จิตรกรที่โด่งดังที่สุดในโลกส่งผู้ติดตามมาหาฉันเพราะรีวิวชิ้นหนึ่ง
(news.artnet.com)- Devon Rodriguez ผู้โด่งดังจากวิดีโอวาดภาพผู้โดยสารบนรถไฟใต้ดินใน TikTok ไม่พอใจกับรีวิวนิทรรศการและแท็กนักวิจารณ์ซ้ำๆ บน Instagram จนเกิดการโจมตีจากผู้ติดตามของเขา เผยให้เห็นการปะทะกันระหว่างการวิจารณ์กับแฟนด้อม
- การโจมตีไม่ได้เป็นแค่การประท้วงธรรมดา แต่ลุกลามไปถึงการดูหมิ่น การยุยงให้ฆ่าตัวตาย การเรียกร้องให้ถูกไล่ออก การขู่ว่าจะเปิด แคมเปญแคนเซิล และแม้แต่การโจมตีครอบครัว โดยผู้ติดตามจำนวนมากดูเหมือนจะไม่เคยอ่านรีวิวต้นฉบับด้วยซ้ำ
- ประเด็นไม่ได้อยู่ที่การลดทอนคุณค่าของ Rodriguez แต่คือจะวิจารณ์ ศิลปินผู้ทรงอิทธิพล ที่มีผู้ติดตามหลายล้านคน มีงานร่วมกับแบรนด์ มี Masterclass และมีทีม PR สนับสนุน อย่างไร
- สิ่งที่ควรถูกวิจารณ์ไม่ใช่แค่ภาพวาด แต่รวมถึง คอนเทนต์โซเชียลมีเดีย ที่ทำให้เขาโด่งดังด้วย เช่นเดียวกับคลิป Tube Girl ที่มีความเป็นไปได้สูงว่าจะถูกจัดฉาก แต่กลับถูกเสพเหมือนเป็นช่วงเวลาสดๆ เฉพาะหน้า
- เมื่อแฟนๆ ผูกพันกับตัวตนออนไลน์ที่ดูน่าชื่นชอบของศิลปินมากกว่าตัวผลงาน การวิจารณ์จึงอาจถูกมองว่าไม่ใช่การตัดสินงาน แต่เป็นการโจมตีคนที่พวกเขาชอบ
การโจมตีบน Instagram หลังรีวิวเผยแพร่
- นักวิจารณ์รายหนึ่งโพสต์รีวิวนิทรรศการของ Devon Rodriguez ซึ่งเป็นที่รู้จักจากคลิปวาดภาพผู้โดยสารบนรถไฟใต้ดินใน TikTok เมื่อวันศุกร์
- เช้าวันเสาร์ Rodriguez แท็กนักวิจารณ์ในหลายโพสต์บน Instagram จากนั้นผู้ติดตามหลายร้อยคนก็หลั่งไหลเข้าไปยัง Instagram ของนักวิจารณ์
- มีคำด่าอย่าง “loser”, “hater”, “pathetic”, “jealous” ตามมาติดๆ
- มีทั้งข้อความยุให้ฆ่าตัวตาย การเรียกร้องให้ถูกไล่ออก และการขู่ว่าจะเปิด “แคมเปญแคนเซิล”
- ยังมีการล้อเลียนรูปลักษณ์ภายนอกและโจมตีภรรยาของนักวิจารณ์ด้วย
- หลายวันต่อมา Rodriguez หยุดแท็ก การโจมตีก็ค่อยๆ ซาลง และเขาโพสต์ข้อความในทำนองว่า “love will always outshine being a hater”
- UTA Artist Space ส่งอีเมลด่วนมาระบุว่า “Devon และ UTA ไม่ได้รับโอกาสตอบโต้บทความที่มีแง่ลบอย่างมากและด้านเดียว”
- นักวิจารณ์ตอบว่าไม่เคยได้ยินกรณีที่รีวิวศิลปะต้องเปิดโอกาสให้ตอบล่วงหน้า แต่หากส่งคำชี้แจงมาก็ยินดีลงเผยแพร่
เศรษฐกิจแห่งความสนใจเคลื่อนไหวเร็วกว่าการวิจารณ์ศิลปะ
