Yamaha DX7 คีย์บอร์ดที่เลิกผลิตไปแล้ว
(kevinboone.me)-
พวกเขาไม่ได้สร้างมันแบบนั้นอีกต่อไป: Yamaha DX7 Keyboard
-
Yamaha DX7 synthesizer เป็นเครื่องดนตรีที่นิยามซาวด์ของเพลงป๊อปในยุค 1980 DX7 สามารถสร้างพื้นผิวเสียงได้แทบไม่จำกัด แต่ในความเป็นจริงนักดนตรีส่วนใหญ่ใช้เพียง 32 เสียงมาตรฐานเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ ซาวด์ของ DX7 จึงจดจำได้ทันที
-
คุณลักษณะของ Mark I DX7
- Mark I DX7 ถูกสร้างมาอย่างแข็งแรงทนทาน และใช้แป้นกดแบบเมมเบรนที่ใช้งานไม่สะดวก อย่างไรก็ตาม มันทนต่อการหกของเบียร์ได้ดี
- ความพิเศษของ DX7 อยู่ที่แนวทางการสร้างเสียงแบบใหม่ คีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์ส่วนใหญ่สร้างเสียงแบบแอนะล็อก แต่ DX7 ใช้การมอดูเลตความถี่
-
การมอดูเลตความถี่และอัลกอริทึม
- DX7 สร้างเสียงผ่านการมอดูเลตความถี่ ซึ่งเป็นวิธีที่แตกต่างจากซินธิไซเซอร์แอนะล็อกแบบเดิม
- องค์ประกอบของการมอดูเลตความถี่ใน DX7 ถูกเรียกว่า 'operator' และมี operator 96 ตัวสำหรับโน้ตโพลีโฟนิก 16 โน้ต
- การจัดเรียงของ operator เป็นที่รู้จักกันในชื่อ 'algorithm' ซึ่งทำให้สามารถสร้างเสียงได้หลากหลาย
-
อิทธิพลและการขยายตัวของ DX7
- เทคโนโลยี 'operator' ของ Yamaha แพร่ขยายไปสู่การ์ดเสียงสำหรับพีซี และพัฒนาต่อมาเป็นชิปเสียงอย่าง OPL2 และ OPL3
- Yamaha เปิดตัวเวิร์กสเตชันสำหรับการประพันธ์เพลงชื่อ CX5M ในปี 1984 ซึ่งมีโมดูล operator synthesis รวมอยู่ด้วย
-
ความสำเร็จและข้อจำกัดของ DX7
- Yamaha ขาย DX7 ได้ 150,000 เครื่อง ซึ่งเป็นตัวเลขมหาศาลสำหรับเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด
- การโปรแกรม DX7 ทำได้ยาก และแทบไม่มีใครใช้งานมัน เนื่องจากส่วนติดต่อผู้ใช้และการตั้งค่าที่ซับซ้อน
-
การเสื่อมความนิยมของ DX7
- การเสื่อมความนิยมของ DX7 เกิดจากต้นทุนของไมโครโปรเซสเซอร์และหน่วยความจำที่ลดลง FM synthesis นั้นนำไปใช้งานได้ง่ายกับเทคโนโลยีดิจิทัลในช่วงต้นยุค 80 แต่เมื่อเทคโนโลยีการแซมปลิงพัฒนาขึ้น ความจำเป็นของมันก็ลดลง
- การผลิตดนตรีดิจิทัลสมัยใหม่ส่วนใหญ่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของการแซมปลิง และแทบไม่ใช้การสร้างแบบจำลองทางคณิตศาสตร์อย่าง DX7 อีกต่อไป
-
บทสรุป
