คอมิกส์ มังงะ และกราฟิกโนเวลแนวไซเบอร์พังก์
(shellzine.net)- เรียบเรียงคอมิกส์ตะวันตก มังงะญี่ปุ่น และกราฟิกโนเวลตามลำดับการตีพิมพ์ ตั้งแต่ The Long Tomorrow ในปี 1975 จนถึง Cyberpunk 2077: XOXO ในปี 2023 พร้อมแนะนำฉากยุคสมัย จำนวนเล่มและอิชชู ธีม และเนื้อเรื่อง
- ผลงานยุคแรกก่อรูปสุนทรียศาสตร์ของแนวนี้ด้วยฟิล์มนัวร์ เมืองแออัด และการต่อต้านอำนาจ ก่อนที่วัตถุดิบจะขยายไปสู่ ปัญญาประดิษฐ์·ไซเบอร์เนติกส์·ความเป็นจริงเสมือน·การควบคุมขององค์กร·การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ
- สำหรับแฟรนไชส์ที่มีภาคต่อและงานดัดแปลงจำนวนมาก เช่น Ghost in the Shell, Blade Runner, Blame!, Battle Angel Alita จะพิจารณาโดยแยกความต่อเนื่องของต้นฉบับ จักรวาลแยก และความแตกต่างด้านคุณภาพของแต่ละผลงาน
- Shatter คือ คอมิกส์ดิจิทัลเรื่องแรกของโลก ที่สร้างด้วย Macintosh Plus เมาส์ และเครื่องพิมพ์เลเซอร์ ส่วน Wild Palms·Transmetropolitan·100% เน้นผลกระทบของเทคโนโลยีที่แทรกซึมในสื่อ การเมือง และชีวิตประจำวัน มากกว่าฉากแอ็กชัน
- ไม่ใช่ผลงานทั้งหมดที่จัดอยู่ในไซเบอร์พังก์ตามความหมายอย่างเคร่งครัด และรวมผลงานอย่าง Blame!·Archangel·Bio Mega ซึ่งใกล้เคียงกับแฟนตาซีอวกาศ การเดินทางข้ามเวลา หรือโพสต์อะพอคาลิปส์ไว้ด้วย โดยอิงจากสุนทรียศาสตร์ของแนวนี้ ผู้สร้างที่เกี่ยวข้อง หรือธีมบางส่วน
รากแรกเริ่มของแนว: 1975~1989
- The Long Tomorrow — Dan O’Bannon·Moebius, กราฟิกโนเวลเล่มเดียว ปี 1975
- เรื่องนักสืบฮาร์ดบอยล์ดแบบฟิล์มนัวร์ในฉากอนาคตไกลที่มีพหุวัฒนธรรม ความแออัด และเทคโนแครซี ว่าด้วยเฟมฟาตาลและสังคมที่เป็นเมืองอย่างสูง
- ส่งอิทธิพลอย่างมากต่อไซเบอร์พังก์รุ่นหลัง เช่น Blade Runner และ Neuromancer ผ่านสุนทรียศาสตร์ SF ฝรั่งเศสยุค 1970 และเป็นผลงานสั้นที่ทำให้เห็นรากแรกเริ่มของแนวนี้
- Akira — Katsuhiro Otomo, ปี 1982~1990, 6 เล่ม·120 ตอน
- ผสมผสานการเมืองหัวรุนแรง ความแออัด สภาวะอนาธิปไตย และจิตวิญญาณพังก์ที่ต่อต้านอำนาจอย่างเข้มข้น ในฉากดิสโทเปียปี 2019
- แม้มีองค์ประกอบแฟนตาซีมากกว่าฮาร์ด SF แต่ถูกจัดเป็นไซเบอร์พังก์เพราะเมืองที่เสื่อมโทรมและเรื่องเล่าต่อต้านอำนาจ ส่วนภาพยนตร์อนิเมะได้ย่อเนื้อหาจากต้นฉบับลงอย่างมาก
- Blade Runner — Archie Goldwin·Al Williamson·Carlos Garzon, ปี 1982, 2 อิชชู
- งานดัดแปลงอย่างเป็นทางการของ Marvel Comics ที่ออกพร้อมกับภาพยนตร์ ว่าด้วยดิสโทเปีย จำนวนประชากรลดลง แอนดรอยด์ และการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ
- ใช้เสียงบรรยายทำให้ฉากคลุมเครือในภาพยนตร์ชัดเจนขึ้น และมีข้อมูลเพิ่มเติม เช่น ฉายาประจำหน่วยของ Deckard ว่า “Mister Nighttime” รวมถึง Gaff ที่หมกมุ่นกับเสื้อผ้าและรูปลักษณ์
- คุณภาพการพิมพ์ไม่ดีนัก แต่เป็นผลงานที่แนะนำได้สำหรับแฟนภาพยนตร์ปี 1982
- Shatter — Peter B. Gills·Mike Saenz, ปี 1985~1988, 14 อิชชูและตอนพิเศษ 1 ตอน
- เป็น คอมิกส์ดิจิทัลเรื่องแรกของโลก ที่วาดด้วยเมาส์บน Macintosh Plus แล้วพิมพ์ออกด้วยเครื่องพิมพ์เลเซอร์
- ในมหานครอนาคตอันแออัด นักสืบตำรวจรับคดีผ่านระบบเงินรางวัลแบบประมูลย้อนกลับที่ใช้คอมพิวเตอร์เป็นฐาน โดยกล่าวถึงหุ่นยนต์ พันธุศาสตร์ ระบบอัตโนมัติ และพหุวัฒนธรรม
- บรรจุองค์ประกอบไซเบอร์พังก์แบบคลาสสิกไว้อย่างกว้างขวางท่ามกลางพิกเซลอาร์ตและบรรยากาศที่ค่อนข้างโอเวอร์ และได้รับอิทธิพลอย่างแรงจากธีมและสุนทรียศาสตร์ของ Blade Runner กับผลงานของ Philip K. Dick
- เทคโนโลยีและปฏิกิริยาทางสังคมต่อเทคโนโลยีจำนวนมากดูเหมือนคาดการณ์ความเป็นจริงของศตวรรษที่ 21 ไว้ล่วงหน้า
- Dominion — Masamune Shirow, มังงะเล่มเดียว ปี 1986
- ใน New Port City ที่มลพิษรุนแรงจนต้องสวมหน้ากากช่วยหายใจเมื่อออกนอกบ้าน ตำรวจรถถังติดอาวุธหนักต้องรับมืออาชญากรที่ใช้เทคโนโลยีทางทหาร
- ไซบอร์กอาชญากรกับผู้ช่วยแอนดรอยด์สองคนพยายามขัดขวางแผนของรัฐบาลที่จะเปลี่ยนจีโนมมนุษย์ให้สร้างออกซิเจนได้เอง แทนการลดมลพิษ