- Rodriguez เป็นศิลปินที่มีผู้ติดตามบนโซเชียลมีเดียหลายล้านคน และในบางมาตรฐานก็อาจถือได้ว่าเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
- ในทางกลับกัน ผู้คนจำนวนมากที่ไปพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีหรืออ่านบทความศิลปะเป็นประจำอาจแทบไม่รู้จักเขาเลย สะท้อนช่องว่างขนาดใหญ่ของสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมปัจจุบัน
- ในอดีต โดยทั่วไปแล้วศิลปะที่ได้รับความสนใจผ่านช่องทางดั้งเดิมจะค่อยๆ แพร่ไปสู่สาธารณชนวงกว้างเมื่อเวลาผ่านไป
- แต่ตอนนี้อาจเกิดกรณีที่บางคนโด่งดังแบบระเบิดกับมวลชนจำนวนมหาศาลก่อน แล้วสถาบันศิลปะและนักวิจารณ์จึงค่อยตามมาอธิบายปรากฏการณ์นั้น
- Rodriguez เป็นศิลปินที่มีการมองเห็นสูงอยู่แล้ว
- ทำงานกับคนดังระดับ A-list
- New York Times เคยเขียนว่าเขาทำงานกับแบรนด์ใหญ่ เช่น Cheetos และมีรายได้สูงสุดถึง 30,000 ดอลลาร์ต่อวัน
- มีทีมประชาสัมพันธ์หลายคนช่วยดูแลภาพลักษณ์
- มีบทบาทในการทำให้ผู้ชมจำนวนมหาศาลเห็นว่าศิลปะร่วมสมัยคืออะไร
- ยังสอน Masterclass เกี่ยวกับภาพเหมือนแบบสมจริงด้วย
- หากในระหว่างก้าวขึ้นมาสู่จุดนี้เขาแทบไม่เคยเผชิญกับบทวิจารณ์เชิงวิพากษ์เลย การถูกวิจารณ์ครั้งแรกก็อาจให้ความรู้สึกเหมือนวิกฤตใหญ่ได้
ความตึงเครียดระหว่างการวิจารณ์ผลงานกับการบริหารอาชีพ
- มีปฏิกิริยาซ้ำๆ ว่า “ถ้าไม่มีอะไรดีจะพูด ก็อย่าพูดเลย” และผู้ติดตามบางคนถึงกับตั้งคำถามว่า “นักวิจารณ์ศิลปะมีไว้ทำไม”
- วิธีที่มีแต่คำชมแบบข่าวประชาสัมพันธ์ก็ไม่เป็นผลดีต่อศิลปินเช่นกัน
- ศิลปินอาจติดอยู่กับวิธีการแบบเดิมที่พาไปสู่ความสำเร็จครั้งแรก
- หากดีลเลอร์หรือทีมการตลาดยังคงดันเฉพาะสิ่งที่ขายง่าย ก็อาจบั่นทอนเส้นทางอาชีพที่ควรยืนระยะได้ยาวกว่า
- Rodriguez ถูกมองว่าเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ด้าน จิตรกรรมเหมือนจริง ที่ได้แรงบันดาลใจจากภาพถ่าย
- นิทรรศการ “Underground,” ที่ถูกรีวิวนั้นว่าด้วยฉากในรถไฟใต้ดิน ซึ่งเป็นหัวข้อเก่าแก่
- มีจิตรกรตั้งแต่ Reginald Marsh จนถึง Jordan Casteel ที่วาดฉากรถไฟใต้ดินมายาวนานกว่าร้อยปี
- เพราะฉะนั้นคำถามว่างานเวอร์ชันนี้แตกต่างและพิเศษอย่างไรจึงสำคัญ
- จึงมีข้อสรุปต่อเนื่องว่าตัวผลงานเพียงอย่างเดียวอธิบายความนิยมมหาศาลของ Rodriguez ได้ไม่หมด
