- Gary Larson กลับมาแนะนำงานสร้างสรรค์ชิ้นใหม่อีกครั้งหลังจากยุติการตีพิมพ์ภาพประกอบชุด “The Far Side” ไปนาน
- เขาได้ลองใช้ แท็บเล็ตดิจิทัล โดยบังเอิญ และค้นพบความสนุกกับการวาดภาพรวมถึงพลังความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบใหม่
- ระหว่างเปลี่ยนผ่านจากวิธีแบบดั้งเดิมด้วย ปากกาและหมึก ไปสู่ดิจิทัล เขารู้สึกทั้งถึงความยากในการปรับตัวและจิตวิญญาณแห่งการผจญภัยครั้งใหม่
- ในคอลัมน์ “New Stuff” ครั้งนี้ เขาลองทำ งานทดลองที่แตกต่างจากเดิม และการสำรวจสิ่งใหม่
- เขาแสดงความ “ขอบคุณ” ที่ได้ทุ่มเทกับการสร้างสรรค์อย่างอิสระโดยไม่มีความกดดันจากเดดไลน์
เรื่องราวการกลับมาสร้างสรรค์ผลงานของ Gary Larson
เบื้องหลังการกลับมาสร้างงาน
- Gary Larson ชี้แจงล่วงหน้าว่าคอลัมน์ “New Stuff” ไม่ได้หมายความว่า การตีพิมพ์ประจำวันของ The Far Side กลับมาอีกครั้ง
- เขาใช้ชีวิตเป็นนักวาดการ์ตูนซินดิเคตอย่างมีความสุขตลอด 15 ปี และหลังเกษียณก็ไม่จำเป็นต้องวาดรูปอีกต่อไป
- เน้นย้ำถึงอิสรภาพจากการไม่ต้องถูกไล่ตามด้วยตารางเวลา และความสนุกในการสร้างสรรค์
จุดเริ่มต้นและการเปลี่ยนแปลง
- แม้หลังเกษียณ เขายังคงมีสายใยกับงานการ์ตูนผ่านการทำการ์ดคริสต์มาสร่วมกับภรรยาในทุกปี
- เขาพบปัญหา ปากกาตัน และสัมผัสได้ถึงความยุ่งยากกับความไม่สะดวกนั้น
- เมื่อไม่กี่ปีก่อน เขาลองใช้ แท็บเล็ต ดิจิทัลเป็นครั้งแรก และได้ค้นพบความสนุกในการวาดภาพกลับมาอย่างไม่คาดคิด
- เขาทึ่งกับเครื่องมือที่หลากหลายและความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ของแท็บเล็ต โดยสิ่งแรกที่วาดคือ มนุษย์ถ้ำ
ความท้าทายดิจิทัลและการผจญภัยทางศิลปะ
- “New Stuff” คือผลลัพธ์ของประสบการณ์การเรียนรู้และการปรับตัวในโลกของศิลปะดิจิทัล
- การเปลี่ยนจากปากกาและหมึกแบบเดิมไปสู่เทคโนโลยีใหม่ ทำให้เขารู้สึกราวกับได้นั่งอยู่ใน ห้องนักบินของ 747 ในเชิงเปรียบเทียบ
- ถึงอย่างนั้น เขาก็ยังค้นพบความรู้สึกคุ้นเคยที่โดยแก่นแท้แล้วคือ การสำรวจแบบผจญภัย
- สิ่งนี้ทำให้เขาหวนคิดถึงคุณค่าหลักอย่าง “การสำรวจ ความท้าทาย และการทดลอง” ในยุคของ The Far Side
อิสรภาพในการสร้างสรรค์และการทดลอง
- ท่าทีที่ให้ความสำคัญกับ ความสดและจิตวิญญาณแห่งการทดลอง ให้ความรู้สึกคล้ายการด้นสดในดนตรีแจ๊ส
- เขาเชื่อมโยงการพาผู้อ่านไปสู่ที่ใหม่ ๆ เข้ากับปรัชญาการทำการ์ตูนของตนเอง
- งานครั้งนี้คือท่าทีที่มุ่งแสวงหา ความสนุก แม้จะไม่อาจคาดเดาอนาคตได้
