ไทโปกราฟีของ WALL·E (2018)

 (typesetinthefuture.com)
1 คะแนน โดย GN⁺ 2024-07-12 | 1 ความคิดเห็น | แชร์ทาง WhatsApp
  • WALL·E สร้างโลกของ ดิสโทเปียแบบบริโภคนิยม และความมองโลกในแง่ดีแบบการแข่งขันอวกาศยุคทศวรรษ 1960 ผ่านการอ้างอิงโลโก้ แบบอักษร ป้าย HUD และสถาปัตยกรรม ระหว่างโลกที่ปกคลุมด้วยขยะกับยานอวกาศ Axiom
  • จุดในชื่อของตัวเอกไม่ใช่ไฮเฟนหรือจุดนำรายการ แต่เป็น interpunct และใช้เป็นตัวคั่นใน “Waste Allocation Load Lifter · Earth Class” โดยแบบอักษรบนป้ายชื่อด้านหน้าคือ Gunship ของ Dan Zadorozny
  • Buy n Large ใช้แบบอักษรและโทนสีที่ชวนให้นึกถึง Costco และทำให้การบริโภคเกินตัวกับภาวะเงินเฟ้อรุนแรงกลายเป็นภาพผ่านโฆษณาอย่าง “DRINK NOW”, “CONSUME”, “100% Reused Food” และธนบัตรมูลค่าสูง
  • หุ่นยนต์ HUD และสถาปัตยกรรมของ Axiom ดึงภาพจำจาก SF และอนาคตนิยมที่มีอยู่ก่อนแล้ว เช่น Westworld, The Terminator, RoboCop, 2001: A Space Odyssey, Disneyland Tomorrowland, EPCOT, Las Vegas และโครงสร้างโค้งแบบ Santiago Calatrava
  • ภาพยนตร์ใช้ ขนบของภาพอนาคตที่คุ้นเคย เพื่อสื่อแรงจูงใจและโครงสร้างของพื้นที่ด้วยบทพูดและข้อความเพียงเล็กน้อย พร้อมปลุกความรู้สึกแบบการบุกเบิกอวกาศในเชิงมองโลกแง่ดีขึ้นมาใหม่ ท่ามกลางความตัดกันระหว่างเทคโนโลยีโลกที่ทรุดโทรมกับสภาพแวดล้อมอัตโนมัติที่แวววาว

ชื่อ WALL·E และแบบอักษรของหุ่นยนต์

  • ชื่อของตัวเอกไม่ใช่ WALL-E หรือ WALL•E แต่คือ WALL·E
    • จุดตรงกลางคือ interpunct ที่วางไว้กึ่งกลางแนวตั้ง ใช้แยกคำในภาษาละตินและกรีกโบราณ และยังใช้ในภาษาญี่ปุ่นเพื่อคั่นคำนำหน้าตำแหน่ง ชื่อ ฯลฯ
    • ในภาพยนตร์ WALL·E เป็นตัวย่อของ “Waste Allocation Load Lifter · Earth Class” จึงเหมาะจะใช้เป็นตัวคั่น
  • แบบอักษรหนาและกว้างบนป้ายชื่อด้านหน้าของ WALL·E คือ Gunship ที่สร้างโดย Dan Zadorozny
    • เว็บไซต์ Iconian Fonts ของ Zadorozny มีแบบอักษรทำมือแจกฟรีมากกว่า 600 แบบ และถูกนำไปใช้ในงานออกแบบของภาพยนตร์ ทีวี และหนังสือแนว SF หลายเรื่อง
    • Gunship ยังปรากฏบนงานไทโปกราฟีของผนังและประตูสำหรับหุ่นยนต์ทั้งบนโลกและบน Axiom
    • รูปแบบตัวพิมพ์ใหญ่และเล็กมีรอยตัดและทิศทางของเส้นโค้งต่างกัน ทำให้การออกแบบป้ายหุ่นยนต์ยืดหยุ่นขึ้น
    • หากเคร่งตามชุดตัวพิมพ์ใหญ่-เล็กของ Gunship จริง ๆ ชื่อตัวเอกจะใกล้กับ waLL·e มากกว่า และ interpunct ในภาพยนตร์ก็เป็นรูปแบบที่ปรับแต่งจากสัญลักษณ์มาตรฐานของ Gunship เช่นกัน
  • โปสเตอร์ประชาสัมพันธ์ WALL·E ที่เขียนว่า “Working to dig you out!” ใช้ Handel Gothic
    • Handel Gothic ออกแบบโดย Donald J. Handel ในปี 1965 และกลายเป็นหนึ่งในแบบอักษรตัวแทนของงานออกแบบแนวอนาคตนิยม
    • ช่วงท้ายเรื่องมีฉากที่ตัว E โค้งของ Handel Gothic ปรากฏอยู่เหนือคำว่า “handle” ทำให้ดูเหมือนมุกไทโปกราฟี
    • แบบอักษรนี้ยังถูกใช้ในโลโก้ EPCOT Center, Star Trek: Deep Space Nine, Star Trek: Voyager และ Close Encounters of the Third Kind