โพสต์โซเชียลมีเดียก็เป็นส่วนหนึ่งของงาน
- โพสต์บนโซเชียลมีเดียของ Rodriguez ไม่ใช่แค่เครื่องมือประชาสัมพันธ์ แต่ควรถูกวิจารณ์ในฐานะส่วนหนึ่งของงาน เพราะนั่นคือสิ่งที่ทำให้เขาโด่งดังจริงๆ
- โพสต์จำนวนมากดูเหมือนเป็น คอนเทนต์ที่ถูกจัดฉาก
- ในโพสต์วันที่ 4 ตุลาคม Rodriguez วาดภาพ Sabrina Bahsoon ที่เต้นอยู่บน London Underground หรือ “Tube Girl”
- Bahsoon มีผู้ติดตามบน TikTok 750,000 คน และในปีนั้นก็เซ็นสัญญากับเอเจนซีโมเดล The Hive
- ในวิดีโอ Rodriguez ถามว่าเธอเป็น “นักเต้นมืออาชีพหรือเปล่า” และ Bahsoon ก็ทำท่าประหลาดใจพร้อมตอบว่า “ไม่ใช่เลย”
- แฟนๆ คอมเมนต์ด้วยความทึ่งว่าเขาวาดคนที่กำลังเคลื่อนไหวอยู่ในรถไฟใต้ดินที่กำลังวิ่งได้อย่างไร
- “เธอไม่ได้ยืนนิ่ง แล้วทำได้ยังไง”
- “เธอขยับเยอะมาก แล้ววาดยังไง”
- “ทำยังไงถึงถือดินสอให้นิ่งได้บนรถไฟที่กำลังเคลื่อนที่”
- หากไม่มีใครชี้ให้เห็นความปลอมหรือความถูกจัดวางของฉากแบบนี้ บริษัทการตลาดและทีม PR ก็อาจยิ่งเติมคอนเทนต์คนดังและไอเดียโปรโมตที่ยังไม่สุกงอมลงในฟีดของ Rodriguez มากขึ้นอีก
สัญญาณที่ส่งถึงศิลปินรุ่นใหม่และแฟนด้อม
- Rodriguez เป็น โรลโมเดล ของศิลปินหนุ่มสาวจำนวนมาก จึงจำเป็นต้องประเมินว่าแท้จริงแล้วอะไรเกิดขึ้นกันแน่ในวิธีที่เขาประสบความสำเร็จ
- ในข่าวประชาสัมพันธ์ของ “Underground” เอเจนต์ Arthur Lewis เขียนว่าเขาตื่นเต้นที่จะได้แบ่งปันเรื่องราวตั้งแต่วัยเด็กใน South Bronx ภาพวาดรถไฟใต้ดิน ไปจนถึงความเชี่ยวชาญระดับ Masterclass ของ Rodriguez กับทั้งวงการศิลปะและผู้ชมวงกว้าง
- เรื่องราวชีวิตส่วนตัวของศิลปินเป็นส่วนหนึ่งของการตลาดศิลปะมานานแล้ว แต่ในกรณีของ Vincent van Gogh หรือ Frida Kahlo นั้น ภาพวาดดึงดูดความสนใจก่อน แล้วชีวประวัติจึงค่อยกลายเป็นส่วนหนึ่งของชื่อเสียง
- ทุกวันนี้ ในแกลเลอรี เรื่องชีวิตส่วนตัวและการเล่าเรื่องกลายเป็นสิ่งสำคัญยิ่งขึ้น และโซเชียลมีเดียก็ทำให้เรื่องนี้เปลี่ยนไปอีก
- หลายคนรู้สึกว่าตัวเองมีความสัมพันธ์กับ Rodriguez ทั้งที่ไม่เคยสัมผัสงานจิตรกรรมของเขาโดยตรง
- ในความสัมพันธ์แบบนี้ การวิจารณ์จึงอาจถูกตีความว่าไม่ใช่การตัดสินผลงานหรือการวิเคราะห์ปรากฏการณ์สื่อ แต่เป็นการโจมตีคนที่ตนชอบ
- คอมเมนต์ที่ว่า “ถ้าเขาเป็นลูกชายคุณล่ะ?” เป็นสัญลักษณ์ของปฏิกิริยาแบบนี้