- DX7 เคยได้รับความนิยมอย่างมหาศาล แต่เมื่อเทคโนโลยีพัฒนาไป ความสำคัญของมันก็ลดลง หากต้องการซาวด์แบบ DX7 บนคีย์บอร์ดสมัยใหม่ การแซมเปิลจาก DX7 เครื่องจริงกลับเป็นเรื่องที่ง่ายกว่า
1 ความคิดเห็น
ความคิดเห็นจาก Hacker News
ปัญหาที่เสียงฟัง "ทึบ" ขึ้นในช่วงอ็อกเทฟสูงไม่ได้เกิดจากข้อจำกัดของ DAC แต่เกิดจากอัลกอริทึม phase modulation ซึ่งเมื่อฮาร์มอนิกสูงเกินความถี่ Nyquist จะสะท้อนกลับเข้ามาในช่วงที่ได้ยินและก่อให้เกิด digital artifact นักออกแบบ DX พยายามแก้ปัญหานี้ด้วยการทำ keyboard scaling
FM synthesizer อย่าง DX7 เคยได้รับความนิยมอย่างมาก แต่เมื่อเทคโนโลยีพัฒนาไปจนสามารถสร้างเสียงดิจิทัลอย่างเป็นระบบได้ ความนิยมก็ลดลง อย่างไรก็ตาม FM synthesis ก็ยังคงถูกใช้งานอยู่ในหลากหลายรูปแบบ
หากสนใจรายละเอียดทางเทคนิคของ DX7 ก็มีเอกสารเกี่ยวกับงาน reverse engineering ที่เกี่ยวข้อง และยังสามารถดูงานวิเคราะห์ของ Ken Shirriff ได้ด้วย
การจำลอง DX7 ด้วยซอฟต์แวร์เป็นเรื่องที่ทำได้จริง และโปรแกรมอย่าง Dexed ก็เป็นตัวอย่างหนึ่ง
Prophet 5, Oberheim, Roland Jupiter 8 และ Yamaha CS80 มีมาก่อน DX7 และถูกใช้อย่างแพร่หลายทั้งบนเวทีและในสตูดิโอ แต่มีราคาสูงมาก
DX7 สร้างความแตกต่างด้วยคีย์บอร์ดที่ตอบสนองต่อ velocity และมี polyphony 16 เสียง ซึ่งเป็นข้อได้เปรียบสำหรับการเล่นคอร์ดแจ๊สที่ซับซ้อน
Yamaha พยายามยกระดับการสังเคราะห์เสียงไปอีกขั้นด้วย physical modeling แต่การ sampling มีประสิทธิภาพมากกว่าในการเลียนแบบเสียงจริง
มีสารคดีที่เกี่ยวข้องกับ John Chowning ผู้คิดค้น FM synthesis ซึ่งกล่าวถึง DX7 และ Synclavier
วิศวกรของ Yamaha ทำสิ่งต่าง ๆ ได้มากมายภายใต้ทรัพยากรที่จำกัด โดยวิธีการสร้างเสียงด้วยชิปเซ็ต OPL2 และ OPL3 ก็เป็นตัวอย่างหนึ่ง
เสียงของ DX7 ถูกสร้างขึ้นผ่านการคำนวณจำนวนเต็มที่รวดเร็ว ซึ่งทำให้เกิดลักษณะเสียงเฉพาะตัว
เกม Wilderplace ใช้ WebDX7 สำหรับเอฟเฟกต์เสียงและดนตรี โดยแพตช์ของ DX7 ให้ความรู้สึกชัดเจนและอบอุ่น
การสร้างเสียงด้วยคณิตศาสตร์กลายเป็นแนวทางที่ล้าสมัยจากความก้าวหน้าของเทคโนโลยี sampling แต่เมื่อมีเทคโนโลยีใหม่อย่าง Ensoniq EPS-16+ ปรากฏขึ้น การใช้งาน DX7 ก็ลดลง
การ์ดเสียงพีซีและชิปเซ็ตซินธิไซเซอร์ที่ใช้ในวิดีโอเกมช่วงปี 1985-1995 นั้นพบเห็นได้ทั่วไปมาก