Buy n Large และดิสโทเปียแบบบริโภคนิยม

  • ป้ายโฆษณาอิเล็กทรอนิกส์ช่วงต้นเรื่องแสดงให้เห็นวัฒนธรรมการบริโภคของโลกที่ถูก Buy n Large ครอบงำ
    • ข้อความโฆษณาอย่าง “DRINK NOW”, “HUNGRY NOW”, “RUN NOW”, “CONSUME” เรียกร้องให้เกิด การบริโภคทันที ซ้ำแล้วซ้ำเล่า
    • ยังมีป้ายอย่าง “100% Reused Food”, “Regurgi-Shake: Twice the Flavor” ที่ทำให้ประสบการณ์การบริโภคกลายเป็นสิ่งที่ถูกบริโภคซ้ำอีกชั้นหนึ่ง
  • Buy n Large เกิดจากการควบรวมระหว่างบริษัทโยเกิร์ตแช่แข็ง Buy Yogurt กับบริษัทสูทสำหรับคนรูปร่างใหญ่ Large Industries ก่อนจะกลายเป็นเจ้าของทุกบริษัทและรัฐบาลทั้งหมดของโลก
  • โลโก้ Buy n Large เป็นรูปแบบดัดแปลงของ Futura Extra Bold Oblique ที่เอียงเกินจริง
    • ตัว G พิมพ์ใหญ่ในโลโก้ “BUY N LARGE BANK” ที่ WALL·E เดินผ่าน แสดงลักษณะเด่นของแบบอักษรนี้ได้ชัดเจน
    • การจับคู่แบบอักษรนี้กับสีแดง-น้ำเงินก็เหมือนกับโลโก้จริงของ Costco Wholesale Corporation
  • บนพื้นเมืองร้างมีธนบัตรของ Buy n Large กระจัดกระจายอยู่
    • ธนบัตรบางใบมี 10 6 ที่มุม และระบุว่า “ten million dollars”
    • ธนบัตรอื่นดูเหมือน 99 6 ซึ่งบ่งชี้ว่าแม้จะมีศูนย์ต่อท้าย 6 ตัวแล้ว ร้าน Buy n Large ก็ยังคงธรรมเนียมตั้งราคาแบบ $9.99
    • การที่ Axiom ออกจากโลกในปี 2105 จึงสื่อว่า ก่อนหน้านั้นในช่วงบริโภคเกินตัวเคยมี ภาวะเงินเฟ้อรุนแรงมาก
    • กรณีเทียบเคียงคือดอลลาร์ซิมบับเวที่มีอัตราเงินเฟ้อรายเดือนแตะ 79,600,000,000% ในเดือนพฤศจิกายน 2008 และมีการออกธนบัตรมูลค่า 100 ล้านล้านดอลลาร์
  • รถโมโนเรล BnL Transit ที่ WALL·E ผ่านไปยังคงทิ้งภาพเมืองแห่งอนาคตที่เคยมองโลกในแง่ดีไว้
    • โมโนเรลเป็นสัญลักษณ์ของการคมนาคมแห่งอนาคตที่โยงไปถึงรถไฟโมโนเรลโดยสารสายแรกของโลกที่ Cheshunt ในอังกฤษปี 1825, Wuppertal Schwebebahn ของเยอรมนีที่เริ่มเดินรถในปี 1901 และ Disneyland-ALWEG Monorail System ปี 1959
    • อาคารทรงโค้งของเมืองก็คล้าย Space Needle ที่สร้างสำหรับงาน Seattle World’s Fair ปี 1962 และ Seattle Center Monorail ก็เชื่อมโยงกับงานเดียวกัน
  • โปสเตอร์ “Working to dig you out!” ของ WALL·E ยืมไวยากรณ์ภาพของ สัจนิยมสังคมนิยม และโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อของโลกคอมมิวนิสต์
    • องค์ประกอบที่กองทัพ WALL·E มองขึ้นและมองไปด้านหลังคล้ายสายตาหมู่ที่เปี่ยมความใฝ่ฝันในโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อของจีน โซเวียต และเกาหลีเหนือ
    • ข้อความด้านล่างและการใช้เครื่องหมายอัศเจรีย์ก็เชื่อมโยงกับลักษณะการออกแบบที่พบซ้ำในโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อของเกาหลีเหนือ

