1 คะแนน โดย GN⁺ 2024-10-24 | 1 ความคิดเห็น | แชร์ทาง WhatsApp
  • PabloNet เป็นอุปกรณ์ที่แปลงภาพจากเว็บแคมเป็น real-time diffusion แล้วแสดงบน LCD แบบใส่กรอบ ทำให้ผู้ใช้สัมผัสภาพที่สร้างขึ้นในฐานะวัตถุจริงที่แขวนอยู่บนผนัง ไม่ใช่แค่เดโมบนแล็ปท็อป
  • การติดตั้งประกอบด้วยเซิร์ฟเวอร์ที่ใช้ StreamDiffusion เป็นฐาน, ไคลเอนต์ Raspberry Pi 5, หน้าจอ 10.1 นิ้ว, กล้อง Pi NoIR, ไฟอินฟราเรด และกรอบรูปทั่วไป
  • ข้อจำกัดที่ใหญ่ที่สุดคือ อัตราเฟรมต่ำ แม้จะปรับปรุงด้วย TensorRT และการบีบอัดภาพขาเข้า/ขาออกแล้ว แต่ก็ยังมีพื้นที่ให้เพิ่มความตอบสนองอีก
  • สไตล์ภาพที่ต้องการสร้างด้วยพรอมป์ต์อย่างเดียวได้ยาก จึงทดลองใช้ ฟิลเตอร์ pre-processing ร่วมด้วย และสไตล์ Picasso โทนสีน้ำเงินได้มาจากการผสม Canny edge detection, การลงสีฟ้า และ blur
  • ในอัปเดตเดือนมกราคม 2025 หลังจากได้รับกระแสตอบรับบน HN จนมีออเดอร์เข้ามา ตัวอุปกรณ์ก็พัฒนาไปเป็นเวอร์ชันที่เรียบร้อยและพร้อมจัดส่งมากขึ้น โดยใช้ Pi Zero, เมาท์พิมพ์ 3D, แผงหลังเลเซอร์คัต และ WiFi dongle

เฟรม diffusion แบบเรียลไทม์ที่แขวนอยู่บนผนัง

  • PabloNet เป็นอุปกรณ์ที่รับอินพุตจากเว็บแคม ทำ การแปลงภาพแบบเรียลไทม์ และแสดงผลลัพธ์บน LCD ในรูปแบบกรอบรูป
  • การทดลองช่วงแรกที่รัน StreamDiffusion บนแล็ปท็อปนั้นสนุกดี แต่รูปแบบแล็ปท็อปทำลายความลุ่มลึกของประสบการณ์ และให้ความรู้สึกชั่วคราวกับ “geeky”
  • เมื่อทำเป็นเฟรม LCD แบบแขวนผนัง หน้าจอจึงไม่ใช่แค่ดิสเพลย์ธรรมดา แต่ทำงานเหมือน วัตถุที่มีความคงอยู่
    • สามารถกลับมาพบมันอีกครั้งได้ในช่วงเวลาต่างกัน อารมณ์ต่างกัน แสงต่างกัน พร้อมวัตถุหรือเพื่อนคนละแบบ
    • มีวิดีโอตัวอย่างการโต้ตอบกับใบหน้า แสงอินฟราเรดในที่มืด วัตถุ และเพื่อน ๆ
  • ตอนนี้ข้อจำกัดที่ใหญ่ที่สุดคือ FPS ต่ำ
    • ใช้ TensorRT และบีบอัดภาพอินพุต/เอาต์พุตเพื่อเพิ่มอัตราเฟรม
    • ถึงอย่างนั้นก็ยังมีช่องให้ปรับปรุงอีกมาก

ฮาร์ดแวร์ที่ใช้และการสร้างสไตล์ภาพ

  • โค้ดฝั่งไคลเอนต์และเซิร์ฟเวอร์ถูกเผยแพร่ไว้ที่ pablonet เพื่อให้ทำตามเองหรือร่วมพัฒนาได้
  • ฮาร์ดแวร์ชุดแรก:
  • รูสำหรับกล้องเจาะบนกระดาษแข็งของกรอบด้วย puncher ซึ่งตัดได้สะอาดกว่าการใช้สว่าน
  • ผลลัพธ์ด้านภาพไม่ได้เกิดจากพรอมป์ต์อย่างเดียว และ ฟิลเตอร์ pre-processing ก็สำคัญพอ ๆ กัน
    • ถ้าใช้ img2img โดยไม่มี pre-processing ผลลัพธ์มักดูสมจริงเกินไป
    • สไตล์ Picasso โทนสีน้ำเงินถูกสร้างจากการผสม Canny edge detection, การลงสีฟ้า และ blur

