เพลงปี 1976 อันสุดขั้วของ Kraftwerk
(bbc.com)- Radioactivity ของ Kraftwerk เปลี่ยนจากเพลงแกนหลักในอัลบั้มปี 1975 ไปเป็นบทเพลงต่อต้านนิวเคลียร์อย่างชัดเจนผ่าน The Mix ในปี 1991
- ต้นฉบับใช้ เครื่องนับไกเกอร์, ซินธิไซเซอร์, รหัสมอร์ส และท่อนฮุก “Radioactivity / Is in the air” เพื่อถ่ายทอดทั้งบทสรรเสริญวิทยาศาสตร์และคำเตือนไปพร้อมกัน
- Radio-Activity เป็นผลงานชิ้นแรกที่ปรากฏไลน์อัป 4 คนคลาสสิก ของ Kraftwerk และเป็นจุดเปลี่ยนสู่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เต็มรูปแบบ
- เวอร์ชันปี 1991 ใช้คำว่า “Stop radioactivity” และการเอ่ยชื่อ Chernobyl·Harrisburg·Sellafield·Hiroshima เพื่อพุ่งเป้าไปยังหายนะนิวเคลียร์โดยตรง
- หลัง Fukushima เนื้อเพลงก็ถูกขยายเพิ่มเติมอีก และสารต่อต้านนิวเคลียร์ยังดำเนินต่อผ่านคำเชิญขึ้นคอนเสิร์ต No Nukes ของ Ryuichi Sakamoto และความช่วยเหลือในการแปลเป็นภาษาญี่ปุ่น
การเปลี่ยนแปลงและการนำ Radioactivity กลับมาวางจำหน่ายใหม่
- Radioactivity ของ Kraftwerk เป็นเพลงแกนหลักของอัลบั้ม Radio-Activity ปี 1975 และตลอด 50 ปีที่ผ่านมา มันได้แปรเปลี่ยนเป็นทั้งเพลงคลับและคำขวัญต่อต้านนิวเคลียร์ โดยยังคงทำนองเดิมไว้
- บทนำเริ่มต้นด้วย เครื่องนับไกเกอร์, ซินธิไซเซอร์ที่ค่อย ๆ ไต่ระดับขึ้น และรหัสมอร์สอันแหลมคมที่สะกดชื่อเพลงออกมา เป็นการบอกล่วงหน้าถึงเสียงแบบใหม่ที่แตกต่างจากยุคนั้น
- ท่อนฮุก “Radioactivity / Is in the air for you and me” ฟังดูเหมือนบทสรรเสริญทางวิทยาศาสตร์ แต่ก็แฝงบรรยากาศของคำเตือนไปพร้อมกัน
- Radio-Activity เป็นอัลบั้มที่ Kraftwerk บันทึกเสียงระหว่างช่วงทัวร์ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก และขยายทั้งป๊อปเชิงทดลองกับอารมณ์ขันแห้ง ๆ จากผลงานก่อนหน้าอย่าง Autobahn พร้อมใช้เนื้อร้องทั้งภาษาอังกฤษและเยอรมัน
- ในบทสัมภาษณ์กับ Uncut ปี 2009 Ralf Hütter เรียกอัลบั้มนี้ว่าเป็น อัลบั้มแบบนิยายวิทยาศาสตร์ ที่มีทั้ง “ความน่ากลัวและความงาม” และกล่าวว่าแนวคิดเรื่อง “การแทรกซึมโดยสถานีวิทยุ” นั้น “อาจอันตรายกว่ากัมมันตภาพรังสีเสียอีก”
การเคลื่อนสู่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เต็มรูปแบบ
- Radio-Activity เป็นผลงานชิ้นแรกที่เปิดตัว ไลน์อัป 4 คนคลาสสิก ของ Kraftwerk ซึ่งประกอบด้วย Ralf Hütter, Florian Schneider, Karl Bartos และ Wolfgang Flür
- Kraftwerk ก้าวออกจากพื้นผิวเสียงแบบโฟล์กและแจ๊สในช่วงแรก ๆ และเคลื่อนไปสู่ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เต็มรูปแบบ รวมถึงห่างออกจากช่วงเวลาที่ Schneider เคยเล่นฟลุตและไวโอลินด้วย