เทคโนโลยีโลกที่ทรุดโทรมและความเป็นอนาคตแบบ Apple ของ EVE

  • บ้านของ WALL·E คือยานพาหนะ “BnL WALL·E Transport” ที่พังไปแล้ว
    • ยูนิต WALL·E ที่ขึ้นสนิมอยู่รอบ ๆ ดูเหมือนเคยถูกบรรทุกมากับยานแบบเดียวกัน และตอนนี้ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของขยะที่พวกมันเคยมีหน้าที่เก็บกวาด
    • ฉากที่ WALL·E เข้าไปนอนในช่องว่างของชั้นเก็บแบบหมุนย้ำความโดดเดี่ยวในฐานะยูนิตทำงานตัวสุดท้ายที่ยังเหลือบนโลก
  • ม้วน VHS ของ Hello, Dolly! ที่ WALL·E ดู นำดีไซน์ฉบับวางจำหน่าย VHS ในสหรัฐปี 1991 มาใช้โดยตรง
    • แบบอักษรของชื่อเรื่องดูเหมือนอยู่กึ่งกลางระหว่าง Century Schoolbook กับ Benguiat Caslon แต่ยังยืนยันตัวตนที่แน่ชัดไม่ได้
    • WALL·E ดูวิดีโอผ่านอุปกรณ์พกพาที่เกือบเหมือน Apple iPod Video
    • แต่อุปกรณ์ในหนังมีคลิกวีลที่ใหญ่กว่า ป้ายกำกับปุ่มไม่ใช่สีขาว และดูเหมือนรองรับการเล่นภาพออกจากเครื่องเล่น VHS ภายนอก
  • ปัญหาหน้าจอเล็กถูกแก้ด้วย เลนส์ Fresnel
    • WALL·E ใช้เลนส์ Fresnel พลาสติกขยายหน้าจอ iPod ให้ใหญ่ขึ้นหลายเท่า
    • วิธีนี้คล้ายฉากใน Brazil ที่เจ้าหน้าที่ Ministry of Information Retrieval ขยายจอ CRT ขนาดเล็กด้วยเลนส์ Fresnel เพื่อดูภาพยนตร์
  • งานออกแบบของ EVE อยู่คนละขั้วกับ WALL·E
    • EVE เป็นเทคโนโลยีชั้นสูงสีขาวแวววาว ขณะที่ WALL·E เป็นเทคโนโลยีเก่า ทรงเหลี่ยม และสึกหรอ
    • EVE ชวนให้นึกถึง iMac G4 ส่วน WALL·E ชวนให้นึกถึง Mac 128K
    • เสียงรีบูตของ EVE เป็นการดัดแปลงเสียงเริ่มระบบอันโด่งดังของ Apple ให้เป็นเวอร์ชันอนาคต ส่วนเสียงกริ๊งหลังชาร์จของ WALL·E คือเวอร์ชันที่ Apple ใช้ตั้งแต่ปี 1998 ก่อนจะถอดออกในปี 2016
  • ความเชื่อมโยงกับงานออกแบบแบบ Apple ของ EVE ไม่ได้เป็นเรื่องบังเอิญเสียทีเดียว
    • Andrew Stanton ให้สัมภาษณ์กับ Fortune ในปี 2008 ว่าเขาต้องการให้ EVE เป็น “เทคโนโลยีชั้นสูง” “ไร้รอยต่อ” และ “ซ่อนเทคโนโลยีไว้” และพออธิบายไปก็พบว่านี่ตรงกับแนวทางออกแบบของ Apple
    • เขาติดต่อ Steve Jobs ในปี 2005 และ Jony Ive ก็เข้ามาให้คำปรึกษากับต้นแบบ EVE ที่สำนักงานใหญ่ของ Pixar อยู่หนึ่งวัน ผ่าน Jobs ซึ่งในขณะนั้นเป็นทั้งเจ้าของ Pixar และ CEO ของ Apple
  • ฉากที่ EVE แก้ Rubik’s Cube ได้ในเวลาไม่ถึง 3 วินาทีนั้น ถือว่าเร็วมากเมื่อเทียบกับมนุษย์
    • ในเดือนพฤษภาคม 2018 สถิติโลกของมนุษย์โดย Feliks Zemdegs อยู่ที่ 4.22 วินาที
    • สถิติของหุ่นยนต์คือ 0.637 วินาทีจาก Sub1 Reloaded ที่ Albert Beer สร้างในเดือนพฤศจิกายน 2016 โดยใช้สเต็ปเปอร์มอเตอร์สมรรถนะสูง 6 ตัว หมุนรวม 21 ครั้ง หรือเฉลี่ยหนึ่งครั้งทุก 0.03 วินาที
    • เพราะการแก้เสร็จระหว่างที่กล้องกำลังแพน จึงไม่อาจรู้ได้ว่า EVE ทำลายสถิติของหุ่นยนต์หรือไม่
    • ฉากนี้ยังเป็นกรณีเดียวที่สีเขียวปรากฏขึ้นในฉากที่ไม่เกี่ยวกับพืช ทำให้หลุดจากการออกแบบสีของภาพยนตร์ แต่ใช้เพื่อมุกตลก