เวอร์ชันที่สองซึ่งพร้อมจัดส่งหลังได้กระแสตอบรับจาก HN

  • หลังจาก เธรด บน Hacker News โปรเจ็กต์ได้รับความสนใจและมีคำสั่งซื้อเข้ามาแบบไม่คาดคิด จึงทำเวอร์ชันที่เรียบร้อยและพร้อมจัดส่งมากขึ้น
  • เวอร์ชันที่สองเปลี่ยนไปในทิศทางที่ลดความไม่สะดวกของอุปกรณ์ต้นฉบับ
    • อุปกรณ์เดิมต้องคอยประคองไม่ให้ชิ้นส่วนอิเล็กทรอนิกส์หลุดก่อนจะติดเข้ากับผนัง
    • สำหรับงานที่มีแค่เรียก API และแสดงภาพ ก็รู้สึกว่า Pi รุ่นปกตินั้นทั้งเกินความจำเป็นและแพงเกินไป
    • สภาพสายเคเบิลก็ดูไม่เรียบร้อย
  • ชิ้นส่วนที่ซื้อมาได้รับการออกแบบเป็น CAD ใน Fusion 360 และหลังทำชิ้นส่วนคัสตอมซ้ำ 4 รอบ ก็ลงตัวที่ เมาท์พิมพ์ 3D 2 ชิ้น และแผงหลังเลเซอร์คัต
  • หน้าที่ของเมาท์:
    • ยึดหน้าจอให้พอดีกับกระจกกรอบและกระดาษแข็ง
    • ยึด Pi Zero และกล้อง
    • ทำหน้าที่เป็น keyhole slot สำหรับแขวนผนัง
    • ทำให้สามารถยึดชุดประกอบเข้ากับกรอบด้วยสกรูและนอตได้
    • ทำให้สามารถยึดแผงหลังได้ด้วย threaded insert ที่ฝังในชิ้นพิมพ์ 3D ด้วยหัวแร้งบัดกรี และยึดด้วยสกรู

วิธีตั้งค่าที่ทำให้ผู้ใช้จัดการเองได้

  • เพื่อเพิ่มความพร้อมในการจัดส่ง จำเป็นต้องแก้เรื่อง user affordance
    • เวอร์ชันแรกใช้เมาส์และคีย์บอร์ด Bluetooth ที่ตั้งค่าไว้ล่วงหน้าผ่านพอร์ต USB ของ Pi
    • มองว่าไม่เหมาะที่จะให้ผู้ใช้เปิดแผงหลัง แล้วต้องตั้งค่า USB hub, เมาส์กับคีย์บอร์ดแบบมีสาย และการจับคู่ Bluetooth ด้วยตัวเอง
    • เพื่อหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ จึงเพิ่ม WiFi dongle เพื่อให้ Pi ทำงานเป็น access point สำหรับการเชื่อมต่อ SSH ได้ ขณะเดียวกันก็ยังเชื่อมอินเทอร์เน็ตผ่าน network interface เดิม
  • รายละเอียดการประกอบเพิ่มเติมดูได้ที่ ที่เก็บ pablonet และสามารถติดต่อสั่งทำได้ทางอีเมล

