ภาพความละเอียดสูงพิเศษของ 'The Night Watch' (2022)
(rijksmuseum.nl)-
ภาพความละเอียดสูงพิเศษของ The Night Watch
- วิธีสร้างภาพ
- ภาพความละเอียดสูงแบบใหม่นี้แสดงถึงความก้าวหน้าครั้งสำคัญของเทคโนโลยีการถ่ายภาพงานจิตรกรรม
- ความละเอียดอยู่ที่ 5 µm (0.005 mm) โดยแต่ละพิกเซลครอบคลุมพื้นที่ที่เล็กกว่าเม็ดเลือดแดงของมนุษย์
- ขนาดภาพคือ 925,000 x 775,000 พิกเซล รวมทั้งหมด 717 กิกะพิกเซล และมีขนาดไฟล์ 5.6 TB
- วิธีสร้างภาพ
-
กริด
- เพื่อสร้างภาพขนาดมหึมานี้ มีการถ่ายภาพเป็นกริด 97 แถว 87 คอลัมน์ด้วยกล้อง Hasselblad H6D 400 MS ความละเอียด 100 เมกะพิกเซล
- ภาพทั้ง 8,439 ภาพถูกบันทึกด้วยระบบกำหนดตำแหน่งกล้อง 5 แกนที่นำทางด้วยเลเซอร์อย่างแม่นยำ
- หากตำแหน่งกล้องคลาดเคลื่อนแม้เพียง 1/8 mm ภาพก็จะใช้การไม่ได้
-
เทคโนโลยีใหม่
- ใช้ภาพความละเอียด 20 µm ที่เผยแพร่ก่อนหน้านี้เป็นแนวทางเพื่อช่วยจัดแนวภาพความละเอียดสูงกว่านี้
- เทคโนโลยีนี้ทำให้สามารถจัดแนวภาพประเภทอื่น ๆ ที่เก็บรวบรวมระหว่าง Operation Night Watch ได้อย่างแม่นยำ
-
สภาพทางกายภาพของภาพวาด
- ทำไมจึงต้องสร้างภาพขนาดมหึมานี้?
- ความละเอียดระดับนี้ทำให้มองเห็นสภาพทางกายภาพที่แท้จริงของภาพได้อย่างชัดเจนมาก
- ส่วนโป่งนูนของตะกั่วสบู่ รอยแตกร้าวขนาดเล็ก รูปร่างของอนุภาคเม็ดสีแต่ละเม็ด การแก้ไขในอดีต และรายละเอียดอันงดงามของเทคนิคการวาดภาพของแรมบรันต์ ปรากฏให้เห็นอย่างคมชัดมาก
- ช่วยให้นักวิจัยเข้าใจสภาพของภาพวาดและวางแผนการอนุรักษ์ที่ดีที่สุดสำหรับอนาคต
- ยังช่วยให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้นว่าแรมบรันต์วาดภาพนี้อย่างไร และสร้าง 'สแนปช็อต' อันประณีตของ 'The Night Watch' ณ ช่วงเวลานี้
- ทำไมจึงต้องสร้างภาพขนาดมหึมานี้?
-
ภาพถ่ายความละเอียดสูงพิเศษ
- ซูมเข้าไปได้ถึงระดับอนุภาคเม็ดสีละเอียด
-
รวมส่วนที่หายไปของ The Night Watch
- สามารถชมผลงานได้ตามที่แรมบรันต์ตั้งใจไว้
สรุปโดย GN⁺
- บทความนี้อธิบายวิธีการถ่ายภาพ 'The Night Watch' ของแรมบรันต์ในความละเอียดสูงพิเศษและความสำคัญของมัน
- ช่วยนักวิจัยอย่างมากในการประเมินสภาพของภาพวาดได้อย่างแม่นยำและวางแผนการอนุรักษ์
- เทคโนโลยีนี้ถือเป็นความก้าวหน้าครั้งใหญ่ในด้านการถ่ายภาพงานจิตรกรรม และมีศักยภาพที่จะนำไปใช้กับผลงานจิตรกรรมอื่น ๆ ได้
- โครงการที่มีฟังก์ชันคล้ายกันคือโครงการ Art Camera ของ Google
1 ความคิดเห็น
ความเห็นจาก Hacker News
แค่กะจะเข้าไปดูแป๊บเดียว แต่มีโอกาสสูงที่จะหลุดเข้าไปติดอยู่ใน หลุม rijkscollection เลย แนะนำอย่างแรง
แต่ถ้าใครเคยไปพิพิธภัณฑ์จริงน่าจะรู้สึกแปลก ๆ เพราะมันต่างจากของจริงมาก ทั้งโครงสร้างอาคารก็ไม่เหมือน จำนวนงานที่จัดแสดงก็มากกว่ามาก และลำดับการจัดวางผลงานก็ต่างกันเยอะ