HUD ของหุ่นยนต์และขนบของภาพยนตร์ SF

  • HUD ของ WALL·E สะท้อนหัวทรงกล้องส่องทางไกลของมัน จึงใช้มุมมองแบบ กล้องสองตา คลาสสิกที่เป็นวงกลมสองวงซ้อนกัน
    • ในเชิงเทคนิคแล้ว HUD เป็นสิ่งที่ไม่เป็นธรรมชาติสำหรับหุ่นยนต์
    • หุ่นยนต์สามารถประมวลผลข้อมูลจากกล้องและเมทาดาทาของเซ็นเซอร์ เช่น ทิศทาง การซูม และพลังงาน ด้วยโปรเซสเซอร์ได้โดยตรง โดยไม่จำเป็นต้องดูภาพที่มีข้อมูลซ้อนทับอยู่อีกครั้ง
    • แต่ในภาพยนตร์ HUD ของหุ่นยนต์ถูกใช้เพราะช่วยให้ผู้ชมมองเห็นกระบวนการคิดของหุ่นยนต์ในรูปแบบภาพได้
  • ขนบมุมมองของหุ่นยนต์เริ่มต้นจาก Westworld ในปี 1973
    • Westworld แสดงโลกแบบพิกเซลและภาพความร้อนผ่านมุมมองของหุ่นยนต์มือปืนของ Yul Brynner
    • ฉากนี้เป็นกรณีแรกที่มีการใช้ภาพคอมพิวเตอร์สร้างในภาพยนตร์ขนาดยาว
  • The Terminator ปี 1984 และ RoboCop ปี 1987 เติมข้อมูลและข้อความลงใน HUD จนทำให้ขนบนี้ฝังแน่น
    • หลังจากนั้น เมื่อใดก็ตามที่ต้องแสดงแรงจูงใจของหุ่นยนต์บนจอ HUD ก็แทบจะกลายเป็นเครื่องมือที่ผู้ชมคาดหวัง
    • HUD ของ Pixar สะท้อนรูปทรงดวงตาของหุ่นยนต์ลงไปในรูปทรง HUD เพื่อเชื่อมกับตัวละคร
    • Omnidroid ใน The Incredibles, SECUR-T, EVE และ M-O ใน WALL·E ล้วนใช้แนวทางนี้
  • ใน HUD ของ WALL·E มีตัวบอกทิศเข็มทิศที่ยังทำงานแม้อยู่ภายในยาน Axiom
    • เนื่องจากทิศเหนือ ใต้ ตะวันออก และตะวันตกมีความหมายบนพื้นผิวทรงกลม การที่ตัวบอกทิศเดิมยังทำงานภายในยานอวกาศจึงชวนให้ตั้งคำถาม
  • หุ่นยนต์บน Axiom แสดงภาพอนาคตที่มีหุ่นยนต์เฉพาะทางประจำงานเล็ก ๆ แต่ละอย่าง
    • มีทั้ง SAUT-A, M·O, VAQ-M, BUF-4, SPR-A, HAN-S, PR-T, SR-V, BIRD-E, SECUR-T, BURN-E, GO-4, WALL·A, NAN-E และอื่น ๆ
    • VN-GO เป็นชื่อที่เล่นกับการออกเสียงนามสกุล Vincent van Gogh ผิดแบบที่พบบ่อย
    • “Extraterrestrial Vegetation Evaluator” ของ EVE ฟังดูไม่สอดคล้องในเชิงภาษา เพราะมันคือผู้ประเมินพืชพรรณของโลก หรือ Terra
    • คีย์บอร์ดของ TYP-E สมกับเป็นหุ่นยนต์ เพราะมีแค่ปุ่ม 1 และ 0
  • ทีมทำความสะอาดหุ่นยนต์ของ Axiom ชวนให้นึกถึงแถวหุ่นยนต์เฉพาะงานใน The Fifth Element
    • ใน The Fifth Element เมื่อ Zorg ทำแก้วตก จะมีหุ่นยนต์ยาม หุ่นยนต์ทำความสะอาด หุ่นยนต์พ่น และหุ่นยนต์ขัดเงามาทำหน้าที่ที่กำหนดไว้
    • VAQ-M, SPR-A และ BUF-4 ใน WALL·E ก็มีการจัดหน้าที่คล้ายกัน