- ผสานการดำเนินเรื่องแบบคอมเมดีกับภาพวาดประณีต และดีไซน์รถถังบางส่วน รวมถึงเมืองและธีมบางอย่าง ถูกนำกลับมาใช้ใน Ghost in the Shell ภายหลัง
- Rebel — Pepe Moreno, กราฟิกโนเวลเล่มเดียว ปี 1986
- ใน New York ปี 2002 ที่สังคมล่มสลาย ผู้รอดชีวิตต่อสู้กับขุนศึกเพื่อแย่งซูเปอร์มาร์เก็ตร้าง ขณะที่ระบอบทหารฟาสซิสต์ซึ่งเป็นอำนาจปกครองเดียวของสหรัฐฯ รักษาเมืองกำแพงที่ได้รับการคุ้มกันด้วยเทคโนโลยีขั้นสูง
- ใช้ภาพถ่ายสถานที่สำคัญจริงใน New York สีสันแบบ Moebius และสุนทรียศาสตร์พังก์เข้มข้น โดย Pepe อดีตทหารใช้สงครามกองโจรและเทคนิคจารกรรม
- เป็นผลงานโพสต์อะพอคาลิปส์ แต่ใกล้เคียงกับการผสมระหว่าง Mad Max กับ Escape from New York และถูกใส่ไว้ในรายการเพราะเรื่องหลังมีอิทธิพลต่อไซเบอร์พังก์และงานของ Hideo Kojima
- Ghost in the Shell(Mobile Armored Riot Police) — Masamune Shirow, มังงะเล่มเดียว ปี 1989~1990
- ผลงานไซเบอร์พังก์ตัวแทนที่มีฉากเป็น New Port City ปี 2029~2030 ว่าด้วย Major ไซบอร์กหญิงและองค์กรหัวกะทิของรัฐบาล Section 9 ที่เผชิญหน้ากับปัญญาประดิษฐ์ทรงพลัง
- มีฉากหลังและงานศิลป์ที่โอเวอร์น้อยกว่า Dominion แต่ไม่ลึกและละเอียดเท่าฉบับภาพยนตร์ของ Oshii พร้อมทั้งอัดแน่นด้วยดีไซน์ตัวละคร·เทคโนโลยีที่มีเอกลักษณ์และขนบของแนวนี้
- สามารถดูความสัมพันธ์ระหว่างงานดัดแปลง Ghost in the Shell แต่ละชิ้นได้ใน แผนที่เครือข่ายความต่อเนื่อง
ความจริงเสมือนและการขยายแฟรนไชส์: 1989~1997
- CYBERPUNK: Book 1 “… Bad Dreams” — Scott Rockwell, ปี 1989~1990, 2 ฉบับ
- ได้รับอิทธิพลจาก Neuromancer โดยถ่ายทอดฉากการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตในเชิงกราฟิก และเรียกพื้นที่เสมือนที่เทียบได้กับ “matrix” ของ Gibson ว่า The Playing Field
- มีแฮกเกอร์ชื่อ Topo ปรากฏตัว และผสานสุนทรียะสไตล์ Sid Meier เข้ากับคอมพิวเตอร์กราฟิกยุค 1980 แต่คุณภาพงานภาพยังต่ำกว่าผลงานอื่น ๆ ในรายการ
- เริ่มต้นด้วยมหานครอนาคตอันใกล้ที่ชวนดื่มด่ำและเส้นเรื่องโรแมนซ์ แต่ส่วนใหญ่กลับเน้นแอ็กชันแบบตื้น ๆ ที่เกิดขึ้นใน The Playing Field
- การสำรวจภูมิทัศน์เสมือนในยุคแรก ๆ นั้นน่าสนใจ แต่เมื่อเทียบกับพัฒนาการทางเทคโนโลยีจริง ก็เผยให้เห็นด้วยว่าเครือข่ายความจริงเสมือนแบบ Gibson อาจไร้ประสิทธิภาพได้มากเพียงใด
- CYBERPUNK: Book 2 “Solace” — Scott Rockwell, ปี 1990, 2 ฉบับ
- หลังจากภาคก่อน 3 ปี Topo เชื่อมต่อถาวรเพื่อค้นหาขีดจำกัดของ The Playing Field แล้วหายตัวไป ส่วนอดีตคนรักของเขาอาศัยความช่วยเหลือจากแก๊งโจรกรรมข้อมูลในการตามหาเขา
- งานภาพของ Doug Talalla โดยรวมมีความสมบูรณ์สูงกว่า Darryl Banks ใน Book 1 และพื้นที่เสมือนก็เปลี่ยนจากคอมพิวเตอร์กราฟิกแบบตรงตัวไปเป็นสุนทรียะที่เต็มไปด้วยอารมณ์และเหมือนความฝัน
- ขยายเส้นเรื่องโรแมนซ์อย่างมีเอกลักษณ์ และหยิบประเด็นจริยธรรมที่คาดไม่ถึงมาพูดถึงก่อน Ghost in the Shell
- Gunnm(Battle Angel Alita) — Yukito Kishiro, ปี 1990~1995
- Alita แอนดรอยด์หญิงที่ถูกพบในกองขยะศตวรรษที่ 26 ได้รับการซ่อมแซมโดยแพทย์ไซบอร์ก ก่อนจะรู้ว่าตนเองเป็นไซบอร์กสำหรับการต่อสู้ จึงกลายเป็นนักล่าค่าหัวลับและตามรอยอดีตของตน
- กล่าวถึงช่องว่างระหว่างคนรวยกับคนจน ซึ่งแบ่งแยกมวลชนบนพื้นดินออกจากชนชั้นนำในนครลอยฟ้า พร้อมใส่ขนบไซเบอร์พังก์และดีไซน์ไซบอร์กหลากหลายลงในเรื่องเล่าแบบหลังวันสิ้นโลก
- Kishiro ไม่พอใจกับตอนจบของต้นฉบับ จึงสร้างภาคต่อ Battle Angel Alita: Last Order โดยผลงานนี้ส่ง Alita ออกสู่อวกาศและกลายเป็นมหากาพย์แอ็กชันไซไฟมากกว่าไซเบอร์พังก์
- Robocop — Alan Grant·Lee Sullivan, ปี 1990~1992, 23 ฉบับ
- อยู่ในจักรวาล Marvel โดยเล่าเหตุการณ์ระหว่างภาพยนตร์ภาค 2 กับภาค 3 และขยายฉากให้กว้างกว่าหนัง ตั้งแต่ Detroit ที่ล้ำอนาคตมากขึ้น เป้าหมายทางทหารในแอฟริกาเหนือ บริษัทคู่แข่งของ OCP ไปจนถึงกลุ่มกบฏอเมริกาใต้