- จุดประสงค์ของนิทรรศการสาธารณะคือการทดสอบว่างานจะดึงดูดความสนใจของคนที่ไม่ได้รู้จักศิลปินเป็นการส่วนตัวได้หรือไม่
- ดูเหมือนว่าแฟนๆ จะอินกับตัวตนออนไลน์ของ Rodriguez มากกว่าตัวผลงานจริง
พลังของสุนทรียะเชิงพาราโซเชียล
- “ความสัมพันธ์แบบพาราโซเชียล” หมายถึงมิตรภาพในจินตนาการและฝ่ายเดียวที่ผู้คนสร้างขึ้นในหัวกับคนดังหรืออินฟลูเอนเซอร์
- กรณีที่ Rodriguez กลายเป็น “จิตรกรที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก” แสดงให้เห็นว่า สุนทรียะเชิงพาราโซเชียล สามารถเป็นพลังทางวัฒนธรรมที่ทรงอิทธิพลได้
- พลังแบบนี้อาจแข็งแรงกว่าความสนใจที่มีต่อสีบนผืนผ้าใบ หรืออย่างน้อยก็เข้าถึงได้ง่ายกว่า
- หากศิลปินที่ขายความน่าชื่นชอบและบรรยากาศดีๆ ปลุกเร้าปฏิกิริยาเชิงร้ายทุกครั้งที่เจอรีวิวที่ไม่ถูกใจ ก็ยากที่จะสร้างอาชีพที่ยั่งยืนได้
1 ความคิดเห็น
ความคิดเห็นบน Hacker News
ถ้าเป็นแบรนด์ที่ขายความน่ารักและบรรยากาศดี ๆ ผมคิดว่าคำกล่าวที่ว่าการปลุกปั่น ปฏิกิริยามุ่งร้าย แบบนี้ทุกครั้งที่มีรีวิวแย่ ๆ ออกมาไม่ใช่กลยุทธ์อาชีพที่ยั่งยืนนั้นผิดโดยสิ้นเชิง
ตรงกันข้าม มันใกล้เคียงกับความเชื่อแบบคิดไปเองมากกว่า และมีความเป็นไปได้สูงว่าแทบจะตรงกันข้ามเลย การจับคู่ให้ต่อสู้กับศัตรูสมมติที่เลือกมาอย่างดีเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการโปรโมต แบรนด์ที่ตั้งอยู่บนคุณธรรม
มันเปลี่ยนผู้ชมที่เฉย ๆ ให้เป็นผู้สนับสนุนที่มีส่วนร่วมในขบวนการ และคนจำนวนไม่น้อยที่โจมตีนักวิจารณ์ศิลปะคนนี้อาจเขียนคอมเมนต์แรกเพื่อปกป้องศิลปินคนนี้ก็ได้ เรียกได้ว่าเขาส่งสัญญาณอ้อม ๆ ว่า “ช่วยหน่อย” แล้วผู้ชมก็ตอบสนอง
นักวิจารณ์มองว่าวิดีโอ TikTok เหล่านั้นดูเหมือนถูกจัดฉาก และน่าจะวางแผนโดยทีมประชาสัมพันธ์ที่รู้เท่าทันสื่อ ดังนั้นแม้แต่การโจมตีเขาอย่างต่อเนื่องและเป็นระบบก็อาจถูกวางแผนและประสานงานไว้แล้วเช่นกัน
ผมเห็นคอนเทนต์จำนวนมากที่ครีเอเตอร์ TikTok ตอบคอมเมนต์เชิงลบ ตอนแรกก็สงสัยว่าทำไมถึงขยายเสียงแต่คอมเมนต์แย่ ๆ แทนที่จะเป็นแฟน ๆ แล้วก็ถึงเข้าใจว่าวิดีโอแบบนั้นได้ไลก์ ยอดดู และการแชร์ดีที่สุด
พอแสดง คอมเมนต์แย่ ๆ ให้ดู สัญชาตญาณแบบชนเผ่าของผู้ชมก็ถูกกระตุ้นขึ้นมา และเราก็อยากยืนข้างครีเอเตอร์เพื่อสั่งสอนพวกคอมเมนต์แย่ ๆ ให้รู้ที่ทางของตัวเอง