สถาปัตยกรรมของ Axiom การคมนาคมอนาคตแบบดิสนีย์ และการอ้างอิง SF คลาสสิก

  • พื้นที่ผู้โดยสารของ Axiom แบ่งเป็นสามระดับคือ economy, coach และ elite ซึ่งแต่ละส่วนมีสไตล์สถาปัตยกรรมต่างกัน
    • การแบ่งระดับนี้ไม่ได้ทำหน้าที่เชิงโครงเรื่องโดยตรง แต่ช่วยให้ผู้ชมจับตำแหน่งได้เมื่อฉากแอ็กชันเคลื่อนที่ไปตามความยาวของลำยาน
    • economy deck มีลักษณะเป็นเหลี่ยมและพื้นผิวคล้ายคอนกรีต ใช้สีน้ำเงิน แดง และขาวของ Buy n Large กับ Futura Extra Bold Oblique อย่างเด่นชัด
    • พื้นที่นี้คล้ายภายใน Contemporary Tower ของ Walt Disney World Contemporary Resort ที่เปิดในปี 1971
  • coach deck ใช้โฆษณาฉูดฉาดและสีสันอิ่มจัดแบบ Las Vegas Strip
    • โฆษณาโฮโลแกรมและป้ายต่าง ๆ คอยกระตุ้นให้ผู้โดยสารใช้เงินต่อเนื่อง
    • เพดานเป็นจอแอนิเมชันขนาดมหึมาที่สลับกลางวันและกลางคืน พร้อมแสดงดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ในแบรนด์ BnL
    • ฉากที่ Captain McCrea หมุนเวลาบนท้องฟ้าย้อนจาก 12:30 p.m. ไปเป็น 9:30 a.m. เพื่อประกาศช่วงเช้า แสดงให้เห็นว่าเวลาในเพดานนี้เชื่อมกับเวลาจริงอย่างหลวม ๆ
    • ท้องฟ้าปลอมนี้เหมือนเป็นการผสมเพดานของ Forum Shops ที่ Caesars Palace เข้ากับเพดาน LED ยักษ์ของ Fremont Street Experience
  • สถาปัตยกรรมอนาคตทรงโค้งของ coach และ elite deck ได้รับอิทธิพลจาก Santiago Calatrava
    • ตามคำบอกของ Ralph Eggleston สถาปัตยกรรมของพื้นที่ส่วนกลางได้แรงบันดาลใจจากงานของ Calatrava
    • ส่วนค้ำโค้งและซุ้มโค้งถูกนำไปเปรียบกับรูปทรงของ Milwaukee Art Museum, Lyon–Saint-Exupéry Airport Railway Station และ Adán Martín Auditorio de Tenerife
  • ระบบคมนาคมกลางของ Axiom คือการย้ายแนวคิด PeopleMover จาก Disneyland Tomorrowland และ EPCOT เข้ามาไว้ในยานอวกาศ
    • ทีมสร้างได้แรงบันดาลใจด้านการออกแบบจากการชมงานจัดแสดงคอนเซปต์อาร์ตของ Tomorrowland
    • PeopleMover ของ Axiom มีชานชาลาวงกลมในลานกลางและรางที่ทอดยาว อีกทั้งยังพาผู้โดยสารชมสิ่งอำนวยความสะดวกรอบข้างระหว่างเดินทาง จึงคล้าย WEDway PeopleMover
    • WEDway PeopleMover พัฒนาต่อมาจาก Magic Skyway ในงาน New York World’s Fair ปี 1964–65 และเปิดใช้ตอน Tomorrowland เปิดโฉมใหม่ในปี 1967
    • ในวิสัยทัศน์ EPCOT ของ Walt Disney นั้น รถยนต์และรถบรรทุกจะถูกส่งลงใต้ดิน และชาวเมือง 20,000 คนจะใช้ WEDway กับโมโนเรลเพื่อทำงาน พักผ่อน และพบปะกัน
    • เมือง EPCOT จริงไม่เคยเกิดขึ้น ชื่อนี้คงอยู่ในสวนสนุก Epcot ของ Walt Disney World ส่วน PeopleMover ของ Disneyland ก็ปิดตัวลงในปี 1995