- ใช้素材ไซไฟมากกว่าภาพยนตร์ เช่น ทหารหุ่นยนต์ เทคโนโลยีฝันรู้ตัว เทคโนโลยีคัดลอกคลื่นสมองของผู้ตายไปใส่ในร่างหุ่นยนต์ และพารอดี Jurassic Park
- ความรุนแรงและสเกลใหญ่กว่าภาพยนตร์ จึงเหมาะทั้งสำหรับแฟน Robocop และผู้อ่านไซเบอร์พังก์
- คอมิกส์ดัดแปลงทางการของภาพยนตร์ทั้งสามภาคก็ออกตีพิมพ์ในปี 1987, 1990 และ 1993 ตามลำดับ
- Wild Palms — Bruce Wagner·Julian Allen, กราฟิกโนเวลเล่มเดียว ปี 1990~1993
- งานเสียดสีที่รวดเร็วและมืดหม่น ว่าด้วยความจริงทางเลือกเบื้องหลังเรื่องเล่าที่สื่อป้อนให้สังคม อุดมไปด้วยการอ้างอิงวัฒนธรรมป๊อปและซับเท็กซ์
- สำรวจความเป็นไปได้ที่การผสานความจริงเสมือนกับสื่อมวลชนและเภสัชวิทยาจะถูกใช้เพื่อการควบคุมทางการเมืองและองค์กรธุรกิจ
- หลังจากตีพิมพ์เป็นตอนในนิตยสาร Details ก็ถูกรวมเป็นกราฟิกโนเวลฉบับสมบูรณ์ในปี 1993 โดยนำเสนอภาพการควบคุมด้วยเทคโนโลยีที่สมจริงและน่าหวาดกลัวยิ่งกว่า โดยไม่มีแฮกเกอร์แบบตายตัวหรือดิสโทเปียเอเชีย
- Ghost in the Shell 1.5: Human-Error Processor — Masamune Shirow, ปี 1991~1996, 4 ตอน
- ระหว่างที่ Major ซึ่งกลายเป็นลูกผสมระหว่างมนุษย์กับ AI ออกจาก Section 9 ไปทำงานเป็นผู้รับจ้าง Batou และเจ้าหน้าที่ที่เหลือจัดการคดีอาชญากรรมไซเบอร์และการก่อการร้าย
- เป็นมังงะภาคต่อขนาดสั้นที่ขยายโลกของต้นฉบับผ่านคดีแบบเป็นตอน ๆ
- Blame! — Tsutomu Nihei, ปี 1996~2003, 10 เล่ม·67 ตอน
- มักถูกเชื่อมโยงกับสุนทรียะไซเบอร์พังก์ เพราะชิ้นส่วนอิเล็กทรอนิกส์และสายไฟที่เสื่อมโทรมในอนาคตอันไกลโพ้น รวมถึงภาพลักษณ์แบบโกธิก
- เนื่องจากห่างไกลจากความเป็นจริงปัจจุบันมากเกินไป และมีฮาร์ดไซไฟกับการวิพากษ์สังคม·การเมืองน้อย หากว่ากันอย่างเคร่งครัดจึงใกล้เคียงกับ ดาร์กสเปซแฟนตาซี มากกว่าไซเบอร์พังก์
- ไม่ว่าจะแบ่งประเภทอย่างไร คุณภาพของผลงานก็สูง
- Ghost in the Shell 2: Man Machine Interface — Masamune Shirow, มังงะเล่มเดียว ปี 1997
- ในปี 2035 ราว 5 ปีหลังต้นฉบับ Major วิวัฒนาการเป็นเครือข่ายของสิ่งมีตัวตนที่เธอควบคุม และทำงานในบริษัทยักษ์ใหญ่
- แม้จะไม่สดใหม่เท่าต้นฉบับ แต่ก็สำรวจ “ghost”, การคัดลอกจิตสำนึกในรูปดิจิทัล และผลกระทบที่ปัญญาประดิษฐ์จะมีต่อสังคมในมุมใหม่
- Transmetropolitan — Warren Ellis·Darick Robertson, ปี 1997~2002, 60 ฉบับ
- Spider Jerusalem อดีตนักข่าวผู้ใช้ชีวิตสันโดษ จำต้องกลับสู่เมืองดิสโทเปียศตวรรษที่ 23 เพราะพันธะกับสำนักพิมพ์ และติดตามการคอร์รัปชันด้วยกอนโซเจอร์นัลลิซึมกับเทคโนโลยีสารสนเทศล้ำสมัย ร่วมกับผู้ช่วยสองคน
- เป็นงานเสียดสีที่ใกล้เคียงกับ Hunter S. Thompson แห่งอนาคต และถ่ายทอด “เทคโนโลยีขั้นสูง ชีวิตชั้นต่ำ” ผ่านศิลปะแบบอเมริกันและสุนทรียะของวัฒนธรรมย่อยกอธ
โพสต์อะพอคาลิปส์และการวิพากษ์สังคม: 1998~2005
- Eden: It’s an Endless World — Hiroki Endo, 1998~2008, 18 เล่ม·126 ตอน
- หลังไวรัสคร่าชีวิตประชากรโลกส่วนใหญ่ กลุ่มการเมืองและศาสนาสร้างระเบียบใหม่ขึ้นมา โดยมีลูกชายวัยรุ่นของผู้นำกบฏคนสำคัญที่ต่อต้านระเบียบนี้เป็นตัวเอก
- เดินเรื่องสลับระหว่างดินแดนรกร้างกับมหานคร พร้อมพูดถึงควอนตัมคอมพิวติง·หุ่นยนต์·ไซเบอร์เนติกส์·ปัญญาประดิษฐ์
- ใกล้เคียงมหากาพย์แอ็กชันทางทหารมากกว่าไซเบอร์พังก์แบบฟิล์มนัวร์ แต่มีวิธีนำเสนอศาสนา ชาตินิยมเชิงชาติพันธุ์ และความสามารถในการรับรู้ของเครื่องจักรที่โดดเด่น
- Haisha(Ashen Victor) — Yukito Kishiro, 1998, 4 ตอน
- ภาคแยกสั้น ๆ ในโลกเดียวกับ Gunnm ว่าด้วยไซบอร์กคนใหม่ Snev และกีฬาโทรทัศน์สุดรุนแรง motorball
- วิพากษ์การล็อกผลการแข่งขัน ยาเพิ่มสมรรถนะ เป้าหมายอื่นนอกเหนือจากชัยชนะ ผู้บริโภคที่ต้องการความรุนแรงที่หนักขึ้นและคอนเทนต์สนัฟฟ์ รวมถึงความเสียหายที่ตามมา
- ให้ความรู้สึกใกล้ไซเบอร์พังก์กว่า Gunnm เพราะเน้นสังคมมากกว่าแอ็กชัน
- NOiSE — Tsutomu Nihei, 2000~2001, 1 เล่ม·6 ตอน
- พรีเควลสั้น ๆ ที่ว่าด้วยเบื้องหลังการกำเนิด megasphere ใน Blame!
