็นดิจิทัลอยู่แล้ว แต่หากต้องรองรับความละเอียดที่สูงขึ้นก็จำเป็นต้องอัปเกรดอุปกรณ์

→ อีกทั้งยังขาดครูผู้สอนที่มีประสบการณ์หรือเครื่องมือสำหรับสอนอนิเมเตอร์ดิจิทัล

→ อนิเมชันสำหรับออกอากาศโดยทั่วไปสร้างที่ความละเอียด 1280x700 แบบ "Half HD" และมีเพียงบางโปรแกรมระดับสูงเท่านั้นที่ผลิตที่ 1080HD

→ หากจะย้ายไปสู่ 4K การสแกนเมื่อทำภาพเสร็จทำให้ดิจิทัลกลายเป็นสิ่งจำเป็น

→ แต่ถ้าสแกนภาพวาดมือบนกระดาษขนาดทั่วไปที่ DPI สูง รายละเอียดของเส้นดินสอที่ไม่จำเป็นจะโผล่ออกมา ดังนั้นหากต้องการเพิ่มความละเอียดก็ต้องใช้กระดาษแผ่นใหญ่ขึ้น

→ แทบไม่มีระบบจัดการสีในเวิร์กโฟลว์อนิเมชันเลย ทั้งที่สิ่งนี้ช่วยให้ได้สีที่สม่ำเสมอในขั้นตอนการผลิต

→ ส่วนใหญ่สร้างใน color space แบบ sRGB

→ สำหรับภาพยนตร์ขนาดยาว จะสร้างใน sRGB ก่อน จากนั้นใช้ 3D LUT (3D Lookup Table) แปลงเป็น P3 และคง sRGB ไว้ภายใน color space แบบ P3

→ สถานีโทรทัศน์ญี่ปุ่นตั้งค่าอุณหภูมิสีไว้ที่ 9300K ทำให้ภาพออกโทนน้ำเงินมากกว่ามาตรฐานสากล 6500K

→ อนิเมชันที่ขึ้นบน Netflix จะถูกแปลงเป็น D65 BT.1886 เพื่อให้แสดงผลได้อย่างถูกต้องบนอุปกรณ์สตรีมมิงทุกชนิด

→ เวลาที่ใช้ในการผลิตซีรีส์สำหรับออกอากาศจำนวน 12 ตอน โดยทั่วไปอยู่ที่ประมาณ 1 ปีครึ่งถึง 2 ปี

• Sol Levante ผลิตทุกอย่างแบบดิจิทัลทั้งหมด

→ ใช้ iPad + Procreate ในขั้น pre-production และขั้นวาดภาพ

→ ใช้ ClipStudio สำหรับ in-betweening

→ ใช้ Vue สำหรับภาพพื้นหลังและองค์ประกอบที่เลือกบางส่วน

→ ใช้ Retas Stylos สำหรับการลงสี

→ ใช้ Photoshop + After Effects

→ มีการทดลองใช้ Toon Boom Harmony ซึ่งนอกญี่ปุ่นนิยมใช้กับอนิเมชันแบบ "cut out" ด้วย

→ เทคนิคการเล่าเรื่องแบบ "Whiteout" ที่ใช้กันทั่วไปในงานอนิเมชัน (เปลี่ยนภาพให้กลายเป็นสีขาว 100%) เมื่ออยู่ใน HDR สีขาวจะแรงเกินไป จึงต้องซ้อนเลเยอร์สีขาวอีกแบบหนึ่งทับลงไป

→ ปัญหาเมื่อทำ 4K คือปัญหาการเรนเดอร์ที่เกิดตอนแพนภาพและต้องดึงภาพที่ใหญ่กว่า 4K มาใช้วาด จึงมีการปรับฮาร์ดแวร์และเปลี่ยนการออกแบบซอฟต์แวร์เพื่อรองรับ 4K pipeline

→ สิ่งสำคัญที่สุดที่ผู้กำกับได้เรียนรู้จากกระบวนการผลิตทั้งหมด คือในทางปฏิบัติแล้วจำเป็นต้องจัดหาเวิร์กโฟลว์และเครื่องมือให้กับผู้รับจ้างช่วงด้วย

"หากสตูดิโอขนาดใหญ่ไม่ร่วมทีมกับบริษัทผู้ผลิตเพื่อผลักดันการเปลี่ยนผ่านสู่ดิจิทัล สถานการณ์นี้ก็จะไม่เปลี่ยนแปลง"

[xguru]

ผมเคยเห็นบทความที่บอกว่าผู้สร้างอนิเมชันชาวญี่ปุ่นชอบร่วมงานกับ Netflix และคิดว่าบทความนี้น่าจะช่วยให้เข้าใจเหตุผลได้

บทความค่อนข้างยาว และมีเนื้อหาเชิงเทคนิคเกี่ยวกับอนิเมชัน/วิดีโอ/เสียงอยู่มาก ผมเลยสรุปสั้น ๆ เฉพาะส่วนที่อ่านแล้วสนุกมาให้ ดังนั้นลองไปอ่านต้นฉบับด้วยนะครับ

คิดว่านี่เป็นบทความที่คนในแวดวงที่เกี่ยวข้องควรหาโอกาสอ่านสักครั้ง

Sol Levante (4 นาที) https://www.netflix.com/title/81017017