    • บน Axiom นั้น PeopleMover ทำหน้าที่เป็นเส้นทางหลักความเร็วสูง ขณะที่เก้าอี้ลอยของ BnL ใช้เส้นทางช่วงสุดท้ายตามเลนมนุษย์สีน้ำเงิน เลนหุ่นยนต์สีขาว และเลน stewardbot สีแดง
  • WALL·E ใช้ภาษาภาพของ SF คลาสสิกซ้ำอย่างต่อเนื่อง
    • เสียงคอมพิวเตอร์ของ Axiom พากย์โดย Sigourney Weaver เป็นการพลิกภาพจำของ Ellen Ripley จาก Alien และ Aliens ที่ต้องรับมือกับคอมพิวเตอร์ยาน การทำลายตัวเอง และอันตรายจากแอร์ล็อก
    • ดวงตากลางสีแดงและมุมมองตาปลาของ AUTO ชวนให้นึกถึง HAL ใน 2001: A Space Odyssey โดยตรง และ HUD สีแดงก็เชื่อมโยงกับ The Terminator
    • AUTO ดูเหมือนตัวร้าย แต่จริง ๆ แล้วมันเป็นสิ่งที่ทำตามคำสั่งที่ CEO Shelby Forthright ส่งมาในอีก 5 ปีต่อมาอย่างเคร่งครัดตลอด 695 ปี นั่นคือให้ยานทั้งหลายอยู่ในอวกาศต่อไปอย่างไม่มีกำหนด เพราะการทำความสะอาดโลกไม่สำเร็จ
    • Directive A113 ของ AUTO เชื่อมโยงกับธรรมเนียม A113 ที่ปรากฏในหนัง Pixar หลายเรื่อง ซึ่งมาจากห้องเรียน A1-13 ของหลักสูตร Character Animation ที่ CalArts
    • เสียงของ AUTO คือเทคโนโลยีสังเคราะห์เสียง MacInTalk ที่ใช้ในการเปิดตัว Apple Macintosh ปี 1984 และยังคงอยู่ในฐานะเสียงระบบ “Ralph” ของ macOS
  • การอ้างอิง 2001 ยังดำเนินต่อไปนอกเหนือจาก AUTO ทั้งใน LifePod และดนตรี
    • LifePod ของ Axiom คล้าย EVA pod ใน 2001 จึงเรียกภาพจำของอันตรายในอวกาศขึ้นมาได้ทันที
    • ฉากที่ Captain McCrea ดูเหมือนลุกขึ้นยืนและเดินในฐานะมนุษย์ได้อีกครั้งหลังผ่านไปหลายร้อยปี ใช้เพลง Also sprach Zarathustra ของ Richard Strauss เพื่อหยิบภาพการก้าวกระโดดทางวิวัฒนาการจาก 2001 มาใช้
    • hyperjump ของ Axiom คล้ายฉากที่ USS Enterprise เข้าสู่ warp drive ใน Star Trek: The Motion Picture และช่วยให้ผู้ชมเข้าใจการเดินทางกลับอันสั้นนี้ได้โดยไม่ต้องอธิบายเพิ่ม
  • การอ้างอิงเชิงภาพของภาพยนตร์ไม่ได้เป็นเพียงของตกแต่ง แต่ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือเล่าเรื่อง
    • เอฟเฟกต์ SF แบบคุ้นตา แบบอักษร รวมถึงภาพอนาคตของการคมนาคมและสถาปัตยกรรม ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจแรงจูงใจและพื้นที่ที่ซับซ้อนได้อย่างรวดเร็ว
    • เทคโนโลยีโลกที่เก่าและถูกทอดทิ้งกับสภาพแวดล้อมอัตโนมัติแวววาวของ Axiom เป็นโลกที่ตรงข้ามกันสุดขั้ว แต่ภาพยนตร์ก็ผูกทั้งสองเข้าด้วยกันเป็นโลกทัศน์เดียวที่สอดคล้องกัน
    • แม้อยู่ท่ามกลางการพรรณนายูโทเปียและดิสโทเปียที่มีมิติทางการเมืองและเสียดสี ความไร้เดียงสาของตัวเอกที่ไม่ใช่มนุษย์ก็ยังปลุกให้นึกถึงความมองโลกในแง่ดีที่เคยผลักมนุษย์ให้ออกเดินทางสู่อวกาศ