- ใช้ขนบของนัวร์ โดยเน้นสังคมที่ยังทำงานได้และการสืบสวนของตำรวจหญิง เครื่องแบบตำรวจและเครื่องแต่งกายบางส่วนมีรูปทรงที่ดูเหมือนอ้างอิง Blade Runner โดยตรง
- เป็นผลงานของ Nihei ที่ใกล้เคียงไซเบอร์พังก์ที่สุด และเหมาะกับแฟน ๆ Blame!
- Gunslinger Girl — Yuu Aida, 2002, 15 อิชชู
- รัฐบาลอิตาลีช่วยเหลือเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ถูกทารุณกรรม ก่อนล้างสมองและติดตั้งร่างกายไซเบอร์เนติกให้เป็นหน่วยต่อต้านก่อการร้ายชั้นยอด
- เนื่องจากอายุยังน้อยและสภาพจิตใจไม่มั่นคง เด็กหญิงแต่ละคนจึงได้รับการจัดสรรแฮนด์เลอร์ที่ทำหน้าที่กำกับดูแล
- 100% — Paul Pope, 2002~2003, 5 อิชชู
- ซีรีส์สั้นที่ชีวิตของผู้คนหลากหลายมาบรรจบกัน โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่คลับสตริปโฮโลแกรมใน New York ปี 2038
- แม้มีฉากหลังเป็นดิสโทเปีย แต่กลับโรแมนติกอย่างคาดไม่ถึง และสำรวจตัวละคร·สังคม·วิธีใช้เทคโนโลยีในชีวิตประจำวันมากกว่าแอ็กชัน
- ใช้ภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์และทรงพลัง พร้อมแนวทางนีโอนัวร์ที่สมจริง จึงเข้าถึงได้ง่ายกว่า Blame! ที่เป็นอนาคตไกล
- Frank Miller’s Robocop — Frank Miller, 2003~2006, 9 อิชชู
- นำบทของ Frank Miller ที่เขียนไว้สำหรับ Robocop 2·3 แต่ไม่ได้ถูกใช้ มาถ่ายทอดด้วยงานภาพที่หยาบกร้านและรุนแรง
- เอนเอียงไปทางสไตล์มากกว่าเนื้อหา และมีองค์ประกอบไซเบอร์พังก์กับ SF น้อยกว่าฉบับที่เคยตีพิมพ์ช่วงแรกใน Marvel จึงเหมาะกับแฟน Miller หรือแฟรนไชส์ Robocop มากกว่า
- Bio Mega — Tsutomu Nihei, 2004~2009, 6 เล่ม·43 ตอน
- Zoichi แอนดรอยด์ที่แยกตัวออกมาและเคยเป็นพนักงานของ TOA Heavy Industries ออกตามหามนุษย์ที่ปรับตัวเข้ากับไวรัสซอมบี้ได้
- ใช้งานศิลป์และดีไซน์ตัวละครแบบโพสต์อะพอคาลิปส์คล้าย Blame! แต่โครงเรื่องพัฒนาอย่างละเอียดกว่า
- เล่มแรกยังคงมีเมือง·บริษัท·เทคโนโลยีส่วนบุคคลหลงเหลืออยู่ จึงมีลักษณะไซเบอร์พังก์ชัดเจน แต่หลังจากนั้นจะเคลื่อนไปสู่ SF โพสต์อะพอคาลิปส์
- Net Sphere Engineer — Tsutomu Nihei, เรื่องสั้น 1 ตอน, 2005
- หลังเหตุการณ์ Blame! Killy ประสบความสำเร็จในการหยุด Netsphere และระบบ safeguard มนุษยชาติส่วนใหญ่กลับไปใช้ชีวิตที่เรียบง่ายทางเทคโนโลยีแต่สงบสุข
- กองกำลัง Netsphere ที่เหลืออยู่โจมตีถิ่นฐานมนุษย์แห่งใหม่ และทำหน้าที่เป็นเอพิลอกของ Blame!