1 ความคิดเห็น

 
GN⁺ 2024-10-24
ความคิดเห็นจาก Hacker News
  • เจ๋งดี ลองไล่อ่านโค้ดแล้วเห็นทิปสองสามอย่างที่น่าจะช่วยปรับปรุง เฟรมเรตต่ำ ได้
    การเข้ารหัสไบต์ JPEG เป็น Base64 จะทำให้ payload ใหญ่ขึ้นได้ราว ๆ 30% และใช้ CPU ทั้งฝั่งไคลเอนต์กับเซิร์ฟเวอร์ WebSocket ส่ง payload แบบไบนารีได้อยู่แล้ว จึงไม่จำเป็นต้องทำให้เป็นข้อความ
    อาจลองตัดการบีบอัด JPEG แบบสูญเสียข้อมูลออก แล้วส่งไบต์ RGB ดิบผ่านเครือข่ายไปเลยก็ได้ ฝั่งเซิร์ฟเวอร์ก็แค่เรียก Image.frombuffer(…)
    StreamDiffusion ทำ batch processing อย่างกว้างขวางใน pipeline จึงทำเฟรมเรตสูงได้ แต่ในที่นี้ไคลเอนต์ส่งทีละเฟรมแล้วรอคำตอบ จึงไม่ได้ประโยชน์ส่วนนั้น วิธีนำเฟรมขาเข้าเข้าคิวแล้ว consume เป็น batch ดูตัวอย่างนี้ได้ https://github.com/cumulo-autumn/StreamDiffusion/blob/main/e...
    หรือจะดูโมเดล SDXL Turbo กับ Lightning ก็ได้ สำหรับ img2img นั้นเร็วมาก แต่จำกัดความละเอียดไว้ที่ 512² หรือ 1024² พิกเซลตามลำดับ ดูต่ำกว่าเป้าหมายไปนิด แต่รันแบบเรียลไทม์ในเครื่องได้บน GPU ระดับผู้บริโภคขั้นสูง โค้ดอ้างอิงอยู่ที่นี่ https://github.com/GradientSurfer/Draw2Img/tree/main

    • แต่ก็สงสัยว่าจำเป็นต้อง เรียลไทม์ ขนาดนี้ไหม ถ้ามีปุ่มอะไรสักอย่าง ให้คนโพสท่าถ่ายรูป แล้วผ่านการแปลงกลับมาเป็นภาพวาด จากนั้นภาพนั้นค้างอยู่จนกว่าจะถ่ายรูปถัดไป แบบนั้นอาจดูเป็นธรรมชาติกว่าหรือเปล่า น่าจะทำให้ภาพลวงทางศิลปะดีขึ้น แน่นอนว่ามันก็จะไม่ใช่ “กระจก” อีกต่อไป
    • หลังจากทำทั้งหมดนี้แล้ว อยากให้ลองดู 2D interpolation สำหรับเฟรมคั่นกลางที่ไม่ต้องใช้ AI ด้วย มีคณิตศาสตร์ kernel ที่เร็วสำหรับทำ linear interpolation ความเร็วสูงมากจากก้อนหนึ่งไปอีกก้อนหนึ่ง
  • ต่อคำพูดที่ว่า “การสร้างศิลปะเป็นเรื่องยาก แต่ศิลปะส่วนใหญ่คือการเผยโลกภายในออกมา ส่วนเทคโนโลยีเป็นเพียงส่วนหนึ่งเท่านั้น น่าเสียดายที่ศิลปะคัดกรองคนด้วยเทคนิคแรงเกินไป” ผมไม่อยากฟังดูเหมือนพวกลัดไดต์ แต่ก็สงสัยกับแนวคิดที่ว่า ช่องว่างทางทักษะ เป็นแค่ความไม่สะดวกธรรมดา ๆ
    ผมมองว่ากระบวนการเรียนวาดภาพหรือทำดนตรีเปลี่ยนบางอย่างในตัวเรา และสอนบทเรียนชีวิตที่ลึกซึ้งกว่า
    เคยได้ยินคำพูดว่า “งานศิลปะยิ่งใหญ่ไม่ได้ถูกสร้างโดยอัจฉริยะ แต่อัจฉริยภาพมาเยือนอย่างไม่คาดฝันราวกับลมกรรโชก” สิ่งที่ดีที่สุดที่ศิลปินทำได้คือบ่มเพาะโอกาสแบบนั้น และการกำจัดช่องว่างทางทักษะก็ดูเหมือนเป็นการตัดกระบวนการบ่มเพาะนั้น ตัดสาระสำคัญของการเปลี่ยนแปลงตนเองออกไป
    ดูเหมือนมีหลักการทำงานอันลึกซึ้งบางอย่างที่เรายังไม่รู้ว่าคืออะไร และไม่รู้จะพูดถึงมันอย่างไร แต่ยังย้อนกลับมาหาเราอยู่เรื่อย ๆ โปรเจกต์นี้สนุกและดูมีประโยชน์ต่อหลายคน แต่บางครั้งก็ทำให้คิดแบบนี้