- เสียงหลักของอัลบั้มประกอบด้วย Minimoog อันทรงพลัง และ Vako Orchestron ที่ให้เสียงคล้ายคอรัสหลอน ๆ
- Radio-Activity เป็นอัลบั้มสั้น มี 12 เพลง ความยาวไม่ถึง 38 นาที แต่ยังคงบรรยากาศที่รักษาความพิศวงไว้ท่ามกลางความตึงเครียด
- ตามคำบอกของ Hütter อัลบั้มนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยเทป ชิ้นส่วนตัดต่อ และการติดประกอบ “ทั้งหมดเป็นเสียงอิเล็กทรอนิกส์” และด้วยการร้องกับการพูดจำนวนมาก จึงใกล้เคียงกับ “ซิมโฟนีของถ้อยคำ”
อิทธิพลที่ทิ้งไว้กับดนตรีภายหลัง
- แคตตาล็อกผลงานของ Kraftwerk ทำงานราวกับเป็น แผงวงจร ที่เชื่อมโยงไปยังแนวดนตรีมากมาย ตั้งแต่ฮิปฮอป อิเล็กโทร แอมเบียนต์ นิวเวฟ ซินธ์ป๊อป อินดัสเทรียลร็อก Detroit techno ไปจนถึงดนตรีคลาสสิกร่วมสมัย
- Radio-Activity เป็นผลงานที่จับการผสานกันของเสียงและภาพได้อย่างทรงพลัง และงานอาร์ตเวิร์กดั้งเดิมก็ออกแบบโดย Emil Schult ผู้ร่วมงานมาอย่างยาวนาน
- Wolfgang Flür เขียนไว้ใน I Was a Robot ว่าเวลาเล่น Radioactivity สด เขาใช้ “กรงเพอร์คัสชัน” ที่ทำงานด้วยแสง แต่บนเวทีมันมักเกิดข้อผิดพลาดอยู่บ่อยครั้ง
- อัลบั้มนี้ถูกนำไปแซมเปิลโดยศิลปินอย่าง New Order ใน Blue Monday รวมถึง The Chemical Brothers และ Miley Cyrus
- ผู้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Kraftwerk มีตั้งแต่ David Bowie ถึง Ryuichi Sakamoto โดย Sakamoto เคยบอก Jim Sullivan ว่าเหตุผลที่ร่วมก่อตั้ง Yellow Magic Orchestra ก็เพราะ “อยากสร้าง Kraftwerk ฉบับญี่ปุ่น”
แรงกระแทกที่ Martyn Ware ได้รับ
- Martyn Ware ผู้ร่วมก่อตั้ง The Human League, Heaven 17 และ British Electric Foundation มอง Kraftwerk ว่าเป็น “หนึ่งในเสาหลัก” ของความคิดสร้างสรรค์ของเขา
- สำหรับ Ware จุดเปลี่ยนที่ชี้ขาดคือ Radio-Activity และเขามองว่าอัลบั้มนี้เหมือน “คอนเซ็ปต์อาร์ต” ที่ไม่เหมือนใครเลย พร้อมด้วยความกล้า ความอ่อนโยน และสติปัญญาอันลึกซึ้ง
- สำหรับ Ware ที่เติบโตใน Sheffield เมืองอุตสาหกรรมของอังกฤษ ดนตรีของ Kraftwerk สะท้อนกับเขาอย่างแรงกล้า และ อิมเพรสชันนิสม์ทางเสียง ที่ผสานเสียงที่ค้นพบกับเสียงอิเล็กทรอนิกส์นั้นฟังดูเหมือนป้ายบอกทางไปสู่อนาคต
- Ware มองว่าศิลปินจำนวนมากในยุคเดียวกับเขาคงไม่สามารถมีตัวตนในแบบทุกวันนี้ได้ หากปราศจาก Kraftwerk
The Mix ปี 1991 และบทเพลงต่อต้านนิวเคลียร์
