โลกภาพของ Samurai Jack
(animationobsessive.substack.com)- Samurai Jack ของ Genndy Tartakovsky เป็นแอนิเมชันจาก Cartoon Network ช่วงปี 2001–2004 ที่ลดบทสนทนาและขับเคลื่อนเรื่องราวด้วย การเคลื่อนไหวและภาพ
- หลังจากทำ Dexter’s Lab และ The Powerpuff Girls ที่เน้นบทสนทนาเป็นหลัก Tartakovsky รู้สึกล้ากับงานแบบนั้น และต้องการพาแอนิเมชันกลับไปสู่ การเล่าเรื่องด้วยภาพ
- ฉากต้นไม้ลุกไหม้และน้ำตกในตอนที่ 8 ถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ของ Jack ได้เกือบ 1 นาที 20 วินาที โดยแทบไม่มีบทพูดและไม่มีตัวละครบนจอ
- งานกำกับศิลป์ของ Scott Wills, อิทธิพลจากภาพยนตร์คนแสดงยุค 1960–70 และผลงานของ Miyazaki รวมถึง ตัวละครที่ไม่มีเส้นขอบสีดำ ทำให้ภาระในการควบคุมฉากหลัง สี และแสงสูงขึ้นมาก
- แอนิเมชันแบบจำกัดสไตล์ UPA, จังหวะแบบ Bobe Cannon และผลงานของทีมผลิตเกาหลีที่นำโดย Jim Jeong ทำให้เกิด การกำกับที่เน้นภาพเป็นศูนย์กลาง ซึ่งหาได้ยากในแอนิเมชันทีวียุคนั้น
ลดบทสนทนาและเล่าเรื่องด้วยภาพ
- จุดเริ่มต้นของ Samurai Jack คือ แอนิเมชันที่ลดการพึ่งพาบทสนทนา
- Tartakovsky บอกว่าหลังจากทำ Dexter’s Lab และ The Powerpuff Girls เขา “เหนื่อยกับบทพูด”
- เขามองว่าในเวลานั้นแอนิเมชันซิตคอมมีมากขึ้น จนทำให้แก่นแท้ของแอนิเมชันอย่าง การเคลื่อนไหวและภาพ ถูกลืมไป
- ทีมงานตั้งเป้าไปที่การ “ถ่ายทอดเรื่องราวที่เรียบง่ายมากด้วยภาพ”
- บทสนทนาถูกลดให้เหลือน้อยที่สุด
- องค์ประกอบภาพ การเคลื่อนไหว บรรยากาศ และการกำกับแบบภาพยนตร์ต้องเป็นสิ่งที่ดึงผู้ชมไว้
ความทดลองที่ฉากต้นไม้ลุกไหม้แสดงให้เห็น
- ตอนที่ 8 เป็นเรื่องของ Jack ที่ต่อสู้กับร่างจำลองซึ่งเกิดจากความโกรธของตัวเอง
- ระหว่างฉากต่อสู้ มีช็อตยาวของ ต้นไม้ลุกไหม้ คั่นเข้ามาเพื่อเชื่อมโยงสภาพอารมณ์ของ Jack ผ่านภาพ
- ช่วงท้ายจะต่อเนื่องไปสู่ช่วงเวลาที่ Jack ตระหนักว่าเขาควบคุมอารมณ์ตัวเองไม่ได้
- ต้นไม้ลุกไหม้ปรากฏขึ้นอีกครั้ง
- กล้องเคลื่อนเข้าไปใกล้เปลือกไม้
- เปลวไฟหยุดลง และหลังจากต้นไม้หายไป ก็ปรากฏน้ำตกที่สงบนิ่ง