- มีคุณค่าสำหรับแฟน ๆ แต่สิ่งที่มอบให้ผู้อ่านไซเบอร์พังก์มีเพียงส่วนเสริมของสุนทรียะกอทิก·ไซเบอร์เนติกเท่านั้น
เส้นเรื่องแยกและพรีเควลของ Ghost in the Shell: 2009~2016
- Ghost in the Shell: Stand Alone Complex — Yu Kinutani, 2009~2012, 5 เล่ม
- ฉบับดัดแปลง·ขยายที่สานต่อโลกและบรรยากาศของอนิเมะ SAC ปี 2002 โดยเล่าเหตุการณ์อาชญากรรมไซเบอร์รายคดีของ Motoko Kusanagi และ Section 9
- โฟกัสองค์กรตำรวจยุทธวิธีที่เคลื่อนไหวอยู่ภายในรัฐการเมืองที่เชื่อมโยงกันด้วยเครือข่าย และแยกจากความต่อเนื่องของต้นฉบับ Shirow
- ลายเส้นสะอาดตา แต่ยึดตามดีไซน์ของอนิเมะ SAC
- Dust to Dust — Chris Roberson, 2010, 8 อิชชู
- พรีเควลของ Do Androids Dream of Electric Sheep? โดย Philip K. Dick ว่าด้วยวัฒนธรรมแอนดรอยด์·มลพิษ·การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ·การขาดแคลนทรัพยากร
- งานภาพและแอ็กชันทำได้ดี แต่โครงเรื่องเรียบง่ายและแทบไม่ได้ขยายโลกเดิม จึงใกล้กับภาคต่อเติมสำหรับแฟนต้นฉบับและ Blade Runner มากกว่าจะเป็นงานไซเบอร์พังก์อิสระ
- Ghost in the Shell: Stand Alone Complex: The Laughing Man — Yu Kinutani, 2013~2016, 4 เล่ม
- มังงะภาคต่อของ SAC ว่าด้วยกระบวนการที่แฮกเกอร์นิรนาม Laughing Man เปิดโปงโครงสร้างซึ่งเกี่ยวพันกับการฉ้อโกงขององค์กร แรงกดดันจากรัฐบาล และโชว์ของสื่อ
- เป็นงานคู่ขนานที่นำโครงเรื่องเด่นของอนิเมะ SAC มาถ่ายทอดใหม่ในรูปแบบคอมิกส์ และแยกจากความต่อเนื่องของต้นฉบับ Shirow
- Ghost in the Shell: Arise: Sleepless Eye — Takumi Oyama, ต้นฉบับโดย Junichi Fujisaku, 2013~2016, 7 เล่ม
- มีฉากหลังในปี 2027 ก่อนที่ Section 9 จะก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ ขยายความสัมพันธ์ช่วงแรกของ Batou กับ Motoko Kusanagi รวมถึงบริบททางทหาร·การเมือง
- อยู่ใน ความต่อเนื่อง Arise ที่ต่างจากต้นฉบับ Shirow หรือ SAC จึงใกล้ชิดกับแฟนอนิเมะ Arise มากกว่า
- งานภาพและดีไซน์ตัวละครมีความสมบูรณ์กว่าฉบับมังงะ SAC และยังอ่านสนุกในฐานะมังงะไซเบอร์พังก์แบบเดี่ยว ๆ ได้ด้วย
- Atom – The Beginning — Masami Yuuki·Tetsuroh Kasahara·Makoto Tezuka, เริ่มปี 2014, กำลังตีพิมพ์ต่อเนื่องถึง 18 อิชชู ณ เดือนมิถุนายน 2023
- พรีเควลของ Astro Boy หลังมหาภัยพิบัติทำลายพื้นที่กว้างใหญ่ของญี่ปุ่น นักวิจัยมหาวิทยาลัยได้พัฒนาปัญญาประดิษฐ์ที่มีอัตตาและเจตจำนง
- หุ่นยนต์ที่ติดตั้งปัญญาประดิษฐ์นี้คือ A106(“Atom”)
- Tokyo Ghost — Rick Remender·Sean Murphy, 2015~2016, 2 เล่ม·10 อิชชู
- ปี 2089 นักสืบหญิงและแฟนหนุ่มกล้ามโตผู้ติดอินเทอร์เน็ตซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงาน ทำงานให้ Flak ผู้ปกครอง Los Angeles และเจ้าพ่อสื่อ
- ผู้อยู่อาศัยส่วนใหญ่เสพติดสื่อความจริงเสริม·ความจริงเสมือนที่ส่งผ่านอุปกรณ์สื่อสารส่วนตัวอย่างไม่รู้จบ ขณะที่การฆาตกรรมและการขาดแคลนทรัพยากรแพร่ระบาด
- ทั้งคู่ได้รับคำสั่งให้หยุด EMP ของญี่ปุ่นที่ปฏิเสธเทคโนโลยี เพื่อปล้นชิงทรัพยากร
- แม้มีบทพูดเกินจริงและเมโลดราม่า·สแลปสติกซ้ำ ๆ แต่ก็เตือนถึงความล้นเกินที่อาจเกิดขึ้นหลังการเสพติดข้อมูลและระบบอัตโนมัติทำให้แรงงานมนุษย์ไม่จำเป็น
- Archangel — William Gibson·Michael St. John Smith, 2016~2017, 5 อิชชู
- เป็น SF ประวัติศาสตร์ทางเลือกที่สลับไปมาระหว่างปี 2016 กับ 1945 และถูกใส่ไว้ในรายการเพราะ William Gibson ร่วมเขียน
- มีเทคโนโลยีอนาคตอย่างแผนสมคบคิดข้ามวัฒนธรรมและชุดพรางตัว แต่ใกล้เคียงแฟนตาซีเดินทางข้ามเวลามากกว่าไซเบอร์พังก์
ผลงานปี 2019 ที่ว่าด้วยความสัมพันธ์และอัตลักษณ์
- Boku no Tsuma wa Kanjou ga Nai — Jiro Sugiura, เริ่มปี 2019, ปัจจุบันมี 6 ฉบับ
- ชายคนหนึ่งที่เริ่มอยู่คนเดียวซื้อหุ่นยนต์รุ่นประหยัดสำหรับงานบ้าน แล้วตกหลุมรักและแต่งงานกับมัน
- เป็นอนาคตอันใกล้ที่หุ่นยนต์พบได้ทั่วไป แต่ความรักระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักรยังหาได้ยาก โทนสว่างกว่าไซเบอร์พังก์ทั่วไปและมีแอ็กชันน้อยกว่า
- กล่าวถึงจริยธรรมของความรักระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักร เทคโนโลยีที่เข้ามาทดแทนความใกล้ชิด อนาคตของผู้ชายที่ใช้ชีวิตโดยไม่มีเพศสัมพันธ์ และความขัดแย้งกับสมาชิกในสังคมที่ไม่ยอมรับสิ่งนั้น
- Blade Runner 2019 — Michael Green·Mike Johnson·Andres Guinaldo, ปี 2019~2020, 12 ฉบับ
- เป็นภาคต่อที่เล่าถึงตัวละครใหม่ในช่วงเวลาใกล้เคียงกับภาพยนตร์ปี 1982 โดยว่าด้วยแอนดรอยด์ ไซเบอร์เนติกส์ และการขาดแคลนทรัพยากรในช่วงปี 2019~2026
- ขยายภาพของอาณานิคมนอกโลกและประวัติศาสตร์ของโลก รวมถึง Mexico และได้รับการประเมินว่างานสร้างโลก พัฒนาการตัวละคร และโครงเรื่องเหนือกว่า Blade Runner 2049
- ด้วยภาพวาดยอดเยี่ยม แอ็กชันที่เพียงพอ และแรงจูงใจของตัวละครที่น่าเชื่อ จึงอยู่ในกลุ่มผลงานอันดับต้น ๆ ของรายการ และควรแนะนำควบคู่กับ Wild Palms แม้กับผู้อ่านที่ไม่ใช่แฟนคอมิกส์
- The Ghost in the Shell: The Human Algorithm — Junichi Fujisaku·Yuki Yoshimoto, ปี 2019~2025, 8 เล่ม
- เป็นภาคต่อที่เชื่อมต่อความต่อเนื่องของต้นฉบับ Shirow โดยตรง มีฉากหลังเป็นทศวรรษ 2030 หลัง Human-Error Processor และก่อน Man-Machine Interface
- ในภาวะที่ Motoko Kusanagi หายตัวไป Section 9 สืบสวนเหตุโจมตีที่เกี่ยวข้องกับการไซเบอร์ไรซ์ ความสุดโต่งทางการเมือง และกรณีที่พบร่างเทียมว่างเปล่าของ Major
- ลายเส้นแตกต่างจาก Shirow มาก แต่มีคุณภาพสูง และต่างจากผลงานแฟรนไชส์อื่น ๆ ตรงที่พยายามรักษาความต่อเนื่องของมังงะต้นฉบับไว้
- มีแฟนเซอร์วิสทางเพศกับตัวละครหญิงน้อยกว่าต้นฉบับ และเครื่องแต่งกายมักอ้างอิงผลิตภัณฑ์จริงของ Yohji Yamamoto กับของเหลือใช้ทางทหารวินเทจ
การดำเนินต่อของคอมิกส์ Blade Runner: 2020~2022
- Blade Runner 2029 — Michael Green·Mike Johnson·Andres Guinaldo, ปี 2020~2021, 12 ฉบับ
- ติดตามตัวเอกหญิงคนเดิม Ash หลังเหตุการณ์ใน Blade Runner 2019 ผ่านไป 10 ปี แต่กลายเป็นตัวละครที่เป็นเส้นตรงและสูญเสียความละเอียดอ่อนของภาคก่อน
- โครงเรื่องแทบจะซ้ำภาพยนตร์ปี 1982 ยกเว้นตอนสั้นบางส่วนที่สดใหม่ และกิ่งเรื่องที่น่าสนใจก็ถูกตัดจบภายในฉบับเดียว
- คุณภาพภาพวาดต่ำกว่าภาคก่อน และสัดส่วนแอ็กชันสูงเกินไปจนเหลือพื้นที่ให้การเล่าเรื่องน้อย
- ดูเหมือนเป็นผลงานที่ใช้ตัวละครจาก Blade Runner 2019 เพื่อบริโภคสองภาพยนตร์ซ้ำอีกครั้ง และแทบไม่มีอะไรให้ได้นอกจากสำหรับแฟนตัวยงของภาคก่อน
- Blade Runner Origins — Mellow Brown·Mike Johnson·K. Perkins·Fernando Dagnino, ปี 2021~2022, 12 ฉบับ
- มีฉากหลังในปี 2009 ก่อนภาพยนตร์ปี 1982 โดยจากทีมเดิมเหลือเพียง Mike Johnson ส่วนผู้สร้างคนอื่นถูกเปลี่ยนทั้งหมด
- ภาพวาดดีขึ้นกว่า Blade Runner 2029 และใกล้เคียงซีรีส์ปี 2019 แต่มีแอ็กชันมากเกินไป และทำซ้ำเครื่องแต่งกาย ตัวร้าย และสุนทรียะของภาพยนตร์สองภาคอย่างมาก
- ยังหยิบองค์ประกอบโครงเรื่องหลักจากภาพยนตร์ Ghost in the Shell ปี 1995 มาใช้ ซึ่งไม่เข้ากับการสร้างโลกเดิมของ Blade Runner และความไม่สอดคล้องกับผลงานแฟรนไชส์อื่น ๆ อาจทำให้แฟน ๆ ขัดใจได้
- พัฒนาการของตัวละครใหม่ดีกว่า 2029 และใกล้เคียงคอมิกส์แอ็กชันแบบ Marvel โดยตัวเอกคล้ายกับการเปลี่ยน Deckard ให้เป็นคนผิวดำและมอบความสามารถต่อสู้อันร้ายกาจให้
- แม้จะผิดหวังกับ Blade Runner 2029 แต่ถ้าเป็นแฟนแฟรนไชส์ก็ควรลองดู และหากต้องการพรีเควลที่รอบคอบกว่าพร้อมฮีโร่ผิวดำ ก็มี Dust to Dust
- Night Hunters — Dave Baker·Alexis Ziritt, ปี 2022, 4 ฉบับ
- เป็นคอมิกส์อิสระที่มีฉากหลังใน Caracas ประเทศ Venezuela ช่วงปี 2057~2078 ว่าด้วยการปะทะกันระหว่างตำรวจสไนเปอร์ไซเบอร์เนติกกับสองพี่น้องเจ้าพ่อยาเสพติด
- Caracas ที่กลายเป็นสลัมแออัดถึงขั้นมีรายชื่อรอเข้าเรือนจำ แสดงอนาคตอันมืดมนและรุนแรงด้วยภาพที่เรียบง่ายแต่ทรงพลัง
- มีเรื่องเล่าไซเบอร์พังก์ที่ยึดพื้นฐานแน่นและสัดส่วนแอ็กชันสูง อีกทั้งยังมีคุณค่าให้ชมเหมือนอาร์ตบุ๊ก