    • ผมคิดว่าทิศทางที่ว่า “เผยโลกภายในออกมา” นั้นถูก แต่เพราะอย่างนั้น สิ่งนี้จึงรู้สึกใกล้กับ วอลเปเปอร์ มากกว่าศิลปะ ไม่ใช่งานที่ขุดลึกลงไปในจิตใจของตนเพื่อหยิบไข่มุกขึ้นมา และภาพเหล่านี้ก็ไม่มีคุณสมบัตินั้น
      ถ้าถามว่าโปรเจกต์ทั้งชุดมีคุณสมบัตินั้นไหมก็คลุมเครือกว่า แต่โดยส่วนตัวคิดว่าไม่มี มันดูเป็นงานที่ขับเคลื่อนด้วยเทคนิคมากกว่าจิตวิทยา แน่นอนว่ากระจกมีนัยเชิงสัญลักษณ์สูง จึงเขียน artist statement อ้างว่าเป็นงานเชิงจิตวิทยาได้
      ถึงอย่างนั้นผมก็ชอบ และถ้าผมเป็นคนทำก็คงภูมิใจ เพียงแต่มันใกล้กับ ฝีมือเชิงเทคนิค มากกว่าศิลปะ
      ถ้าเป็นผม น่าจะลดเฟรมเรตลงมากกว่าจะเพิ่ม เป็นการใช้ข้อจำกัดนั้นแทนที่จะสู้กับข้อจำกัดทางเทคนิค ผมจะทำให้ระบบแสดงเฉพาะภาพที่ “ดี” และไม่รีเฟรชหน้าจอจนกว่าจะสร้างภาพ “ดี” อีกภาพได้ โค้ดที่ตัดสินว่าภาพ “ดี” หรือไม่จะกลายเป็นส่วนที่น่าสนใจที่สุดของระบบ และบอกได้ว่ามันบรรจุเจตนาของศิลปินไว้ จึงอาจเข้าใกล้ Art ตัว A ใหญ่ตามเกณฑ์ส่วนตัวของผมมากขึ้น
      ผมคงทดลอง buffer สตรีมภาพแบบใน Light of Other Days ของ Bob Shaw ด้วย
      แล้วพอดีใกล้ฮาโลวีน คงยั่วใจมากที่จะ inpainting เป็นคนที่ยืนอยู่ข้างหลังผู้ชมเป็นครั้งคราว
      เพื่อให้ภาพมีเสถียรภาพ แทนที่จะสร้างภาพสุ่ม จะให้ LLM สร้างโค้ดฟิลเตอร์วิดีโอแบบสุ่มได้ไหม เช่น “เขียนฟิลเตอร์วิดีโอที่ทำให้วิดีโออินพุตดูเหมือนคิวบิสม์”, “เหมือนภาพสีน้ำมัน”, “ในสุนทรียะแบบ Flash” ถ้าสร้างฟิลเตอร์ได้และรันไม่ล่มจริง ๆ ก็ค่อยสลับไปใช้ฟิลเตอร์นั้น ไม่รู้ว่าเป็นไปได้ไหม
    • คำพูดอย่าง “เผยบางอย่างภายในออกมา” อาจทำให้ผู้ชมทึ่งได้ชั่วครู่ แต่ศิลปะที่ดีต้องมีมากกว่านั้น ศิลปะทุกแขนงมี ภาษาและมาตรฐาน ของมัน และเป็นสิ่งที่ศิลปินซึมซับระหว่างเติบโตผ่านการเรียนทักษะที่จำเป็น
      Mona Lisa ไม่ใช่แค่ภาพที่วาดคนได้ดี แต่เต็มไปด้วยรายละเอียดและความหมายที่มีแต่คนที่ศึกษาจิตรกรรมจึงจะเข้าใจ AI สร้างภาพที่ใช้ได้หรือน่าสนใจได้ แต่พูดภาษาของจิตรกรรมไม่ได้ สิ่งนั้นต้องอาศัยความพยายามจริง ๆ เพื่อเรียนรู้และซาบซึ้ง การใส่เทคนิคการลงพู่กันเข้าไปในสมองมนุษย์หรือเครื่องมือ AI ไม่ได้ทำให้ใครกลายเป็นศิลปิน
    • ผมสนับสนุนอย่างมากกับแนวคิดที่ว่า “กระบวนการเรียนวาดภาพหรือทำดนตรีเปลี่ยนบางอย่างในตัวเรา และสอนบทเรียนชีวิตที่ลึกซึ้งกว่า” ตัวอย่างที่ง่ายกว่าภาพวาดคือ การเขียน ทุกคนมีเรื่องจะเล่าและเขียนได้ แต่ถ้าจะสร้างงานเขียนที่คุ้มค่ากับเวลาของผู้อื่น ก็ต้องขัดเกลาฝีมือเป็นปี ๆ ไม่ใช่ไม่กี่วัน และในกระบวนการนั้นย่อมได้เรียนรู้ตนเองและทำให้โลกทัศน์ตกผลึก
    • นี่ไปในทิศตรงข้ามกับสุภาษิตที่ว่า “ผู้เชี่ยวชาญบอกว่าเป็นไปไม่ได้ แต่มือสมัครเล่นทำมันได้ทุกวัน”
      บางครั้งการให้คนที่มี สายตาใหม่ ซึ่งไม่ได้ถูกหล่อหลอมด้วยประวัติเดิมหลายสิบปี มองบางสิ่งก็เป็นเรื่องดี
    • งั้นศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็สร้างได้เฉพาะโดยคนที่ปลูกพืชเพื่อทำสีเองตั้งแต่ต้นสินะ
  • สำหรับอ้างอิง ลิงก์ของเฟรมที่ใช้ยึดจอแสดงผลถูกบล็อกไม่ให้เข้าถึง
    https://www.leroymerlin.fr/produits/decoration-eclairage/dec...
    ถ้าบอกไว้สำหรับคนที่สงสัย ก็คือ เฟรมสีดำ MILO 21 x 29.7 cm ลิงก์ด้านล่างเปิดได้สำหรับฉัน
    https://www.leroymerlin.pt/produtos/decoracao-e-tapetes/mold...
    อีกอย่าง HMTECH Raspberry Pi Screen 10.1 ที่ใช้เป็นจอก็ค่อนข้างหายาก มีจอคุณภาพและสเปกใกล้เคียงที่พอจะแนะนำได้ไหม?
    ยังสงสัยด้วยว่าทำไมถึงใช้ แสงอินฟราเรดและกล้องอินฟราเรด