- เกือบ 1 นาที 20 วินาที ไม่มีบทสนทนาและไม่มีตัวละครบนจอ แต่การเปลี่ยนแปลงของเรื่องราวก็ยังถูกถ่ายทอดออกมา
- Tartakovsky มองว่าเด็กๆ ที่ดูทีวีไม่ได้รับโอกาสมากพอในการทำความเข้าใจสิ่งต่างๆ ด้วยตัวเอง และกล่าวว่าเขาจะปฏิบัติต่อเด็กด้วยระดับสติปัญญาเดียวกับผู้ใหญ่
ความเสี่ยงที่ Cartoon Network ยอมรับ
- ผู้บริหารของ Cartoon Network ให้อิสระกับ Samurai Jack แม้พิตช์จะหลวมและกระชับ
- Mike Lazzo อนุมัติรายการนี้ระหว่างมื้อค่ำ
- Linda Simensky บอกว่าสามารถเชื่อใจ Genndy ได้ เพราะก่อนหน้านั้นเขาทำผลงานได้ดีมาตลอด
- ทีมของ Tartakovsky ทำฟุตเทจทดสอบของ Samurai Jack ขึ้นมาเองโดยไม่ได้รับคำสั่งจากฝ่ายบน
- แอนิเมชันทดสอบนั้นทำโดยทีมเอาต์ซอร์ซในเกาหลี
- การทดสอบแอ็กชันและบรรยากาศแบบไม่มีบทพูดยาว 2 นาที ทำให้พวกเขามั่นใจว่าวิธีนี้ใช้ได้ผล
- ตอนแรกก็กลับมาด้วยโครงสร้างที่เงียบมาก และ Tartakovsky คิดว่าเพราะไม่มีปฏิกิริยาจากผู้บริหาร รายการน่าจะจบแล้ว
- แต่จริงๆ แล้วผู้บริหารกลับหลงใหล และ Lazzo ใช้คำว่า “speechless”
- การทดลอง เล่าเรื่องด้วยภาพ ที่มีต้นทุนสูงจึงเดินหน้าต่อไปตามเดิม
ฉากหลังและบรรยากาศที่ Scott Wills สร้างขึ้น
- Tartakovsky ยกความสำเร็จส่วนใหญ่ของ Samurai Jack ให้กับอาร์ตไดเรกเตอร์ Scott Wills
- เขามองว่าเมื่อ Wills เข้ามา งานก็มีแสง อารมณ์ และบรรยากาศขึ้นมา
- ฉากหลังไม่ได้ถูกออกแบบให้เป็นเพียงของตกแต่ง แต่เป็นองค์ประกอบที่สร้างความรู้สึกของฉาก
- Tartakovsky อ้างอิง Doctor Zhivago, Lawrence of Arabia, ภาพยนตร์ของ Kurosawa และผลงานของ Hayao Miyazaki
- เขาต้องการแนวทางแบบภาพยนตร์ที่ทำให้ฉากหลังรู้สึกเหมือนเป็นตัวละคร
- เขาอยากสร้างสภาพแวดล้อมนาน 1–2 นาที เพื่อให้ผู้ชมรู้สึกถึงสถานที่ที่ Jack อยู่
- วิธีลงสีของ Wills เคยถูกพูดถึงในบทความก่อนหน้าของ Animation Obsessive ด้วย
- Wills พยายามนำ เรขาคณิตและสีแบบนามธรรม ของการ์ตูนยุคกลางศตวรรษมาผสานกับข้อดีของงานจิตรกรรมสมจริงและฉากหลังแอนิเมชันขนาดยาว
- เป้าหมายคือสร้างภาพที่มีแสงแบบภาพยนตร์ อารมณ์ และมิติความลึก แต่ยังคงความ stylized