บทความที่เกี่ยวข้อง

1 ความคิดเห็น

 
GN⁺ 2024-07-12
ความคิดเห็นใน Hacker News

  • ชื่อบทความประเมินความลึกของ การวิเคราะห์เชิงวัฒนธรรม ที่อยู่ในนี้ต่ำเกินไปมาก
    ไม่ใช่แค่ไทโปกราฟี แต่ยังลงลึกถึงสถาปัตยกรรม แนวทางศิลปะ ภาพยนตร์ และดนตรี พร้อมลิงก์กับภาพอ้างอิงมากมาย อ่านเพลินมาก

    • ชื่อที่ส่งมาก็ไม่ค่อยตรงกับต้นฉบับด้วย ในที่นี้ Typeset เป็นคำกริยาที่ใช้เล่นคำกับ “มีฉากอยู่ในอนาคต (set in the future)” ไม่ได้หมายถึง “แบบอักษร” หรือ “ไทโปกราฟี”

  • หนังสือ (<https://typesetinthefuture.com/2018/12/11/book/ ก็อ่านสนุกเช่นกัน
    เหมือน David Plotz เคยพูดว่า “จงอ่านหนังสือที่มีภาพประกอบให้มากขึ้น” เล่มนี้มีทั้งบทสัมภาษณ์ สวยงามน่าดู และถ่ายทอดโลกทั้งใบที่มักพลาดไปได้ง่าย ๆ จากการดูหนังแค่ครั้งสองครั้งได้ดี
    ทำให้สัมผัสได้ดีว่าภาพยนตร์สร้าง มาตรฐานของอนาคต ขึ้นมาก่อน แล้วหลังจากนั้นมาตรฐานนั้นก็ถูกพลิกกลับหรือถูกอ้างอิงอย่างไร

  • สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเว็บไซต์ Iconian Fonts คนคนหนึ่งที่เป็น “ทนายความด้านการค้าของบริษัทซอฟต์แวร์และบริการระดับโลก” ทำแบบอักษรเป็นงานอดิเรก
    ในหน้าการใช้งานเชิงพาณิชย์ เขาขอเพียงบริจาค 20 ดอลลาร์หากนำไปใช้เชิงพาณิชย์ เลยสงสัยว่าเขาเคยคิดไหมว่าแบบอักษรของตัวเองจะถูกใช้ในแฟรนไชส์ภาพยนตร์มูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์

    • คนคนนี้ทำ แบบอักษร 600 แบบ เลยนะ…!
    • ถ้าคิดเงินต่อผู้ใช้/ต่อที่นั่ง หากอีกฝ่ายจัดการอย่างซื่อสัตย์ ก็น่าจะเป็นเงินก้อนที่ดีทีเดียว
    • มากกว่าเรื่องเงิน ผมคงกังวลเรื่อง การให้เครดิต มากกว่า

  • The interpunct is still in use today [...] decimal point [...] dot product [...] separate titles, names, and positions
    จุดกลาง ยังถูกใช้ในปัจจุบันเพื่อแสดงวิธีที่พยางค์และจังหวะคำมาบรรจบกันในคำพูดด้วย
    ถ้าอยากเห็นหลักฐานว่าปรากฏการณ์นี้ใช้กันจริงอย่างแพร่หลาย ให้ดูพจนานุกรม

    • นั่นไม่ใช่การแบ่งพยางค์ แต่เป็น ตำแหน่งใส่ไฮเฟนเมื่อตัดบรรทัด
      ตามเชิงอรรถหน้า 219 ของ Word by Word ที่เขียนโดย Kory Stamper อดีตนักพจนานุกรมของ Merriam-Webster จุดในคำหลักอย่าง “co·per·nic·i·um” ไม่ได้แสดงขอบเขตพยางค์ แต่เป็น “end-of-line division dots” ที่บอกตำแหน่งซึ่งใส่ไฮเฟนได้เมื่อต้องแบ่งคำท้ายบรรทัด
    • เพื่อประหยัดแรงค้น อักขระนี้คือ
      U+00B7 MIDDLE DOT = midpoint ทางไทโปกราฟี, เครื่องหมายจุลภาคในภาษาจอร์เจีย, middle dot ของภาษากรีก (ano teleia) และยังใช้เป็นจุดทศนิยมแบบยกสูงหรือเครื่องหมายคูณได้ด้วย สำหรับการคูณแนะนำให้ใช้ 22C5
      นอกจากนี้ยังมีค่าสเกลาร์ Unicode แยกสำหรับตัวดำเนินการจุด: U+22C5 DOT OPERATOR แนะนำให้ใช้เป็นเครื่องหมายคูณมากกว่า 00B7
    • การใช้งานที่คาดไม่ถึงที่สุดที่ผมเคยเห็นคือชื่อถนนสายหนึ่งในบาร์เซโลนา[1] ซึ่งใช้เพื่อจุดประสงค์ด้านการออกเสียง
      [1] https://en.wikipedia.org/wiki/Avinguda_del_Paral·lel
    • น่าสนใจว่า Wall·E ในชื่อบทความนี้ที่มี interpunct สามารถค้นหาใน Control-F ด้วย “walle” ได้ แต่ตัวอย่างข้างบนค้นหาด้วย “sometimes” หรือ “clarify” ไม่เจอ

  • บทความ 2001: A Space Odyssey ในเว็บเดียวกันนี้ก็เป็นงานเขียนชั้นเยี่ยมที่ยังจำได้
    https://typesetinthefuture.com/2014/01/31/2001-a-space-odyss...
    กล่าวถึงช่วงที่ COMPUTER MALFUNCTION เกิดขึ้นอย่างดราม่าในพ็อดจำศีล แล้วระบบช่วยชีวิตรายงานว่า LIFE FUNCTIONS CRITICAL ก่อนจะจบลงด้วย LIFE FUNCTIONS TERMINATED
    ถึงอย่างนั้น ถ้าเกิดเรื่องแบบนั้นขึ้นจริง ก็คงดีกว่าถ้ามันแสดงด้วย Univers 67 Bold Condensed