แต่ถ้าต่อจากนี้ทุกครั้งที่ถูกวิจารณ์มากขึ้น เขาตอบสนองอย่างไม่เป็นมืออาชีพเหมือน ดราม่าควีน ที่รู้สึกว่าตัวเองถูกเอาเปรียบอย่างหนัก คนที่กลายเป็นแฟนเพราะเขา “ใจดี” ก็อาจเริ่มจากไป
นั่นอาจกระทบรายได้ด้วย คนที่มาดูดราม่าน่าจะไม่ใช่ลูกค้าที่จ่ายเงินจริง แต่โดยพื้นฐานแล้วเป็นโทรลบนอินเทอร์เน็ตมากกว่า
ถ้ามองแค่ช่วงไม่กี่สิบปีที่ผ่านมาแล้วพยายามหารูปแบบ หรือพยายามหาแรงโน้มนั้นในปัจจุบันเอง ก็อาจเห็นแบบนั้นได้ แต่ถ้าถอยออกมาดูประวัติศาสตร์มนุษย์ทั้งหมดรวมถึงสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับยุคก่อนประวัติศาสตร์ ผมคิดว่ายากที่จะมองเป็นอย่างอื่น
เป็นเรื่องที่น่าสนใจ
HN เป็นโซเชียลมีเดียเดียวที่ผมใช้ นอกเหนือจากสิ่งที่เพื่อน ๆ ส่งมาให้โดยตั้งใจ
เหตุผลที่ ความสัมพันธ์แบบกึ่งสังคม เป็นสิ่งไม่ดี คือมันแย่งเวลาที่เดิมทีควรใช้กับความสัมพันธ์มนุษย์จริง ๆ ไป แต่กลับไม่ได้ให้ผลตอบแทนเทียบเท่ากันเลย
ในหลายแง่มุม ตอนนี้ยักษ์หลุดจากขวดและกล่องแพนโดราถูกเปิดไปแล้ว แต่ เศรษฐกิจความสนใจ อาจเป็นเทคโนโลยีที่ให้โทษอย่างแนบเนียนที่สุดเท่าที่เคยถูกคิดค้นขึ้นมา
อดคิดไม่ได้ว่าคนที่โจมตีผู้เขียนนั้นว่างเปล่าขนาดไหน
เมื่อรับบุคคลหรือความคิดบางอย่างเข้าเป็นส่วนหนึ่งของอัตลักษณ์ตัวเอง การโจมตีบุคคลหรือความคิดนั้นก็กลายเป็นการโจมตีตัวเองในระดับส่วนตัวอย่างยิ่ง และปฏิกิริยาก็จะกลายเป็นเรื่องสัญชาตญาณและไร้เหตุผล จนรู้สึกเหมือนการทำงานขั้นสูงของสมองถูกกดไว้
ผมเห็นมามากว่าผู้คนพังทลายเมื่อ สิ่งที่ตนยกให้เป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ถูกโจมตี และบางกรณีก็ถึงขั้นกลายเป็นความรุนแรง สิ่งที่ต่างไปในยุคนี้คือความเร็วที่ใครสักคนสามารถไต่ขึ้นไปอยู่ในตำแหน่งที่ถูกบูชาแบบนั้นได้
เธอเหมือนนิตยสาร US magazine ที่เดินได้ และการที่เธอปฏิบัติต่อ สื่อประชาสัมพันธ์ เหมือนคัมภีร์ทำให้รู้สึกไม่สบายใจ เหล่าคนดังเหล่านั้นเป็นคนในชีวิตของเธอ แต่พวกเขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเธอมีตัวตน
ผมเลยไม่เข้าใจว่ามันทำให้อะไรเปลี่ยนไป มีสมมติฐานประหลาด ๆ แฝงอยู่ว่านักวิจารณ์ “โจมตี” ศิลปินโดยไม่มีเหตุผลและทำให้เขารู้สึกแย่
เท่ากับว่าคนแปลกหน้ากำลังเรียกร้องให้นักวิจารณ์เห็นอกเห็นใจศิลปินผู้น่าสงสาร ซึ่งค่อนข้างพิสดาร
