ภาพถ่ายที่ถ่ายจากภายในเครื่องดนตรี
(dpreview.com)- Charles Brooks กำลังทำงานภาพถ่ายแนวเฉพาะตัวที่ถ่าย ภายในเครื่องดนตรี
- ใช้ เลนส์โพรบของ Laowa และ เทคนิค focus stacking ผ่านกระบวนการถ่ายที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อน
- เพื่อถ่ายภายในเครื่องดนตรีช่องแคบอย่างไวโอลิน เขาใช้ สโคปทางการแพทย์ ร่วมกับ อะแดปเตอร์ หลายชนิด
- ระหว่างการถ่ายยังให้ความสำคัญอย่างมากกับ การป้องกันความเสียหายต่อเครื่องดนตรี จากความร้อนหรือแสง
- ผลงานที่ได้ถูกจัดแสดงเป็นภาพพิมพ์ขนาดใหญ่ในลักษณะสถาปัตยกรรม แสดงให้เห็นทั้ง คุณค่าทางศิลปะและคุณค่าเชิงบันทึก
ภาพรวม
Charles Brooks เคยเป็นเชลโล่ในวงออร์เคสตราชั้นนำ ก่อนจะหันมาทุ่มเทให้กับการถ่ายภาพ เขาเริ่มซีรีส์ 'Architecture of Music' จากการท้าทายตัวเองด้วยโปรเจ็กต์ถ่ายโครงสร้างภายในของเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนและมีเอกลักษณ์ งานนี้มีความสำคัญอย่างมาก ไม่เพียงในเชิงศิลปะ แต่ยังเป็นบันทึกด้านโครงสร้างและประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีด้วย
ที่มาของโปรเจ็กต์และแนวคิด
- Brooks หยุดงานถ่ายภาพนักดนตรีและเครื่องดนตรีในนิวซีแลนด์ช่วง COVID-19
- เมื่อนักดนตรีไม่สามารถแสดงได้ พวกเขาจึงนำเครื่องดนตรีไปซ่อม ทำให้มีเครื่องดนตรีหายากจำนวนมากมารวมอยู่ที่เวิร์กช็อปซ่อม
- ภาพถ่ายภายในเครื่องดนตรีที่เขาเคยเห็นส่วนใหญ่เป็นภาพหลังถอดชิ้นส่วน แต่ Brooks ต้องการถ่ายภายในขณะที่ ทุกชิ้นส่วนยังติดตั้งอยู่ครบสมบูรณ์
ความยากและนวัตกรรมในการพัฒนาอุปกรณ์ถ่ายภาพ
- เขาใช้เลนส์โพรบของ Laowa ถ่ายเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ เช่น เชลโล่ ได้ค่อนข้างง่าย แต่สำหรับเครื่องดนตรีขนาดเล็ก เลนส์มีขนาดใหญ่เกินไป
- เขายังเคยพยายามลดขนาดด้วยการใช้ปืนลมร้อนถอดเคสกันน้ำของเลนส์ออก
- สำหรับการถ่ายภายในไวโอลิน เขาประกอบ สโคปทางการแพทย์ขนาด 5 มม. เข้ากับอะแดปเตอร์และแว่นขยาย 20~30 ชิ้น
- การประกอบแบบนี้ทำให้เกิดปัญหาหลายอย่าง เช่น คุณภาพภาพลดลง และวงภาพมีขนาดเล็กลง
- เขาต้องลองซ้ำหลายครั้งเพื่อหาการซ้อนอะแดปเตอร์และแว่นขยายที่ให้ขนาดภาพเหมาะสมที่สุด
การปรับแต่งกล้องและสภาพแวดล้อมการถ่ายให้เหมาะสม
- ท้ายที่สุดเขาเลือกใช้ Panasonic Lumix G9 II ที่มีเซ็นเซอร์ Micro Four Thirds และใช้โหมดความละเอียดสูง
- เพื่อรักษาขนาดของวงภาพให้ได้มากที่สุด และแก้ปัญหาขอบมืดบางส่วนด้วยการครอป
- การถ่ายทำเกิดขึ้นที่ ค่ารูรับแสงสูงมาก (ระดับ F250) ทำให้แสงน้อยมาก
- เขาใช้แฟลชกำลังสูงหลายตัว แต่ก็ตรวจสอบ อุณหภูมิผิวเคลือบ (ไม่เกิน 28°C) อย่างต่อเนื่องเพื่อปกป้องความทนทานของเครื่องดนตรี
การประกอบภาพและผลลัพธ์เชิงศิลปะ
-
เขานำภาพหลายร้อยถึงหลายพันภาพมารวมกันด้วย focus stacking และการต่อภาพพาโนรามา
- ใช้เลนส์โพรบถ่ายโดยหมุนตามเข็มนาฬิกา และโฟกัสได้ครั้งละเพียงราว 2 มม.