    • ทุกครั้งที่ลองคำนวณต้นทุนเพื่อทำของแบบนี้ สุดท้ายการเอาแท็บเล็ต Android เก่ามาตั้งเป็น โหมดคีออสก์ แล้วทำเป็นเว็บแอปจะถูกกว่ามาก
    • การใช้แสงอินฟราเรดและกล้องอินฟราเรดน่าจะมีเป้าหมายเพื่อให้ทำงานได้แม้ในที่มืด
    • จอน่าจะซื้อจาก Amazon ได้ไม่ใช่หรือ? เพียงแต่มันเป็นทัชสกรีน เลยดูเกินจำเป็น และจริง ๆ แล้วจออะไรก็น่าจะใช้ได้ ส่วนเฟรมรอบ ๆ ทำเองก็พอ
  • สำหรับประโยคที่ว่า “ศิลปะส่วนใหญ่คือการเผยโลกภายในออกมา ส่วนเทคโนโลยีเป็นเพียงส่วนหนึ่งเท่านั้น” ฉันคิดมาตลอดว่าศิลปะคือการเก็บรักษาและสร้างอารมณ์ ดังนั้นกล้วยที่ติดอยู่บนผนังก็เป็นศิลปะ และเพลงป็อปก็ยังเป็นศิลปะ
    อาจเป็นผลจากโรงเรียนก็ได้ แต่ฉันเองก็มักถามว่า “ทำไม?” อยู่บ่อย ๆ
    สิ่งประดิษฐ์นี้เองเป็น งานศิลปะ อย่างชัดเจน แต่ผลลัพธ์ของมัน ในสายตาฉันไม่ใช่ มันเหมือนเมฆ สร้างรูปทรงได้หลากหลาย บางอย่างตลก บางอย่างอาจทำให้นึกถึงคนใกล้ตัว แต่ถึงอย่างไรก็ยังเป็นความสุ่มที่ถูกเฉลี่ย
    อย่างไรก็ตาม แนวคิดในการสะท้อนความเป็นจริงผ่านความสุ่มดิจิทัลนี้เป็นศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย และแม้จะไม่ใช่สิ่งที่มองเห็นหรือได้ยิน ซอฟต์แวร์ ฮาร์ดแวร์ โค้ด และดีไซน์ก็เป็นศิลปะเช่นกัน ในแง่ที่มันสร้างได้ยาก จึงเป็นตัวอย่างโต้แย้งประเด็นในย่อหน้าแรกด้วย