- ตลอดทั้งซีรีส์ มีการใช้สถานที่ใหม่ๆ และการเลือกสีที่คาดไม่ถึงอยู่บ่อยครั้ง เพื่อให้ฉากหลังดูสดใหม่เสมอ
- Tartakovsky เล่าว่ามีกฎอย่าง “ห้ามหญ้าสีเขียว ห้ามท้องฟ้าสีน้ำเงิน”
ภาระของตัวละครที่ไม่มีเส้นขอบสีดำ
- ตัวละครใน Samurai Jack ไม่มีเส้นขอบสีดำ
- Tartakovsky เปรียบสไตล์นี้กับ Sleeping Beauty ของ Disney ยุค 1950 และ Golden Books
- งานอ้างอิงหลักคือ Little Prince and the Eight-Headed Dragon ของ Toei Doga
- Aku ก็ได้รับอิทธิพลจาก Fire God ในภาพยนตร์เรื่องนั้นเช่นกัน
- เมื่อไม่มีเส้นขอบ ตัวละครอาจกลืนไปกับสีของฉากหลังได้
- หากสีผิวของ Jack ไปคล้ายกับบางส่วนของฉากหลัง ก็อาจเกิดปัญหาอย่างจมูกหายไปกับท้องฟ้า
- Dan Krall อธิบายว่าความเสี่ยงแบบนี้มีอยู่ เพราะเขาไม่สามารถกำกับศิลป์ทุกฉากได้ด้วยตัวเอง
- งานศิลป์ฉากหลังขั้นสุดท้ายส่วนใหญ่ถูกวาดโดย Rough Draft Korea และมี ช่องว่างด้านการสื่อสาร ระหว่างสตูดิโอ
- Scott Wills สแกนและแก้ไขงานศิลป์หลักเพื่อส่งต่อเป็นมาตรฐานให้ทีมวาดในเกาหลี
- ทีมแก้ไขในเกาหลีทำงานด้วยการเลือกสีของฉากหลังสุดท้ายทีละสีให้ตรงกับคีย์อาร์ต
- Wills เล่าว่าพวกเขาทำงานได้เร็วอย่างน่าเหลือเชื่อ
อิทธิพลจาก UPA และแอนิเมชันแบบจำกัด
- Samurai Jack ดึงอิทธิพลทางภาพจากหลายแหล่ง เช่น Akira, The Andromeda Strain, The Adventures of Prince Achmed
- อิทธิพลจากการ์ตูนยุคกลางศตวรรษปรากฏอยู่ทั่วทั้งงานออกแบบตัวละครและการเคลื่อนไหว
- Lynne Naylor บอกว่าต้องใส่ดีไซน์มากกว่า 60 แบบทุกๆ สองสัปดาห์
- ตอนเรียนที่ CalArts Tartakovsky หลงใหล UPA
- เพื่อนรอบตัวเขาชอบผลงานในยุคเดียวกันอย่าง Jay Ward และ Hanna-Barbera
- อิทธิพลนี้สะท้อนอยู่ใน Dexter’s Lab และ The Powerpuff Girls ด้วย
- Craig McCracken บอกว่าพวกเขาไม่มีทั้งเวลาและงบประมาณพอจะทำแอนิเมชันระดับหนังสั้นของ Warner Brothers หรือหนังยาวของ Disney จึงต้องออกแบบรายการให้ทำงานได้ภายใต้ข้อจำกัด
- ใน Samurai Jack มีแนวทางของแอนิเมชันแบบจำกัดอย่างชัดเจน
- มีภาพนิ่งยาวและการเคลื่อนไหวซ้ำจำนวนมาก
- แอ็กชันถูกแบ่งเป็นจังหวะของการเคลื่อนที่อย่างรวดเร็วแล้วหยุดฉับพลัน