บทสรุปและความขอบคุณ
- ตอนนี้เขาไม่ต้องวิ่งตามเดดไลน์อีกต่อไป และกำลังสำรวจอย่างอิสระโดยมี กาแฟกับแท็บเล็ต อยู่ในมือ
- ในคอลัมน์ “New Stuff” เขาวางแผนจะเดินหน้าสร้างสรรค์ ทดลอง และสำรวจต่อไป
- ท้ายที่สุด เขาขอขอบคุณ ปากกาที่ตันอยู่เสมอ ซึ่งเคยสร้างความยุ่งยากให้กับเขา
1 ความคิดเห็น
ความเห็นจาก Hacker News
ถ้าสนใจ อยากแชร์ฟีด RSS รายวันของการ์ตูน Far Side แบบทางการที่ผมทำขึ้นเอง
มีสคริปต์สแครปง่าย ๆ ที่รันทุกวันบน GitHub Actions และตอนนี้ก็กระจายการ์ตูนพร้อมคำบรรยายวันละราว 2~5 ตอนผ่าน RSS
ผมเอาซอร์สโค้ดขึ้น GitHub ไว้แล้ว เผื่ออยากดู
มีหมวดใหม่เพิ่มเข้ามาด้วย เลยว่าจะลองดูว่าสามารถเพิ่มการ์ตูนจากตรงนั้นเข้าไปในฟีด RSS ได้ไหม
ฟีด RSS ของ Far Side, ลิงก์ซอร์สโค้ด
พอเจออันนี้ ความคิดแรกที่ผุดขึ้นมาเลยคือ “ต้องมีฟีด RSS!” ขอบคุณมาก
น่าลองเก็บ Dennis the Menace ไปด้วยเหมือนกัน
คุยเรื่องการสลับคำบรรยายของ Far Side
สำหรับผม The Far Side เป็นอะไรที่คล้ายกับ The Simpsons
คือเป็นระดับที่เอามุกหรือบทพูดมาใช้ในชีวิตประจำวันแบบธรรมชาติเลย
ตัวอย่างเช่น ถ้าภรรยาหรือผมอยู่ในห้องน้ำ แล้วอีกคนเปิดเข้ามา เราจะพูดตามประโยคจากการ์ตูนเรื่องโปรดของผมเสมอ
รูปการ์ตูนที่เกี่ยวข้อง
บ้านผมเวลาเจอประตูที่ต้องผลักแต่ดันไปดึง เราจะพูดว่า “Midvale School for the Gifted” ตลอด
ไม่เคยมองแบบนั้นมาก่อน แต่พอคุณพูดแล้วก็รู้เลยว่าใช่จริง ๆ
การ์ตูนที่ผมชอบที่สุดก็คืออันนี้มาตลอด
It's a fax from your dog
เผื่อใครยังไม่รู้ ผลงานใหม่ของ Far Side ที่ใช้ชื่อว่า ‘New Stuff’ นั้นเริ่มราว ๆ ปี 2020
ลิงก์บทความ New York Times
การ์ตูนอุทิศให้ Jane Goodall
ขอยอมรับตามตรงว่าจริง ๆ แล้วผมไม่ค่อยเข้าใจการ์ตูนของ Gary Larson
คือผมเข้าใจว่ามันพูดถึงอะไรนะ แต่ความสนุกที่ผมรู้สึกกับความนิยมของมันดูห่างกันมาก
การเห็นว่าทุกคนชอบและรักมันมาก แต่ตัวเองกลับไม่รู้สึกอะไรเลย มันให้ความรู้สึกโดดเดี่ยวนิด ๆ
ผมเองก็ไม่เคยหัวเราะออกเสียงกับ Far Side เลย
ส่วนใหญ่จะเป็นแค่แบบ “หึ” มากกว่า
อย่างเช่นการ์ตูน "School for the Gifted"
School for the Gifted
หรือไม่ก็ "Dog Translator"
Dog Translator
บางครั้งถ้าคุณรู้สึกว่าไม่เข้าใจ อาจเป็นเพราะคุณพลาดอะไรบางอย่างไปจริง ๆ ก็ได้
อย่างเช่นมีการ์ตูนที่มีนักสำรวจสองคนอยู่ในป่า แล้วมีคำพูดว่า “Loretta, มันยังติดอยู่ที่ปลายอยู่นะ!”