งานของพวกเขาเป็นทั้งศิลปะและแทบจะเป็นการบันทึกเก็บรักษาหลักฐานไปพร้อมกัน ซึ่งทุกวันนี้บทบาทนั้นถูกแทนที่ด้วยภาพถ่ายและวิดีโอ หัวข้อของงานจำนวนมากคือเศรษฐีอึดอัด ๆ ที่มายืนโพสไว้ใส่อัลบั้มครอบครัว เลยแม้ฝีมือจะยอดเยี่ยม แต่สำหรับตัวเองแล้วเนื้อหาค่อนข้างน่าเบื่อ ภาพทิวทัศน์บางส่วนชอบอยู่ และโดยรวมแล้วชอบศิลปะร่วมสมัยมากกว่าซึ่งตัวศิลปะและสารที่สื่อคือเป้าหมายหลัก ส่วน The Night Watch นั้นใหญ่โตมากจนจะไม่เข้าใจความรู้สึกนี้เลยถ้ายังไม่ได้เห็นของจริง ขณะที่ Mona Lisa ที่ลูฟร์กลับเล็กจนน่าผิดหวัง
แนะนำอย่างยิ่งให้ดูศิลปะของจริง ไม่ใช่แค่เรื่องขนาดเท่านั้น แต่หน้าจอหรือสิ่งพิมพ์ก็ถ่ายทอดสีสันหรือความโปร่งแสงได้ไม่ครบ และความชำนาญส่วนใหญ่ของจิตรกรรมยุโรปหลังคริสต์ศตวรรษที่ 15 อยู่ที่การควบคุมสีที่ไม่ทึบแสงเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามต้องการ
นอกจาก Night Watch แล้ว ยังมีงานนี้ด้วย: [https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rembrandt_-_De_Staal...](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rembrandt_-_De_Staalmeesters-_het_college_van_staalmeesters_(waardijns)_van_het_Amsterdamse_lakenbereidersgilde_-_Google_Art_Project.jpg)
ในภาษาอังกฤษรู้จักกันในหลายชื่อ เช่น Syndics of the Drapers' Guild และภาพเหมือนแบบนี้ก็ไม่ได้อึดอัดเลย มีนักเขียนคนหนึ่งบอกว่า ในโลกของจิตรกรรม Rembrandt ยิ่งใหญ่กว่าการเอา Bach, Mozart และ Beethoven มารวมกันเสียอีก
ถ้ามองว่าเป็นส่วนหนึ่งของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่พ่อค้าเริ่มดึงอำนาจมาจากชนชั้นสูง สิ่งที่ส่งต่อมาถึงเราก็สะท้อนการเปลี่ยนแปลงนั้นอยู่เหมือนกัน
อย่างเช่นมีของจัดแสดงเป็นฝิ่นที่บริษัทระดับชาติเป็นผู้ผนึกไว้ ซึ่งช่วยให้เห็นบริบทว่าทำไมเนเธอร์แลนด์จึงมีท่าทีค่อนข้างผ่อนคลายต่อการเสพยาในปัจจุบัน โดยรวมแล้วมันเปิดหน้าต่างให้เห็นหลายแง่มุมว่าประเทศนั้นเติบโตมาเป็นอย่างทุกวันนี้ได้อย่างไร จึงพูดได้เต็มปากว่ามีประวัติศาสตร์อัดแน่นมาก
ให้ความรู้สึกราวกับยืนอยู่ตรงหน้าผลงานจริง ๆ น่าทึ่งแบบตรงตัวเลย ถ้ามีฟีเจอร์อย่าง depth mask กับ แสงหลัก แบบ composite ที่ลากปรับได้ ก็น่าจะช่วยให้สัมผัสสันนูนและร่องของพื้นผิวได้ดีขึ้น อาจมีในเวอร์ชันอนาคตก็ได้ แต่ตอนนี้ก็สุดยอดมากแล้ว
ถ้าอยากเลี่ยงการบังคับล็อกอินด้วยบัญชีแบบงี่เง่า ก็ใช้ https://bugmenot.com/view/rijksmuseum.nl ได้ เพิ่งใช้ได้อยู่เมื่อกี้นี้เอง ก็ขอให้ใช้กันอย่างระวังและอย่าทำจนพัง ถึงอย่างนั้น Rijksmuseum ก็ยังดีกว่า Van Gogh Museum ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์เพื่อนบ้านที่แชร์งานของ Vincent van Gogh แค่ภาพถ่ายความละเอียดต่ำ ทั้งที่ตัวเองก็บังคับให้มีบัญชีเหมือนกัน พิพิธภัณฑ์ของรัฐควรเป็นผู้ดูแลวัฒนธรรม ไม่ใช่วางตัวเหมือนเจ้าของทรัพย์สินทางปัญญา
คิดดูแล้ว ผลลัพธ์เรื่องจำนวนบัญชีก็น่าจะถูกส่งต่อไปเป็นตัวชี้วัดรายงานให้ฝ่ายบริหารและผู้สนับสนุนด้วย ไม่ได้จะปกป้องธรรมเนียมแบบนี้ แต่ในมุมของสถาบันก็คงมีความจำเป็นต้องคอยป้องกันและรักษาไว้