  • ผมคิดว่าความเป็นดิสโทเปียจะสื่อได้ชัดขึ้นเมื่อยิ่งนำปัจจุบันไปเทียบกับอดีต
    ใน Blade Runner สัตว์จักรกล โฮโลแกรมที่แสดงพื้นที่สีเขียว และอาคารอย่าง Bradburry ที่ครั้งหนึ่งเคยสวยงาม ถูกนำมาตัดกับสิ่งของไร้วิญญาณที่ผลิตแบบอุตสาหกรรม ทำให้ความเสื่อมถอยและความสิ้นหวังเด่นชัดขึ้น
    ในกรณีนี้ หากป้ายจริงบางครั้งใช้ ฟอนต์แนวคัลลิกราฟี https://www.1001fonts.com/calligraphy-fonts.html ก็อาจเป็นวิธีที่ดีในการแสดงเส้นทางสู่ดิสโทเปีย
    เซิร์ฟเวอร์วิดีโอ Hello Dolly และเครื่องประดับก็ทำหน้าที่คล้ายกัน

  • เวลาดูฉากอย่าง “ปี 1913 รถไฟโมโนเรล Wuppertal Schwebebahn มาถึงสถานี Werther Brücke ใน Wuppertal” ผมมักนึกถึงวิดีโอที่บูรณะจากปี 1902 เสมอ
    ให้ความรู้สึกราวกับอยู่ตรงนั้นจริง ๆ และยากจะจินตนาการว่าคนที่เดินอย่างสงบเหล่านั้นล้วนจากโลกนี้ไปแล้ว และพวกเขาไม่เคยได้ยินแม้แต่อินเทอร์เน็ตหรือ iPad ไม่ต้องพูดถึงวงจรซิลิคอนเลย
    เป็นสิ่งที่ควรดูสักปีละครั้งสองครั้ง และทุกครั้งที่ดู มันทำให้ผมรู้สึกขอบคุณชีวิตของตัวเองมากขึ้นอีกเล็กน้อย
    https://www.youtube.com/watch?v=qQfPyx_678g

  • น่าประทับใจที่ใส่ รายละเอียด มากขนาดนี้ในสิ่งที่ผู้ชมแทบทั้งหมดจะมองไม่เห็น

    • แน่นอนอยู่แล้ว การที่เรา “มองไม่เห็น” โดยตรงไม่ได้แปลว่ามันไม่มีผลอย่างมากต่อความรู้สึกของภาพยนตร์ ความประทับใจที่มีต่อตัวละคร หรือการเล่าเรื่อง
      สุดท้ายแล้ว การตัดสินใจที่มองไม่เห็น เหล่านี้ก็ถูกทำขึ้นเพื่อผลกระทบนั้นเอง
    • ที่น่าสนใจคือหนึ่งในผู้ชมเหล่านั้นคือลูกชายวัยสามขวบของผมเอง ช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมา เขาดูหนังเรื่องนี้ตั้งแต่ต้นทุกเย็น

  • เป็นบทความที่ดีจริง ๆ
    แต่ไม่ค่อยแน่ใจเรื่องการตีความโปสเตอร์เท่าไร มันไม่ได้จำเป็นต้องเป็นคอมมิวนิสต์ แต่ใกล้เคียงกับ สไตล์โปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อ สารพัดแบบที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มากกว่า
    โดยส่วนตัว ผมนึกถึงโปสเตอร์กองทัพนาซีที่มีรถถังหน้าตาคล้ายหุ่นยนต์พวกนั้นมากกว่า
    https://c8.alamy.com/compde/r90frb/ss-freiwilligen-panzer-gr...

    • การตีความบางอย่างถือว่ากระโดดไกลพอสมควรจริง ๆ และอันนี้ก็เป็นหนึ่งในนั้น แต่ก็ยังอ่านสนุกอยู่ดี
    • ประโยคที่ว่า “นัยของการเลือกดีไซน์นี้คือทางออกของลัทธิบริโภคนิยมที่ไร้การยั้งคิดมาหลายทศวรรษคือคุณค่าคอมมิวนิสต์” ผมว่ามันไร้สาระโดยสิ้นเชิง
      สิ่งที่ชวนให้นึกถึงไม่ใช่คอมมิวนิสต์ แต่เป็น โปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อ จริงอยู่ที่ชาวอเมริกันมักถูกวางเงื่อนไขให้เชื่อมโยงโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อกับคอมมิวนิสต์ แต่ข้อกล่าวอ้างข้างต้นเป็นการกระโดดไกลเกินไป

  • BnL uses the exact same typeface and color scheme as real-world retail giant Costco Wholesale Corporation.
    ตรงนี้ทำให้วันทั้งวันคุ้มค่าเลย Costco Wholesale Corporation ใช้แบบอักษรและชุดสีเดียวกันนี่สุดยอดมาก