- เมื่อต้นทศวรรษ 1990 อิทธิพลของ Kraftwerk ต่อวัฒนธรรมคลับเริ่มปรากฏอย่างชัดเจน และคอลเล็กชัน The Mix ปี 1991 ก็รวมเวอร์ชันชาร์จพลังใหม่ของเพลงยุคทศวรรษ 1970 ถึงต้นทศวรรษ 1980 อย่าง Autobahn, The Robots และ Trans-Europe Express
- Radioactivity ใน The Mix ถูกตีความใหม่อย่างสุดขั้วเป็นพิเศษ โดยจากเดิมที่ต้นฉบับมีโทนยกย่องนวัตกรรมทางวิทยาศาสตร์ “ที่ Marie Curie ค้นพบ” เวอร์ชันใหม่นี้กลับชูคำว่า “Stop radioactivity” กลายเป็นบทเพลงต่อต้านนิวเคลียร์อย่างชัดเจน
- เวอร์ชันใหม่เปิดฉากด้วยเสียงโวโคเดอร์ที่เอ่ยชื่อ “Chernobyl… Harrisburg… Sellafield… Hiroshima” และเพิ่มเนื้อร้องที่เน้นหายนะนิวเคลียร์ เช่น “Chain reaction and mutation / Contaminated population”
- Radioactivity จึงเปลี่ยนไปเป็นทั้ง เพลงประท้วงและเพลงปาร์ตี้แอนเธม พร้อมสัญลักษณ์กัมมันตรังสีสามแฉก
- Kraftwerk เล่นเวอร์ชันนี้สดในคอนเสิร์ต Stop Sellafield ปี 1992 ที่ Greenpeace จัดขึ้น และในเทศกาล Tribal Gathering ของสหราชอาณาจักรปี 1997
- Radioactivity ฉบับเรียบเรียงใหม่นี้กลายเป็นเพลงประจำในการแสดงสดขนาดใหญ่ของ Kraftwerk ในช่วงหลัง และมักถูกมองว่าเป็นผลงานที่มีการเมืองอย่างผิดปกติสำหรับวงที่โดยรวมค่อนข้างลึกลับ
- บทวิจารณ์การแสดงสดปี 2012 ของ Rolling Stone อธิบาย Radioactivity ว่าเป็น “ผลงานเชิงเคลื่อนไหวที่เปิดเผยตรงไปตรงมาเพียงชิ้นเดียวของวง” และเป็น “การประท้วงระดับ DEFCON 3 เต็มรูปแบบต่อต้านพลังงานนิวเคลียร์”
- Ware มองว่าช่วง The Mix นั้น Kraftwerk ได้กลายเป็นคนละแบบไปโดยสิ้นเชิง และเขาก็ยอมรับการเปลี่ยนแปลงนี้อย่างเป็นธรรมชาติ โดยเห็นว่าหน้าที่ของศิลปินคือการสะท้อนยุคสมัยและกล่าวสิ่งที่จริงแท้จากประสบการณ์ชีวิตของตน
ข้อความที่ขยายออกไปหลัง Fukushima
- Radioactivity อาจฟังดูเป็นเพลงที่มีความเกี่ยวข้องมากยิ่งขึ้นในโลกปัจจุบันที่เต็มไปด้วยสงครามและความเสียหายต่อสิ่งแวดล้อม
- ในปี 2012 Ryuichi Sakamoto ได้เชิญ Kraftwerk ไปยังคอนเสิร์ต No Nukes ที่โตเกียว และเนื้อเพลงของ Radioactivity ก็ถูกขยายเพิ่มเติมอีกครั้งเพื่อเอ่ยถึง Fukushima ที่เกิดอุบัติเหตุโรงไฟฟ้านิวเคลียร์ร้ายแรงในปี 2011 โดยตรง
- Sakamoto กล่าวทางวิทยุ J-Wave ของญี่ปุ่นว่า เขาคิดว่า Kraftwerk น่าจะรู้สึกร่วมกับพวกเขาได้ เพราะวงนี้ส่งสารต่อต้านนิวเคลียร์อย่างชัดเจนมาตั้งแต่ปี 1991
- Sakamoto แลกอีเมลกับ Kraftwerk แทบทุกวัน และช่วยเล็กน้อยในการแปลเนื้อเพลง Radioactivity เป็นภาษาญี่ปุ่น
- กระบวนการนี้ยังทำให้ Kraftwerk และ Yellow Magic Orchestra ได้กลับมาพบกันอีกครั้งหลังผ่านไป 31 ปี