- ตัวละครให้ความรู้สึกผ่าน จังหวะเวลา มากกว่าการเคลื่อนไหวแบบสมจริง
- การเคลื่อนไหวแต่ละอย่างถูกมองเหมือนปัญหาหนึ่งที่ต้องหาคำตอบอย่างสร้างสรรค์
- Tartakovsky ชื่นชมสไตล์แบบจำกัดของ Bobe Cannon และได้รับอิทธิพลจากวิธีให้ตัวละครแต่ละตัวมีการเคลื่อนไหวและจังหวะเวลาที่เป็นเอกลักษณ์
บทบาทของ Rough Draft Korea และ Jim Jeong
- Tartakovsky ต้องการปฏิบัติต่อ Rough Draft Korea ไม่ใช่แค่สตูดิโอต่างประเทศ แต่เป็น พาร์ตเนอร์
- เขาบอกว่าได้ใส่ชื่อพวกเขาไว้ในเครดิตช่วงต้น และตอนรับรางวัลก็ให้รับไปด้วยกัน
- หนึ่งในบุคคลสำคัญคือไดเรกติ้งแอนิเมเตอร์ Jim Jeong
- Tartakovsky มองว่า Jim Jeong เป็นหนึ่งในแอนิเมเตอร์ที่ดีที่สุดของ Dexter’s Lab และเลือกเขามากำกับ Samurai Jack ด้วยตัวเอง
- Paul Rudish บอกว่า Jim มีโอกาสใส่องค์ประกอบของตัวเองลงไป และสร้างแอนิเมชันที่งดงาม
- ผลงานของทีมผลิตเกาหลีมีความสำคัญต่อการรักษาการเคลื่อนไหวและจังหวะทางภาพของ Samurai Jack ภายใต้สภาพการผลิตแอนิเมชันทีวีที่จำกัด
ผลลัพธ์ที่หาได้ยากในแอนิเมชันทีวียุคนั้น
- นอกจากผลงานก่อนหน้าของ Tartakovsky แล้ว แทบไม่มีเหตุผลอื่นมากนักที่จะเชื่อว่า Samurai Jack จะประสบความสำเร็จ
- Mike Lazzo ยอมรับหลังออกอากาศครั้งแรกในปี 2001 ว่า “มันอาจส่งผลย้อนกลับก็ได้”
- ในเวลานั้น Cartoon Network ก็เคยมีตัวอย่างการเสี่ยงครั้งใหญ่จาก Powerpuff Girls ของ Craig McCracken มาก่อน
- Samurai Jack อาจไปไม่ถึงระดับเดียวกับ Powerpuff Girls แต่ก็กลายเป็นผลงานที่ได้รับความนิยม
- แม้จะมีหุ่นยนต์ ซามูไร ปีศาจ และซอมบี้ แต่มันก็ไม่ใช่งานที่เข้ากับกระแสวัฒนธรรมป๊อปในเวลานั้นอย่างพอดี
- Tartakovsky มองว่างานชิ้นนี้ใช้เทคนิคภาพยนตร์คลาสสิกและวิธีเล่าเรื่องแบบภาพยนตร์ที่เรียบง่ายในเชิงภาพ
- ในแอนิเมชันทีวีมีไม่กี่เรื่องที่พยายามเล่าเรื่องด้วยวิธีแบบนี้ และ Samurai Jack ก็กลายเป็นผลงานที่ถูกจดจำยาวนานจากภาพอย่างต้นไม้ลุกไหม้
1 ความคิดเห็น
ความคิดเห็นจาก Hacker News
แหล่งข้อมูลที่มี คอนเซปต์อาร์ต เบื้องหลังให้ดูมากมาย: https://characterdesignreferences.com/art-of-animation-8/art...