    • ถ้าบอกว่า “ศิลปะคือการเก็บรักษาและสร้างอารมณ์” บทบาทของ เจตนา ก็จะคลุมเครือ ถ้าฉันโกรธและเต็มไปด้วยความรู้สึกอภิสิทธิ์ แล้วเอา BMW ไปจอดซ้อนกินสองช่องในที่จอดรถคนพิการ นั่นเป็นศิลปะไหม? แน่นอนว่ามันปลุกอารมณ์ และก็เป็นผลลัพธ์ที่เกิดจากอารมณ์ด้วย
    • ศิลปะต้องดึงดูดผู้คน และต้องมีวิธีนำเสนอหัวข้อที่เป็นเอกลักษณ์ อีกทั้งต้องมี ทักษะเชิงเทคนิค เข้ามาเกี่ยวข้อง ไม่เช่นนั้นทันทีที่มันรู้สึกถูกหรือผิวเผิน ทั้งงานก็พังลง
      กล้วยที่ติดอยู่บนผนังไม่ใช่ศิลปะ มันเป็นเพียงการวางวัตถุธรรมดาไว้ในการจัดวางธรรมดาเท่านั้น
      คุณอาจรู้สึกว่ามันเป็นศิลปะได้ แต่ถ้าเป็นเช่นนั้น อาจเป็นเพราะยังไม่ได้สัมผัสศิลปะจริงมากพอจนไม่มีคลังประสบการณ์ หรือที่ผ่านมาได้เห็นแต่ตัวอย่างผิวเผินเท่านั้น
    • นั่นไม่ได้หมายถึง “การเผยโลกภายในออกมา” หรอกหรือ?
  • ถ้ากล้องอยู่คนละที่กับเฟรมคงจะเท่กว่า การมองเข้าไปในกระจกศิลปะดูน่าเบื่อนิดหน่อย
    ถ้าทำชิ้นที่สองแล้วเอาไปไว้ในบ้านของใครสักคน แล้วส่งภาพจากกล้องฝั่งหนึ่งไปยังอีกฝั่งจะเป็นอย่างไร จะได้เห็น “ภาพสะท้อน” ของคนอื่น และเกิดช่วงเวลาสั้น ๆ ที่ทั้งสองคนมองภาพนั้นพร้อมกัน จะทำหลายอันให้ไม่มีทางรู้เลยว่ากำลังมองใครอยู่ก็ได้ กลายเป็น Omegle เวอร์ชันกรอบรูปนั่นเอง

    • เป็นไอเดียที่ดี แต่เป็นสิ่งของที่ต่างจากสิ่งที่ผู้เขียนต้นฉบับพยายามทำอย่างสิ้นเชิง
      ฉันจำได้ว่าสิ่งแบบนี้เคยถูกทำเป็นงานติดตั้งศิลปะในพื้นที่สาธารณะมาแล้ว เป็นวิธีให้ได้เห็นและโต้ตอบกับผู้คนในที่ต่าง ๆ ทั่วโลก
      เช่นอันนี้ https://www.inavateonthenet.net/news/article/vc-art-installa...
  • ถ้าซื้อแผงยึดแรงดันต่ำสำหรับงานติดตั้งย้อนหลังกับแผ่นครอบผนังแบบแปรงมาสักสองสามอัน (https://www.homedepot.com/p/Carlon-1-Gang-Non-Metallic-Low-V..., https://www.homedepot.com/p/Commercial-Electric-1-Gang-Brush...) แล้วเดินสายไฟเข้าไปในผนัง น่าจะดูดีขึ้นมาก

  • เป็นไอเดียที่เจ๋งจริง ๆ และฉันก็อยากมีไว้บนชั้นหนังสือสักอัน
    แม้จะบอกว่า “ปัญหาหลักของการจัดวางปัจจุบันคือเฟรมเรตต่ำ” แต่ฉันอยากเรียกสิ่งนี้ว่า ฟีเจอร์ มากกว่าข้อจำกัด การมีเวลาสักครู่เพื่อประมวลผลและรับภาพนั้นไม่ใช่เรื่องแย่
    กลับกัน ฉันอยากเพิ่มรอบการอัปเดตเป็น 5–15 นาที และให้จับภาพใหม่มาสร้างทุกครั้งที่มีบางอย่างเปลี่ยนไปหรือตรวจพบการเคลื่อนไหว