- เพื่อให้ทุกส่วนคมชัด เขาต้องรวมภาพอย่างน้อย 20~30 ภาพขึ้นไป
- ยังถ่าย dark frame แยกต่างหากเพื่อป้องกัน hot pixel
- และใช้กระดาษหรือวัสดุคล้ายกันช่วยระบุจุดที่ต้องถ่ายเพิ่ม เพื่อแก้ปัญหาการส่งผ่านแสงของเลนส์ที่ไม่สม่ำเสมอ
-
ภาพสำเร็จหนึ่งภาพประกอบจากภาพอย่างน้อย 100 ภาพ และอาจมากกว่า 1,000 ภาพ
-
เขาตั้งใจออกแบบไม่ให้ภาพมีความรู้สึกแบบภาพ macro ทั่วไปที่ดูเหมือนโมเดลจิ๋ว
- ใช้การรวมโฟกัสเพื่อลดอาการฉากหลังละลายและการบีบอัดมิติของพื้นที่
- เน้นความยิ่งใหญ่คล้ายสถาปัตยกรรมภายในอาคารด้วยอารมณ์แบบเลนส์มุมกว้างพิเศษและการจัดแสง
-
ภาพที่เสร็จสมบูรณ์ถูกนำไปพิมพ์ขนาดใหญ่เพื่อจัดแสดง มอบประสบการณ์ชวนดื่มด่ำราวกับผู้ชมได้ 'เข้าไปอยู่ภายในโครงสร้างนั้น'
ความหมายและคุณค่าเชิงบันทึกของภาพถ่าย
- งานถ่ายภาพของ Brooks ไม่ได้เป็นเพียงงานศิลปะ แต่ยังมี คุณค่าทางประวัติศาสตร์และสารคดี
- แม้ภายนอกจะดูคล้ายกัน แต่ภายในยังคงมีร่องรอยของช่างทำเครื่องดนตรีแต่ละคน รอยซ่อม ลายเซ็น และร่องรอยการใช้งานอันเก่าแก่หลงเหลืออยู่
- เขามีแผนจะถ่ายภาพเครื่องดนตรีชั้นครูและเครื่องดนตรีทรงคุณค่าอีกหลากหลายชิ้นต่อไป
- ดูภาพเพิ่มเติมและเรื่องราวการถ่ายของแต่ละเครื่องดนตรีได้ที่ เว็บไซต์ทางการ
3 ความคิดเห็น
ว้าว รูปถ่ายสวยมากจริงๆ ครับ ถ้าเข้าไปดูในเว็บไซต์ทางการของศิลปิน จะมีอีกเยอะเลย
https://www.charlesbrooks.info/
ความคิดเห็นจาก Hacker News
document.querySelectorAll('p').forEach(e => e.style.opacity = 0)แบบนี้ข้อความบนหน้าจะมองไม่เห็น ทำให้เล่นเกมทายได้ว่ารูปแต่ละรูปเป็นเครื่องดนตรีอะไร จากนั้นรีเฟรชเพื่อดูเฉลยได้ ฉันทายถูก 5 จาก 8