- ในฐานะงานสร้างอิสระที่เลือกพื้นที่ใหม่ แทนที่จะเป็นสำเนา Deckard ใส่โค้ทยาวในเมืองอเมริกาหรือเอเชีย จึงสมควรได้รับการสนับสนุนจากแฟนแนวนี้
เรื่องสั้นในโลก Cyberpunk 2077
- Cyberpunk 2077: XOXO — Bartosz Sztybor·Jakub Rebelka, ปี 2023, 4 ฉบับ
- ชายคนหนึ่งที่เลิกรากับแฟนสาวทำให้ตัวเองไร้ความเป็นมนุษย์ด้วยอิมแพลนต์ไซเบอร์เนติกจำนวนมาก และเข้าร่วมแก๊งไซบอร์ก
- ระหว่างขโมยยาเสพติดขององค์กรคู่แข่ง เขาพบว่าอดีตคนรักอยู่ฝ่ายตรงข้าม จึงหักหลังพวกพ้อง และทั้งสองพยายามกำจัดของพร้อมเอาตัวรอด
- โครงเรื่องตื้นและโหดร้าย อีกทั้งสั้นพอที่จะอ่านทั้ง 4 ฉบับจบได้ภายในไม่ถึง 30 นาที
- งานภาพที่สดชัดและเรียบง่ายอาจถูกใจผู้อ่านบางส่วน แต่คุณค่าหลักจำกัดอยู่ที่ นักสะสมและแฟน Cyberpunk 2077
1 ความคิดเห็น
ความเห็นจาก Hacker News
มองว่างานจำนวนมากในสายนี้กลายเป็น ความบันเทิงแบบพิมพ์เดียวกัน ไปแล้ว เด็กสมัยนี้ยังไม่ทันอายุสิบขวบก็ดูดซับเรื่องเล่าวีรบุรุษนานาชนิดจากการ์ตูนกันหมดแล้ว และคุ้นทั้งมุกซ้ำจากต้นฉบับ คารวะงานเดิม รวมถึงสิ่งที่แตกแขนงต่อจากนั้น
พอพยายามจับคนดูไว้ด้วยการเอาไซไฟ แฟนตาซี และอะไรก็ตามมาผสมกัน วัตถุดิบที่พัฒนามาหลายศตวรรษก็เลยถูกทำซ้ำแบบแบนราบจนแทบไม่เหลือ เรื่องใหม่ อยู่เลย บทที่เชยจนชวนขำทำให้ช่วงหลังเลิกดูหนังไปโดยสิ้นเชิง และซีรีส์ก็ยิ่งแย่จนแทบไม่คุ้มจะพูดถึง
ตัวแนวคิดและองค์ประกอบโดยรวมยังคงอยู่ แต่ชุดการผสมและวิธีนำเสนอเฉพาะที่เคยนิยามไซเบอร์พังก์ได้หายไปแล้ว สุดท้ายมันคือผลผลิตของยุคสมัย และเมื่อยุคเปลี่ยนไป ตอนนี้ก็ใกล้เคียงกับ ความโหยหาอดีตและความย้อนยุค มากกว่า
ถ้าต้องการเรื่องใหม่ ๆ ก็หาอะไรแปลกและสนุกอ่านได้เยอะใน Royal Road
เพียงแต่อิทธิพลของงานเล่าเรื่องภาพและเสียงแรงเกินไป จนแม้คุยถึงงานเล่าเรื่องในวรรณกรรมหรือคอมิกส์ งานอ้างอิงก็ยังเทไปทางสื่อภาพเป็นหลัก ในคลาสสอนสร้างงานที่ว่าด้วยไซไฟและแฟนตาซี ไม่ว่าเทคนิคไหนสุดท้ายก็มักยก Star Wars มาเป็นตัวอย่าง และแม้แต่คลาสที่เอนทางวรรณกรรมมาก ๆ ก็ยังหยิบหนังได้ Oscar มาอ้าง ซึ่งก็น่ากลัวอยู่พอสมควร
เป็นเรื่องธรรมชาติที่แนวต่าง ๆ จะหลอมรวมและไหลปะปนกัน ซีซันดี ๆ ช่วงแรกของ The Simpsons เป็นตัวอย่างเด่นของการทำวัตถุดิบเก่าให้แบนราบแล้วทำซ้ำ โดยแทบทุกตอนอ้างถึงหนังหรือวรรณกรรม แต่ก็ไม่ได้แปลว่ามันผิด ดังนั้นจึงเติบโตมากับความเข้าใจว่าทศวรรษ 1990 คือ ยุคแห่งวัฒนธรรมการอ้างอิง และก็ใช้เวลาพอสมควรกว่าจะตระหนักว่ายุคนั้นได้ผ่านไปแล้ว
การที่ผลงานจำนวนมหาศาลในช่วง 100 ปีที่ผ่านมาถูกทำให้เป็นดิจิทัลและเปิดให้ดูได้แทบจะทันทีเมื่ออยากดูนั้นน่าทึ่งมาก เรายังตั้งคำถามแบบไร้เดียงสาได้อีกมาก เช่น ละครที่ดีคืออะไร หรือถ้า Die Hard เป็นหนังคริสต์มาส แล้วทำไม Falling Down ถึงไม่ใช่หนังฤดูร้อน ดังนั้นก็ยังมีอะไรให้สำรวจอยู่อีก งานหนังนอกกระแสที่เพิ่งค้นพบและอยากแนะนำคือ Sleep Has Her House (2017): https://scottbarley.com/Sleep-Has-Her-House
พอดีกับที่ Amazon Prime Video กำลังปล่อย อนิเมะ Ghost in the Shell ภาคใหม่ อยู่ งานภาพและบรรยากาศใกล้กับมังงะต้นฉบับปี 1989 ที่มีความเป็นการ์ตูนและเบาสบายมากกว่า
ส่วนตัวชอบงานสำหรับผู้ใหญ่ที่ต่อเนื่องมาจนราวปี 2006 มากกว่า แต่ก็หวังว่าด้วยซีรีส์ใหม่นี้ สักวันหนึ่งอาจได้เห็น Man/Machine Interface ของ Shirow Masamune ซึ่งก่อน Mamoru Oshii จะสร้าง Innocence เคยถูกมองว่าเป็น Ghost in the Shell 2 ในรูปแบบอนิเมะภาคต่อด้วย
อยากเห็น ทรัพย์สินทางปัญญา ใหม่หมดของ Masamune ที่สะท้อนปัญญาประดิษฐ์และความปั่นป่วนทางเศรษฐกิจที่เราเผชิญอยู่ในทศวรรษ 2020 ได้ดีกว่านี้
ไม่ค่อยมีช่วงที่อยากดูงานตลกโปกฮา และชอบบรรยากาศครุ่นคิด ภาพยนตร์แบบภาพยนตร์จ๋า และดนตรีของหนังมากกว่า ดังนั้นสำหรับฉัน GitS ฉบับปี 1995 ของ Mamoru Oshii คือฉบับสมบูรณ์แบบ งานดัดแปลงหลังจากนั้นไม่ชอบเลยสักชิ้น หนังเรื่องนี้เกือบสมบูรณ์แบบ แต่ Innocence ไม่ค่อยโดน
ดูข้อมูลคอมิกส์ไซเบอร์พังก์ได้ที่ https://web.archive.org/web/20260712230824/https://shellzine...