  • เคยพิจารณาใส่ เอฟเฟกต์มอร์ฟิง เฟรมเรตสูงระหว่างภาพไหม? น่าจะช่วยเพิ่มเฟรมเรตที่รู้สึกได้และดูเท่มาก

    • นั่นเป็นเทคนิคที่ฉันใช้ในงานชิ้นหนึ่งซึ่งอินเพนต์ภาพทั้งภาพด้วยความเร็วประมาณ 1 ภาพต่อ 8 วินาที โดยจัดการผลลัพธ์ให้ “ละลายผสมเข้าไป” ระหว่างรอแพตช์ถัดไปพร้อม
      https://hardwork.party/aws-epoch-optimizer/
    • ถ้าการเปลี่ยนสไตล์ระหว่างเฟรมไม่ได้ลดลง เฟรมเรตสูงอาจกลับดูแย่กว่าเดิม ถ้าแต่ละเฟรมเปลี่ยนไปมากเหมือนเฟรมในวิดีโอปัจจุบัน ก็คงทำให้เสียสมาธิและเกิด ป็อปปิง หนักมาก บางทีผู้เขียนต้นฉบับอาจต้องการความรู้สึกโกลาหลก็ได้
    • แค่ ครอสเฟด ง่าย ๆ ก็ใช้ได้แล้ว
  • ชอบทิศทางที่ว่า “ศิลปะคัดกรองเทคโนโลยีแรงเกินไป จะทำให้สองอย่างนี้ไม่สัมพันธ์กันได้ไหม?” มาก
    เข้าใจเหตุผลที่คัดค้านแนวทาง AI เชิงสร้างสรรค์ แต่ในความเป็นจริง บางครั้งแม้จะมีไอเดียเจ๋ง ๆ ผุดขึ้นมา ก็ไม่มีทักษะที่จะลงมือสร้างเอง จะให้ทุ่มเวลาหลายเดือนหรือหลายปีเพื่อไอเดียแต่ละอย่างก็ไม่ได้ และมันก็ไม่ได้สำคัญพอจะจ่ายเงินหลายร้อยดอลลาร์ให้ศิลปินที่ชำนาญทำให้
    ตอนนี้มีช่องทางให้ผู้คนลองสร้างสิ่งที่ต้องการและสนุกกับมันได้แล้ว ซึ่งเป็นเรื่องดี อย่างน้อยก็สำหรับการใช้งานส่วนตัว ส่วนถ้าเป็นวัตถุประสงค์เชิงพาณิชย์ก็จะซับซ้อนขึ้นหน่อย

    • นี่ตั้งอยู่บนสมมติฐานว่า ไอเดียที่ยังไม่ได้ถูกทำให้เป็นจริง มีคุณค่า จริง ๆ แล้วผมมองว่าคุณค่าที่เรามอบให้ไอเดียมาจากการที่ไอเดียนั้นแพร่ไปถึงคนอื่น ไอเดียที่หัวรุนแรงพอ มักทำให้คนอื่นเข้าใจได้ยาก ดังนั้นคนที่คิดไอเดียนั้นขึ้นมาจึงต้องทำตัวอย่างเอง
      เพราะฉะนั้น เวลามีคนพูดว่า “เป็นไอเดียที่ดี” ความหมายจริง ๆ จะใกล้เคียงกับ “เป็นผลงานที่ดี” มากกว่า
      เวลาจะเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าผู้คนจะมองไอเดียที่มีผลงานจาก AI หนุนหลังว่ามีคุณค่าหรือไม่ แล้วจะแยกแยะได้หรือเปล่า? ก็ไม่มีใครรู้
    • แต่น่าเสียดายที่ไม่ได้แยกสองอย่างนี้ออกจากกันได้
      สิ่งที่นำเสนออยู่นี้ไม่ใช่ว่าใครก็สร้างได้ และเท่ากับเป็นการยืนยันโดยไม่ตั้งใจว่าการสร้างเครื่องจักรที่บิดเบือนความเป็นจริงนั้นต้องใช้ เทคโนโลยี ภาพถ่ายที่ถูกสร้างขึ้นมาไม่ได้เป็นศิลปะ
  • ถ้าปัญหาหลักของโครงสร้างปัจจุบันคือเฟรมเรตต่ำ บางทีการลดให้ต่ำลงไปอีกเป็นราว 0.3~1 fps อาจจะดีกว่าก็ได้!