งานถ่ายภาพแบบ “จริงจัง” ผมใช้ฟิล์มมีเดียม/ลาร์จฟอร์แมตมาตลอด และไม่ค่อยประทับใจกับกล้องดิจิทัลเท่าไร อาจจะเป็นคนที่ยึดติดกับคุณภาพภาพพอสมควร แต่ก็เคยคิดว่าแล้วจะเสียเงิน 5,000 ดอลลาร์ไปทำไมกับอุปกรณ์ที่ให้ผลลัพธ์สู้กล่องไม้กับฟิล์มแผ่นเดียวไม่ได้ จนกระทั่งซื้อ Fuji GFX100 (Hassy เกินงบไป) แล้วมันเป็นคนละโลกเลย ในที่สุดก็ทำภาพดิจิทัลที่พอสู้กับการสแกนฟิล์มได้ และการได้เห็นว่าพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ ใช้มันทำงานแบบนี้ก็น่าทึ่งมาก
ในทางกลับกัน เวลาทำตลาดกล้องผู้บริโภคทั่วไป นอยส์เป็นเรื่องสำคัญรองจากออโตโฟกัส จึงมักเลือกแนวทางอย่างไมโครเลนส์แบบไร้ช่องว่าง fill factor ที่ต่ำจะใกล้เคียงกับการสุ่มตัวอย่างแบบจุดอุดมคติของ Shannon มากกว่า ขณะที่ fill factor 99% จะทำงานคล้าย box filter ขนาดเท่าระยะพิกเซล ซึ่งส่งผลต่อความคมชัด
ตอนนั้นเขาก็กำลังทำงานด้าน การวิเคราะห์สเปกตรัมงานศิลปะ แบบนี้อยู่แล้ว และสิ่งที่ค้นพบที่เขาเอามาให้ดูก็น่าทึ่งจริง ๆ ถ้าจำไม่ผิด เขาจัดวางผลงานของ Rembrandt หลายชิ้นลงบนม้วนผ้าใบขนาดใหญ่ผืนเดียวกัน เพื่อตรวจว่าภาพแต่ละชิ้นถูกวาดอยู่ตรงตำแหน่งใดของม้วนนั้น และยังใช้วิธีนี้ระบุชิ้นส่วนของภาพที่ผู้วาดยังไม่ชัดเจน โดยเชื่อมโยงกลับไปยังม้วนเดียวกันด้วย ผมเลยไม่แปลกใจเลยที่เขาไป Amsterdam และทำงานกับ Rijksmuseum ต่อ และทุกครั้งที่เห็นงานนี้โผล่ขึ้นมาอีกก็อดยิ้มไม่ได้
ในกระบวนการต่อภาพก็น่าจะจัดแนวกันจากบริเวณที่ซ้อนทับกันอยู่แล้ว เลยไม่เข้าใจว่าทำไมถึงต้องการความแม่นยำของตำแหน่งกล้องระดับนั้น น่าจะสำคัญที่ต้องให้กล้องขนานกับภาพวาดเพื่อให้การแก้ distortion น้อยที่สุด แต่ดูเหมือนที่เขาพูดจะไม่ใช่เรื่องนั้น
ผมหาตัวเลขมาคร่าว ๆ แล้วพบว่าพิกเซลกล้องอยู่ที่ 4.6μm ดังนั้นน่าจะใช้เลนส์มาโคร 1:1 น่าจะเป็น HC 4/120mm ถ่ายได้ครั้งละพื้นที่ 53×40mm และระยะทำงานของเลนส์นี้ที่กำลังขยาย 1:1 ลดลงได้ถึง 40cm (อาจจะ 40~45cm) รูรับแสงก็น่าจะเป็น F4 เพื่อให้ diffraction ต่ำที่สุด พอเอาไปใส่เครื่องคำนวณแล้ว ระยะชัดลึกมีแค่ 240μm เท่านั้น นั่นคือช่วงระยะทำงานที่วัตถุต้องอยู่ในโฟกัส มันน่าทึ่งมากที่ภาพวาดแบนได้ขนาดนั้นภายในภาพเดียว แค่ส่วนผ้าใบที่นูนขึ้นมาหรือสีที่ทาทับหนาขึ้นก็น่าจะสูงกว่านั้นแล้ว อาจเป็นไปได้ว่าพวกเขาถ่ายหลายภาพแล้วทำ focus stacking
ยังมีอะไรน่าสนใจอีกมาก ทั้ง Vermeer, งานอื่น ๆ ของ Rembrandt, Pieter DeHooch, Rubens และผลงานจากยุคทองของเรอเนซองส์ดัตช์ ถ้าไป Amsterdam แล้วก็ควรหาเวลาแวะ Van Gogh Museum ด้วย เพราะอยู่ใกล้ Rijksmuseum มาก และถ้าไปเนเธอร์แลนด์แล้ว ก็น่าไป Den Haag เพื่อชม Mauritshuis กับ M.C. Escher Museum อันยอดเยี่ยมด้วย
บ้านและสตูดิโอของ Rembrandt ใน Amsterdam ก็แนะนำอย่างแรงเช่นกัน