เมื่อก่อนผมเคยมีรูมเมตที่เป็นศิลปินซึ่งหลงใหลสไตล์ศิลป์ของเรื่องนี้มาก ถ้ายังไม่ได้ดู ซีซันรีบูต ปี 2017 ขอแนะนำอย่างยิ่ง
คลิปดี ๆ จาก S5: https://www.youtube.com/watch?v=IFDkcvrSaYU
แทบจะเหมือนตอนจบแฟนฟิกที่มี OC ของใครสักคนถูกใส่เข้ามา
Genndy Tartakovsky เป็นครีเอเตอร์ที่ไม่เหมือนใครจริง ๆ ผมชอบ Samurai Jack มาก จนหลายปีหลังจากยุคที่ดูทาง Cartoon Network ยังต้องตามไปดูตอนจบให้ได้
Samurai Jack เป็นหนึ่งในซีรีส์แอนิเมชันที่ผมชอบที่สุดตลอดกาล ปริมาณความคิดสร้างสรรค์ในแต่ละตอน ประกอบกับความสม่ำเสมอของสไตล์ภาพตลอดทั้งเรื่อง ยกเว้นบางส่วน ทำให้มันไม่เหมือนใครจริง ๆ
ชมเท่าไรก็ไม่พอ
หนังสั้น Star Wars: Clone Wars นั้นยอดเยี่ยมมากในฐานะแอนิเมชัน การที่เขาสามารถถ่ายทอดแก่นของตัวละครลงในแอนิเมชันได้ดีกว่าการแสดงของนักแสดงมนุษย์ แสดงให้เห็นพรสวรรค์ของเขา
นั่นทำให้ CGI Clone Wars ดูสมัครเล่นมาก ๆ สำหรับผม ฉากที่ดีที่สุดของ Samurai Jack ในความเห็นส่วนตัวคือการต่อสู้ระหว่างแสงกับความมืด และพอดูแล้วถึงกับอ้าปากค้าง
เขาเป็นหนึ่งในครีเอเตอร์ไม่กี่คนที่ผมรู้สึกได้ว่าเขากำลังกระตุกความคิดในหัวผม และถาโถมด้วยความคิดสร้างสรรค์
ฉากที่ Mace บีบทรวงอกของ Grievous ด้วยพลัง Force ก็ค่อนข้างเท่ทีเดียว
"Shinobi ... warrior of the night"
Samurai Jack สวยงามจริง ๆ และด้วย ความมั่นใจในการถ่ายทอดฉากออกมาเป็นงานศิลปะ ทำให้ดูเหมือนว่าบทพูดที่ไม่จำเป็นและเก้ ๆ กัง ๆ ซึ่งพบได้ในผลงานหลายเรื่องยุคนี้ลดลงไปมาก
พอนึกถึง Tartakovsky ก็จะนึกถึงไมโครซีรีส์ Clone Wars ที่ทำให้ Cartoon Network ด้วย ตอนของโคลนทรูปเปอร์หน่วยรบพิเศษที่ไม่มีบทพูดหลังจากช่วง 30–60 วินาทีแรกนั้นยอดเยี่ยมจนไม่น่าเชื่อ และตึงเครียดอย่างมาก
ฉากต่อสู้ Ninja/Shinobi ฝังอยู่ในหัวเลย แม้จะเก่าแล้ว แต่ยังเป็นซีเควนซ์แอนิเมชันที่ดีที่สุดเท่าที่เคยดูมา และงานศิลป์ของ Samurai Jack ก็อยู่คนละระดับจริง ๆ
ถ้าชอบสไตล์ศิลป์ของ Samurai Jack ผลงานค่อนข้างใหม่อย่าง Primal ซึ่งสร้างโดยทีมงานบางส่วนก็น่าดูเช่นกัน สไตล์คล้ายกัน และไม่ใช่แค่มีบทพูดน้อยเหมือน Samurai Jack แต่ไม่มีการพูดเลยด้วยซ้ำ
ตอนเด็ก ๆ ไม่ได้ดู Samurai Jack ตอนที่ออกอากาศอยู่ แต่เพิ่งเริ่มดูไม่นานมานี้ และมันเป็นผลงานที่ ยอดเยี่ยมจนแทบหยุดหายใจ จริง ๆ
ชอบสุนทรียะแบบนี้มาตลอด ที่นี่ขาด Primal ไป ซึ่งแทบไม่มีบทพูดและค่อนข้างเป็นงานสำหรับผู้ใหญ่ จึงคุ้มค่าที่จะดูแน่นอน