การยอมรับจากคนรุ่นใหม่
- Radioactivity ยังคงมีชีวิตบนจอภาพด้วยการถูกใช้ในซาวด์แทร็กหลากหลาย ตั้งแต่ภาพยนตร์ศิลปะเยอรมันไปจนถึงเทเลโนเวลาในบราซิล
- เพลงนี้ถูกคัฟเวอร์อย่างหลากหลาย ตั้งแต่เวอร์ชันฟังก์กึ่งคิตช์ของ Fatboy Slim ไปจนถึงเวอร์ชันคันทรีโฟล์กชวนฝันของ Haruomi Hosono แห่ง Yellow Magic Orchestra
- Nabihah Iqbal นักดนตรีอินดี้และนักเขียน มอง Radioactivity และอัลบั้มรอบข้างมันเหมือน “ชุดภาพร่าง” ที่ใช้ทดลองซินธิไซเซอร์และเอฟเฟกต์เสียงหลายแบบเพื่อสร้างไอเดียใหม่
- Kees Berkers แห่งวง psychedelic funk สัญชาติดัตช์ Yin Yin บอกว่ายากจะเชื่อว่า Radioactivity ออกมาเมื่อ 50 ปีก่อน และด้วยพัลส์รหัสมอร์สเสียงสูง กลองอิเล็กโทรแบบฮาล์ฟเทมโป และซินธ์เบสที่ยิ่งใหญ่ มันอาจฟังดูเหมือนเพลง vaporwave ใหม่เพลงหนึ่งก็ได้
- Ware มองว่าคนรุ่นใหม่ไม่ได้ฟังเพลงนี้ในฐานะการเดินทางย้อนความทรงจำเท่านั้น แต่กำลังได้ยิน DNA ของภาษากลางร่วมสมัยของดนตรีที่สร้างบนแล็ปท็อป
- Radio-Activity จะถูกนำกลับมาวางจำหน่ายใหม่ในวันที่ 15 พฤษภาคม และ Kraftwerk กำลังอยู่ระหว่างเวิลด์ทัวร์ในขณะนี้
1 ความคิดเห็น
ความคิดเห็นจาก Hacker News
ถ้าคุณชอบ Kraftwerk ขอแนะนำ Kraftwerk: Future Music from Germany ของ Uwe Schütte
หนังสืออัดแน่นด้วยรายละเอียดเกี่ยวกับอัลบั้ม เพลง ทัวร์ อุปกรณ์ และบุคคลต่างๆ
ข้อความต่อต้านนิวเคลียร์ของ “Radio-Activity” เกิดขึ้นชัดเจนในภายหลัง และถูกอัปเดตต่อเนื่องไปจนถึงปี 2011 ในช่วงฟุกุชิมะ แต่ไม่ใช่อารมณ์ดั้งเดิมของเพลงในปี 1976
ตามหนังสือ รายการซิงเกิลที่ถูกเปิดมากที่สุดในเครือข่ายสถานีวิทยุของ Billboard ใช้ชื่อว่า “Radio Action” และดูเหมือนว่าวงจะอ่านผิดหรือจำผิดเป็น “Radio-Activity”
Wolfgang Flür เล่าว่าอยู่ๆ ธีมเรื่องกิจกรรมของสถานีวิทยุก็ผุดขึ้นมา และเกิดชื่อ “Radioactivity is in the Air for You and Me” โดย ความหมายสองชั้น ของมันเพิ่งเกิดขึ้นทีหลัง
เดิมที Radio-Activity เป็นเพลงที่ตั้งใจยกย่อง การกระจายเสียงทางวิทยุ ที่ทำให้การฟังเพลงและข่าวสารเป็นเรื่องง่ายและเข้าถึงได้อย่างเป็นประชาธิปไตย
ผมชอบ Kraftwerk แต่การมีส่วนต่อกระแส ต่อต้านนิวเคลียร์ ของเยอรมนีนั้นคงนับว่าเป็นความสำเร็จครั้งใหญ่ได้ยาก
ถ้าหลายประเทศในยุโรปสร้างระบบโรงไฟฟ้านิวเคลียร์ขนาดใหญ่แบบฝรั่งเศสได้ก็คงดี
โซลาร์กับลมทำให้ไฟฟ้าราคาถูกมีอยู่อย่างอุดมสมบูรณ์ และราคาไฟฟ้าช่วงกลางวันของยุโรปก็ติดลบบ่อยๆ วันที่ 1 พฤษภาคมลงไปถึง -€500