แม้จะบอกว่าเป็น “จิตรกรที่ได้รับความนิยมที่สุดในโลก” แต่ทั้งที่ผมก็ถือว่าสนใจสุนทรียศาสตร์อยู่พอสมควร ยังเพิ่งเคยได้ยินชื่อคนนี้เป็นครั้งแรก
กระแสหลักของ大众ดูเหมือนจะกลายเป็นอนุรักษนิยมอย่างถึงขั้นใกล้ฟาสซิสม์เมื่อพูดถึงการวิจารณ์ ภาวะเชิงบวกกลายเป็นสิ่งที่ปฏิเสธฝั่งตรงข้ามของตัวเอง
ปฏิกิริยาของศิลปินก็ดูแปลก และเขาพลาดความย้อนแย้งในตัวเองไป เขาบอกว่า “คุณก็เป็นแค่คนคนหนึ่งที่มีความคิดเห็นหนึ่งเดียว” แต่ผู้ติดตามของผมแต่ละคนก็เป็นคนหนึ่งคนที่มีความคิดเห็นหนึ่งเดียวเหมือนกัน เพียงแต่เขากลับเหมือนจะบอกว่าความคิดเห็นเหล่านั้นต้องเป็นเชิงบวกเสมอ
งานศิลปะจำนวนมากจริง ๆ แล้วใกล้เคียงกับงานหัตถกรรมมากกว่า มีทักษะทางเทคนิคสูง และดูสวยสำหรับคนที่เคยไปพิพิธภัณฑ์ศิลปะมาแค่ครั้งสองครั้ง คนแบบนั้นมีไม่น้อย และมักทึ่งกับข้อเท็จจริงที่ว่าใครสักคนสามารถวาดได้สมจริง
แต่เมื่อพิจารณาประวัติศาสตร์ศิลปะอันยาวนาน การถ่ายทอดแบบสมจริง เป็นเพียงข้อกำหนดขั้นต่ำเท่านั้น ไม่ใช่แก่นของศิลปะที่ดี งานแบบนั้นสุดท้ายแล้วจึงน่าสนใจน้อยลงเมื่อพ้นจากจุดนั้น
มันขาดสิ่งอย่างรอยยิ้มของ Mona Lisa, บางอย่างในภาพของ Hopper, อีกาเหนือทุ่งในภาพของ Van Gogh, หรือสีน้ำเงินของ Yves Klein
ถ้ามีทักษะ แต่ขาด แก่นในฐานะศิลปะ สุดท้ายก็จะเหลือแต่ความว่างเปล่า หากผลกระทบเพียงอย่างเดียวที่ผลงานมีต่อโลกคือการทะเลาะกับนักวิจารณ์ ก็ควรคิดดูว่าทำไปทำไม
การวาดคนในพื้นที่สาธารณะเป็นเรื่องค่อนข้างพื้นฐานสำหรับคนที่เรียนปริญญาศิลปะ ไม่ใช่เรื่องใหม่หรือเป็นต้นฉบับอะไร
เขาเก่งมากอย่างชัดเจนในการดึงผู้ชม และภาพเหมือนที่เห็นก็ดูมีฝีมือพอสมควร นับตั้งแต่มีภาพถ่ายเกิดขึ้นมา สัจนิยม ก็เป็นเพียงพื้นที่เล็กมากของศิลปะ และนอก TikTok ก็ไม่ได้มีตลาดใหญ่นัก
แต่การรับมือคำวิจารณ์ก็เป็นทักษะที่จำเป็นเหมือนกัน ซึ่งเขาดูจะขาดส่วนนี้ไป คนหนึ่งเป็นศิลปิน ส่วนอีก 8 พันล้านคนที่เหลือเป็นนักวิจารณ์
นักวิจารณ์ศิลปะมองเขาเป็น “คนคนหนึ่งที่วาดรูปเก่งมาก” แต่ผู้คนนับล้านมองเขาเป็น “จิตรกรร่วมสมัยที่ดีที่สุด” เพราะวาทกรรมศิลปะที่ละเอียดอ่อนไม่ได้อยู่ใจกลางความสนใจของสังคม
โลกศิลปะที่ศิลปินมองในฐานะผู้มีส่วนร่วม กับโลกศิลปะที่คนอื่น ๆ ในโลกมองนั้นต่างกัน คนใน TikTok เหล่านี้เหมือนโปรเรสลิงทางทีวีเมื่อเทียบกับศิลปะการต่อสู้ คือคนที่มีทักษะสูงมากแสดงเทคนิคอันน่าประทับใจเพื่อความบันเทิงเป็นหลัก