ที่มันตลกจริง ๆ ก็เพราะมันทำให้นึกถึงช่วงวินาทีตึง ๆ ตอนที่มีคนช่วยปัดแมลงออกจากตัวเรา แล้วเรายังไม่แน่ใจว่าเขาปัดออกไปหมดหรือยัง
ถ้าคุณเคยมีประสบการณ์แบบนั้น คุณจะอินมาก และมันจะกลายเป็นการ์ตูนที่ฮามาก
ต้องยอมรับเหมือนกันว่าการ์ตูนของเขาไม่ได้ยอดเยี่ยมตลอดเวลา
อาจเพราะต้องทำให้ได้ 7 ชิ้นต่อสัปดาห์ ซึ่งเจ้าตัวเองก็เคยพูดถึงเรื่องนี้ในการ์ตูนเหมือนกัน
แต่สำหรับผม ภาพคนอ้วน ๆ ใส่แว่นตาแบบตาแมวแล้วทำอะไรแปลก ๆ อย่างเก็บผีเสื้อหรือสร้างหุ่นยนต์ในห้องใต้ดิน มันชวนอมยิ้มดี
น่าจะขึ้นอยู่กับว่าคุณชอบอารมณ์ขันของ Far Side แบบความเหลวไหลหรือความเหนือจริงไหม
ปกติดูแต่ภาพก็ไม่ตลก ดูแต่คำบรรยายก็ไม่ตลก แต่พอรวมกันแล้วมันเกิดความเชื่อมโยงประหลาด ๆ ที่ตลกมาก
มันเหมือนมีม (meme) ที่เกิดจากภาพกับคำบรรยายรวมกัน
พูดตรง ๆ คือมันแปลกมาก จนหลายครั้งเราเหมือนหัวเราะกับสิ่งที่เราเองก็ไม่เข้าใจนี่แหละ
หรือว่าคุณไม่ใช่แฟน ‘Cow tools’
Cow tools บนวิกิพีเดีย
น่าสนใจที่พอเทียบกับงานการ์ตูนสมัยลงหนังสือพิมพ์แล้ว สไตล์มันเปลี่ยนไป
คงเพราะตอนนี้เขาวาดเพื่อตัวเอง และไม่มีแรงกดดันว่าต้องทำให้ครบ 7 ชิ้นทุกสัปดาห์
เหตุผลของความเปลี่ยนนั้นอธิบายไว้ในหน้าที่ลิงก์ไว้แบบยืดยาว คือการ์ตูนใหม่วาดด้วยคอมพิวเตอร์กราฟิกแท็บเล็ต ส่วนของเก่าใช้ปากกากับหมึก
ช่วงหลัง ๆ ดูเหมือนเขาจะลงสีเองด้วย
ถ้าดูเวอร์ชันสีของ "original Far Side" จะเห็นว่าหลายชิ้นเหมือนถูกลงสีทีหลัง และอาจมี Sunday strip แบบสีบางส่วนที่ Larson เป็นคนลงสีเอง
ผมเคยมีประชุมกับลูกค้าที่ Olive Garden ในยุค 90
หลังสั่งอาหารแล้ว มีภาพระบายสีเขาวงกตที่เสิร์ฟมาให้ ซึ่งตอนแรกทำเอาผมตกใจเพราะมันดูเหมือนแมนดาลา
ในฐานะนักเขียนการ์ตูน ผมสัมผัสได้เลยว่างานศึกษาทางจิตวิทยาในการ์ตูนส่งผลต่อการทำ strip แค่ไหน
งานของ Gary ทำให้ผมนึกถึงบ่ายวันนั้น
ผมนึกถึงการ์ตูน Far Side เรื่องที่นักบินพยากรณ์ความปั่นป่วนของอากาศ
ผมน่าจะต้องลองอ่านการ์ตูน Far Side จริงจังแล้ว
ไม่นานมานี้เพิ่งรู้จักการ์ตูนนี้ รวมถึง Heathcliff กับ Pants จากวิดีโอ “The Surreal Worlds of Single Panel Comics” ของ Solar Sands
ลิงก์วิดีโอของ Solar Sands
ถ้าคุณชอบสไตล์ของ Gary Larson ผมแนะนำให้ลองดู Gahan Wilson ด้วย
เซนส์อารมณ์ขันของนักวาดสองคนนี้คล้ายกันพอสมควร
แนะนำ Gahan Wilson
เป็นเรื่องดีที่ดิจิทัลแท็บเล็ตช่วยให้เขาสร้างงานศิลปะได้มากขึ้น
ช่วงหลังผมเห็นนักวาดการ์ตูนคนหนึ่งเซ็นชื่อ คุยกับแฟน ๆ ไปด้วย แล้วก็ยังวาดต่อไปได้พร้อมกัน
แต่ถ้าคุณใช้เวลาอยู่รอบ ๆ ศิลปินจริง ๆ จะเห็นชัดเลยว่าชุด iPad/Pencil/Procreate คือก้าวกระโดดทางเทคโนโลยีที่ดีที่สุดสำหรับศิลปินสายภาพในรอบ 10 ปีที่ผ่านมา
อนึ่ง สิ่งที่ Jobs พูดไม่ได้หมายความว่า ‘สไตลัสทุกแบบแย่หมด’ แต่หมายถึงว่า 1) บนโทรศัพท์ 2) ในกระบวนทัศน์สมัยนั้นที่ต้องบังคับด้วยสไตลัสอย่างเดียว มันไม่ค่อยเวิร์กเท่านั้นเอง