โครงข่ายไฟฟ้าสมัยใหม่ไม่ต้องการการลงทุนเสี่ยงสูงแบบ base load ที่แข็งทื่อเกินไปจนหาตลาดไม่ได้ แต่ต้องการ แหล่งพลังงานที่ยืดหยุ่น อย่างแบตเตอรี่ โรงไฟฟ้าพลังน้ำแบบสูบกลับ และการปรับปรุงโครงข่ายส่งไฟ ที่สามารถซื้อไฟฟ้าส่วนเกินในราคาถูก หรือบางครั้งติดลบ แล้วขายอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมาในราคาที่ดีได้
ราคาไฟฟ้าฟิวเจอร์สของเยอรมนีสำหรับปี 2036 อยู่ที่ €70/MWh ซึ่งในปี 2020 ก็ใกล้เคียงกับจุดคุ้มทุนของโรงไฟฟ้านิวเคลียร์เก่าของ EDF ฝรั่งเศสที่คิดค่าเสื่อมในบัญชีหมดไปแล้ว
ตอนนี้จุดคุ้มทุนสูงขึ้นมากเพราะค่าแรงเพิ่มขึ้น และการที่ EDF ถูกทำให้เป็นรัฐวิสาหกิจ 100% อีกครั้งเมื่อไม่นานมานี้ก็มีเหตุผลทางเศรษฐกิจที่หนักแน่น
การสร้างโรงไฟฟ้านิวเคลียร์ใหม่ในฝรั่งเศสเป็นหายนะทางเศรษฐกิจที่คาดการณ์ได้ และถ้าเป็นนักลงทุนเอกชนก็คงหนีไปนานแล้ว
ผมเองก็สนับสนุนนิวเคลียร์ แต่ก็เข้าใจว่าการต่อต้านนิวเคลียร์ถูกมองว่าเป็นท่าทีที่ “ฉลาด” มาหลายสิบปี
จะคาดหวังให้นักดนตรีมีมุมมองที่ละเอียดอ่อนกว่าคนส่วนใหญ่ในยุคเดียวกันก็คงยาก
ถ้าการขัดขวางพลังงานนิวเคลียร์ทำให้หันไปใช้ถ่านหิน ก็เท่ากับสนับสนุนการตายของคนนับพันทางอ้อม สถิตินั้นน่าตกใจจริงๆ
ใครบอกว่าศิลปะจะทำอันตรายต่อสาธารณะไม่ได้
เวอร์ชันต้นฉบับต่างจากเวอร์ชันที่แสดงกันทุกวันนี้พอสมควร
เนื้อเพลงเดิมเล่นคำระหว่าง “radioactivity” กับ “radio activity” ที่หมายถึงกิจกรรมบนวิทยุ
เวอร์ชันแสดงสดใหม่แทบจะหมายถึงอย่างแรกเพียงอย่างเดียว และเติมคำว่า “stop” เข้าไปจนกลายเป็น เพลงประท้วง
ผมเคยดู Kraftwerk สดสองครั้งที่ Albert Hall ในลอนดอน และ Greek Theater ที่ Berkeley ทั้งสองครั้งยอดเยี่ยมมาก แนะนำอย่างแรง
ผมคิดอยู่บ่อยๆ ว่าวงนี้เหมาะที่สุดแล้วที่จะไปเล่นใน Sphere ที่ลาสเวกัส
ผมฟังเพลงอิเล็กทรอนิกส์เยอะมาก ทั้งเก่าและใหม่ และสำหรับรสนิยมของผม เพลงของ Kraftwerk เกือบทั้งหมดค่อนข้างอยู่ระดับกลางๆ และคงไม่เปิดฟังที่บ้าน
แต่เมื่อได้ดูเป็นคอนเสิร์ตพร้อมเอฟเฟกต์ภาพที่เจ๋งมาก และตระหนักว่าพวกเขาแทบจะเป็นคนบุกเบิกสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดตั้งแต่ 50 ปีก่อน มันก็ยังเป็นอะไรที่ น่าตกตะลึง อยู่ดี
พวกเขาเล่น Radioaktivität ด้วยพร้อมกับเพลงฮิตอื่นๆ แนะนำมากจริงๆ
Ralf Hütter อายุ 79 แล้ว เลยอาจจะไม่มี ทัวร์ครั้งถัดไป ก็ได้
ตลอดเดือนข้างหน้านี้พวกเขาจะเล่นที่ Ireland และ UK แล้วหลังจากนั้นไป Eastern Europe
https://kraftwerk.com/concerts/index-concerts.html