เป็นศิลปะไหม? อาจจะใช่ หรือถ้าตามมวลชนที่ไม่มั่นคงซึ่งโกรธแค้นต่อส่วนของโลกที่ไม่แยแสหรือไม่เป็นมิตร ก็คงเป็นศิลปะแน่นอน
ไว้ค่อยตัดสินทีหลังว่าควรอับอายไหมที่ไม่รู้จักเขาและยังไม่ได้สนใจมากนัก แต่ 15 นาทีที่ใช้ไปกับปรากฏการณ์นี้ก็น่าสนใจดี
ผมเคยเห็น พฤติกรรมเด็ก ๆ แบบเปราะบางต่อคำวิจารณ์ อย่างนี้มามากเกินไปแล้ว และมีกรณีหนึ่งเมื่อหลายปีก่อนที่จำได้เป็นพิเศษ
บล็อกเกอร์สอนภาษาชื่อดังคนหนึ่งโพสต์รีวิวเว็บไซต์เรียนภาษาแห่งหนึ่ง เว็บไซต์นั้นสร้างโดยบล็อกเกอร์อีกคนที่เคยขัดแย้งกับเขาหลายครั้ง
โดยรวมรีวิวเป็นไปในเชิงบวก แต่บล็อกเกอร์อีกฝ่ายกลับเจ็บปวดเกินเหตุจากคำวิจารณ์บางข้อที่นำเสนออย่างสุภาพและแม่นยำ
เขาโพสต์ “รีวิว” แบบเหน็บแนมบล็อกที่ลงรีวิวนั้น และผู้ติดตามของเขาก็ไปรุมกดดันคนรีวิวในฟอรัมออนไลน์หลายแห่ง
ผมไม่ได้คาดหวังว่ามุมใดมุมหนึ่งของอินเทอร์เน็ตจะเป็นการฟื้นคืนของซาลอนยุคเรืองปัญญา แต่ก็หวังอย่างน้อยว่ามันจะไม่กลายเป็นการลงประชาทัณฑ์เสมือนจริง ซึ่งคงไร้เดียงสาไปเอง
ตอนอยู่โรงเรียนภาพยนตร์ มีคนหนึ่งที่ใจดีมากและเป็นที่นิยมโดยรวมในทั้งชั้น ผมเองก็ชอบเขามาก
เขามักได้รับคำชมล้นหลามในคลาสวิจารณ์ พูดตรง ๆ ผมมองว่างานของเขาค่อนข้างธรรมดาเสมอ แต่เพราะเขาเป็นคนใจดีมาก จึงไม่มีใครให้ฟีดแบ็กตรง ๆ
วันหนึ่งหนังที่เขานำมาในคลาสวิจารณ์มี white balance พังมากจนปล่อยผ่านไม่ได้ ผมเลยยกมือแล้วพูดว่า “white balance เพี้ยนมากจนทุกคนดูเหมือนเป็นดีซ่านขั้นรุนแรง เห็นแต่เรื่องนั้นและมันไม่ได้ช่วยหนังเลย”
ดูเหมือนว่านั่นเป็นครั้งแรกที่เขาได้รับฟีดแบ็กแบบตรง ๆ และเขาก็ร้องไห้ออกจากห้องไป หลังจากนั้นผมถูกเพื่อนร่วมชั้นโจมตีหนักมาก และมีบางคนไม่พูดกับผมเป็นสัปดาห์
มันน่าหงุดหงิดจริง ๆ เพราะทุกคนชอบเขาและไม่อยากทำร้ายความรู้สึกของเขา
ต่อมาผมได้คุยตัวต่อตัวกับอาจารย์คลาสวิจารณ์และอธิบายสถานการณ์ อาจารย์บอกว่าในอาชีพการงานผมคงต้องให้ฟีดแบ็กอีกมาก แต่ยากจะรู้ว่าผู้คนจะตอบสนองอย่างไร บางคนเริ่มสงคราม บางคนปรับปรุงตัว
อาจารย์แนะนำว่าถ้าไม่อยากให้เอนเอียงไปทางสงคราม ให้เริ่มจากหาข้อดีก่อนเสมอแล้วค่อยพูด ตั้งแต่นั้นมาผมก็ใช้คำแนะนำนั้น และคิดว่ามันช่วยได้ค่อนข้างมาก