ขอแนะนำให้ลองอ่านคอมิกส์ของฉัน http://egypt.urnash.com/rita/ ที่ว่าด้วยหุ่นยนต์ผู้หญิงซึ่งมีปัญหาเรื่องการรับรู้ความจริงด้วย บนปกมีคำแนะนำจากคนสามคนที่รวมกันแล้วได้ รางวัล Hugo 7 ครั้ง
แม้จะอยู่ก้ำกึ่งขอบเขตของไซเบอร์พังก์เพราะมีองค์ประกอบแบบเมคา แต่ Patlabor ซึ่งเป็นทั้งมังงะและซีรีส์ชั้นเยี่ยมก็ควรถูกรวมไว้ในลิสต์ด้วย: https://en.wikipedia.org/wiki/Patlabor:_The_Movie
แบบแรกคือ Patlabor The Early Days (1988~1989, OVA 7 ตอน) → Patlabor (1989, ภาพยนตร์) → Patlabor 2 (1993, ภาพยนตร์) และแบบที่สองคือ Patlabor The TV Series (1989~1990, 47 ตอน) → Patlabor The New Files (1990~1992, 16 ตอน) → Patlabor EZY (2026~2027, ภาพยนตร์ 3 เรื่อง)
ที่อิตาลี Nathan Never ตีพิมพ์เป็นคอมิกรายเดือนมาหลายสิบปีแล้ว และจำได้ว่าเคยมี Dark Horse แปลเป็นอังกฤษออกต่างประเทศด้วย: https://en.wikipedia.org/wiki/Nathan_Never
ไม่ใช่ทุกเรื่องจะเป็นไซเบอร์พังก์ แต่หลายเรื่องก็ใช่ และในนั้นก็มีงานยอดเยี่ยมอยู่ด้วย
เป็นลิสต์ที่ค่อนข้างมีเอกลักษณ์ และอยากเพิ่มผลงานที่ชอบตอนเด็กอย่าง Hard Boiled ของ Frank Miller และ Geof Darrow รวมถึง Batman: Digital Justice
เรื่องหลังพออ่านตอนนี้ก็เหมือนงานเชย ๆ ที่หวังเกาะกระแสไซเบอร์บูมช่วงต้นยุค 1990 เพื่อทำเงิน แต่ก็ยังชอบภาพบางส่วนที่เก็บบรรยากาศของยุคนั้นไว้ได้ครบถ้วน
งานภาพของ Geof Darrow ใน Hard Boiled น่าทึ่งมาก แต่ Digital Justice ที่ออกมาพร้อมการโปรโมตใหญ่โตในช่วงกระแส Batman พีกสุด กลับไม่ดีเท่าที่คาดไว้
ควรเพิ่ม Neuromancer ฉบับ Marvel Graphic Novel อันยอดเยี่ยมเข้าไปในลิสต์ด้วย: https://archive.org/details/william-gibson-s-neuromancer-vol...
น่าเสียดายที่มันจบลงก่อนจะดัดแปลงนิยายเล่มแรกได้ครบทั้งเล่ม
อีกเรื่องที่เพิ่งค้นพบไม่นานคือผลงานปี 2023 อย่าง Frontier ของ Guillaume Singelin: https://www.magnetic-press.com/frontier/
ถ้าจะจัดเป็นไซเบอร์พังก์อาจต้องยืดความหมายกันหน่อย แต่เส้นแบ่งของแนวนี้ก็พร่าเลือนอยู่แล้วเลยไม่เป็นไร ถึงงานเล่าจะไม่สมบูรณ์นักเพราะพยายามใส่เรื่องมากเกินไปในพื้นที่จำกัด แต่โดยรวมก็ยังน่าอ่านพอสมควร
ถ้าชอบธีมของ Frontier และชอบเล่นเกมด้วย ก็ขอแนะนำ Citizen Sleeper ที่ Guillaume Singelin รับหน้าที่วาดภาพประกอบ: https://store.steampowered.com/app/1578650/Citizen_Sleeper/
เป็นเกมผจญภัยแบบข้อความ เน้นการเล่าเรื่อง ความยาวราว 7 ชั่วโมง ซึ่งเล่นรวดเดียวทั้งสุดสัปดาห์อย่างเพลิน ทุกครั้งที่เริ่มวันใหม่บนสถานี ตัวเลือกจะเปลี่ยนไปตามวิธีที่ใช้ลูกเต๋าซึ่งทอยได้ ทำให้วางแผนการกระทำล่วงหน้าได้พอสมควร ตัวเกมแทบทั้งหมดคือการอ่าน แต่ความสนุกจากการสำรวจสถานีก็ทำได้ดีมาก
เสียดายที่ลิสต์นี้ไม่มี Ghost Rider 2099
ยังจำได้ว่าตอน Shatter ฉบับพิมพ์ครั้งแรก ออกมา ฉันสะสมไว้ สิ่งที่ใหม่ที่สุดในตอนนั้นคือแม้แต่พิกเซลในงานพิมพ์ก็ถูกสร้างด้วยคอมพิวเตอร์ทั้งหมด