ถ้าอิทธิพลทางการเมืองของเพลงนี้มีอยู่จริง มันอาจเป็นหนึ่งใน หายนะทางสิ่งแวดล้อม ที่ใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์
เยอรมนีถูกวิจารณ์อย่างกว้างขวางพอสมควรว่าเลิกโครงการนิวเคลียร์แล้วไปแทนด้วยน้ำมันรัสเซีย
ขบวนการต่อต้านนิวเคลียร์เป็นเรื่องชวนขำ และคนที่ผมรู้จักเป็นการส่วนตัวในเยอรมนีที่ต่อต้านนิวเคลียร์ก็ยังคิดถึงความเสี่ยงในระดับระเบิดปรมาณู การกลายพันธุ์รุนแรงข้ามรุ่น หรือการสูญเสียบ้านอยู่เลย
แหล่งพลังงานหลักของเยอรมนีคือ ถ่านหิน
ก๊าซไม่ได้เป็นแหล่งผลิตไฟฟ้าหลักเท่าไร แต่ใช้เป็นวัตถุดิบสำหรับอุตสาหกรรมและการทำความร้อนมากกว่า และโรงไฟฟ้าก๊าซก็เพิ่งได้รับความนิยมมากขึ้นในไม่กี่ปีมานี้
สิ่งที่มาแทนเชื้อเพลิงฟอสซิลอื่นๆ ทั้งหมดคือพลังงานหมุนเวียน ซึ่งตอนนี้อยู่ที่ 50% และเป็นแหล่งพลังงานเดี่ยวที่ใหญ่ที่สุดแบบทิ้งห่าง
“Ruckzuck” เป็นเพลงที่น่าสนใจกว่าและล้ำยุคกว่ามาก (1970)
https://youtu.be/yUFc5QoMG1E
“Deep Distance” (1976) ของ Ashra ก็เป็นอีกเพลงที่ควรลองฟัง
https://youtu.be/BJZ9PVvu9OA
ปีที่แล้วผมดู Kraftwerk ที่ Seattle
สำหรับผมที่อายุ 54 มันเป็นหนึ่งในวงที่คิดว่าจะไม่มีโอกาสได้ดูแล้ว เลยรู้สึกขอบคุณที่พวกเขายังออกทัวร์และยังสร้างเพลงที่ยอดเยี่ยม
มันเป็นการแสดงที่น่าทึ่งจริงๆ และเป็น คืนที่ไม่น่าเชื่อ
ทุกครั้งที่เห็นไอคอน VLC ผมจะนึกถึง Kraftwerk
Kraftwerk ฟังตอนนี้ก็ยังใหม่อยู่เลย เลยนึกภาพยากมากว่ามันจะฟังดูเป็นยังไงเมื่อ 50 ปีก่อน
โพสต์นี้ดูเหมาะจะเอ่ยถึงเพื่อนเก่าของผม Laszlo Baksay
เดิมทีเขาเป็นส่วนหนึ่งของวงการ krautrock และเป็นสมาชิกของวง Dom ดูหมายเหตุด้านล่างได้ที่ https://dom1972.bandcamp.com/album/edge-of-time
ถ้าผมจำไม่ผิด เขาเคยเรียนโรงเรียนเดียวกับสมาชิกบางคนของ Kraftwerk
ต่อมาเขากลายเป็นนักฟิสิกส์อนุภาคที่ CERN และเป็นอาจารย์ที่ปรึกษาวิทยานิพนธ์ของผมตอนผมเรียนบัณฑิตศึกษา
ตอนนั้นโปรเจกต์ที่ผมทำอยู่ก็คือการ วัดกัมมันตภาพรังสี พอดี
เกร็ดน่าสนใจคือ “พวกหัวรุนแรง” กลุ่มนี้เป็นคู่ความในหนึ่งใน คดีลิขสิทธิ์ ที่ยืดเยื้อที่สุดคดีหนึ่งในประวัติศาสตร์ยุโรป
คดีนี้เริ่มในปี 1997 และเพิ่งจบในปีนี้
https://ra.co/news/85004
ถ้าสนใจ “kraut rock” ก็อาจลองดูว่าคุณจะจับ reference ที่ถูกเอ่ยชื่อในเพลงคารวะ “The Sound of Cologne” ของ The Doleful Lions ได้มากแค่ไหน
https://youtu.be/LmXjs7O5kUQ?si=fWAM0dqWQsmtyx8d
ผมยังบังเอิญเจอสารคดีภาษาเยอรมันเกี่ยวกับ Conny Plank ด้วย
https://youtu.be/YD29GzjiSvw