คำว่า “ทุกคนดูเหมือนเป็นดีซ่านขั้นรุนแรง” ค่อนข้างแรงไป สามารถพูดให้เบาลงด้วยเนื้อหาเดียวกัน เช่น “น่าเสียดายที่ white balance ผิดจริง ๆ มันเด่นจนเห็นแต่เรื่องนั้นและไม่ได้ช่วยหนังเลย”
ผมคิดว่าข้อความต้นฉบับเป็นตัวอย่างที่ดีของการให้ฟีดแบ็กเชิงลบ
ควรให้โอกาสคน รักษาหน้า ให้มากที่สุดเท่าที่ทำได้ คำวิจารณ์ก็ควรทำให้นุ่มลงและเลือกคำให้ดี ความตรงไปตรงมาไม่ได้ใช้ได้ดีในทุกสถานการณ์
สุดท้ายผมก็มาถึงสูตรเดียวกัน คือก่อนอื่นต้องตีความเจตนาของศิลปินในแบบที่แข็งแรงที่สุดเท่าที่ทำได้ แล้วคำวิจารณ์จะมุ่งไปที่ เจตนาที่ถูกเสริมความแข็งแรงนั้น ไม่ใช่ตัวบุคคล
Ben Davis น่าจะทำนิทรรศการศิลปะของตัวเองโดยโพสต์ข้อความเกลียดชังทั้งหมดที่เขาได้รับ
อาจตั้งชื่อว่า “บทสนทนากับ Devon และผู้ติดตามของเขา”
ใส่อินสตอลเลชันที่นักแสดงคนหนึ่งสาธิตคำขู่ตามที่เขียนไว้ในข้อความกับตุ๊กตา Ben Davis ด้วยก็ได้ เช่น “ในส่วนนี้ ShadyFan23 จาก Facebook กำลังยิงเครื่องพ่นไฟใส่โมเดลบ้านหลังเล็กของ Davis ตามข้อความเกลียดชังที่ส่งมาเมื่อ $date”
กว่า 15 ปีก่อน ผมเคยรีวิวหนังสือเขียนโปรแกรมเล่มหนึ่งบน Amazon
ผู้เขียนเอารีวิวของผมไปเขียนลงบล็อกของตัวเอง ไม่ใช่รีวิวต่อรีวิวของผม แต่เป็น รีวิวตัวผม เลย เขาหยิบทุกอย่างเกี่ยวกับผมที่หาได้บนอินเทอร์เน็ตสาธารณะมาเป็นเป้า
บทความดีจริง ๆ และให้มุมมองที่สดใหม่ว่าเราในฐานะสาธารณชน หรือในฐานะส่วนหนึ่งของสาธารณชนที่มีโลกทัศน์แตกต่างกันมาก รับรู้ผลงานสร้างสรรค์และผู้สร้างสรรค์อย่างไร
ช่วงหลังดูเหมือนว่าการรับรู้นั้นเปลี่ยนไปเพราะ โครงสร้างการให้รางวัลของโซเชียลมีเดีย
แต่ความสัมพันธ์สามเส้าระหว่างศิลปิน-แฟน-นักวิจารณ์เอง อาจมีอยู่แล้วเมื่อ 100~200 ปีก่อน เพียงแต่ในขนาดที่เล็กกว่านี้
รีวิวต้นฉบับเกี่ยวกับจิตรกรคนนี้อยู่ที่นี่: https://news.artnet.com/opinion/devon-rodriguez-painter-tikt...
พักเรื่องมุกไว้ก่อน รีวิวนี้ไม่ได้รู้สึกว่าเกินเลยหรือไม่ยุติธรรมอะไร เมื่อคำนึงว่ารีวิวใด ๆ ก็เป็นบทความแสดงความคิดเห็นอยู่แล้ว สิ่งที่เกินไปคือฝั่งปฏิกิริยาตอบสนองมากกว่า
เป็นเรื่องที่ทั้งเข้าใจยากและน่าขยะแขยงไปพร้อมกัน ที่คนดังสามารถทำให้มวลชนที่คลั่งไคล้เขาแบบกึ่งความสัมพันธ์ส่วนตัวกลายเป็นอาวุธได้ง่ายดายเหลือเกิน แล้วเล็งใส่ใครบางคนเหมือน ปืนใหญ่ฝูงชน
น่าเศร้าที่ลัทธิแบ่งพวกและจิตวิทยาฝูงชนนำไปสู่การควบคุมและการชักใยได้รวดเร็วเพียงใด