ไลน์อาร์ตเรขาคณิตของ Wacław Szpakowski (2017)

 (theparisreview.org)
1 คะแนน โดย GN⁺ 2024-12-01 | 1 ความคิดเห็น | แชร์ทาง WhatsApp
  • Wacław Szpakowski นำสเก็ตช์ที่เริ่มทำราวปี 1900 ตอนอายุ 17 ปี มาจัดรูปแบบตลอดชีวิต จนพัฒนาเป็นงานวาดนามธรรมเรขาคณิตแบบเขาวงกตที่ประกอบด้วย เส้นต่อเนื่องเส้นเดียว
  • แม้เริ่มจากการทดลองแบบฉับพลันที่ต้องใช้เพียงกระดาษกับดินสอ แต่งานที่เสร็จแล้วกลับมี ความสม่ำเสมออันประณีต และความซับซ้อนสูง จนวิธีการสร้างงานเองกลายเป็นประเด็นในการชม
  • ผลงานถูกเปิดเผยต่อสาธารณะในปี 1978 หรือ 5 ปีหลังจากเขาเสียชีวิต และ Grounding Vision: Waclaw Szpakowski ที่ Miguel Abreu Gallery ในนิวยอร์กคือการจัดแสดงงานของ Szpakowski ขนาดใหญ่ที่สุดที่เคยจัดในสหรัฐฯ
  • นิทรรศการนำงานวาด 26 ชิ้นและสมุดบันทึกต้นฉบับมาวางร่วมกับผลงานของศิลปินร่วมสมัย เพื่อเทียบประเด็นเรื่องการทำซ้ำ ระบบ และการเคลื่อนที่ของเส้นกับผลงานที่เกิดขึ้นเกือบหนึ่งศตวรรษให้หลัง
  • สำหรับ Szpakowski งานเหล่านี้ไม่ใช่ของตกแต่ง แต่เป็น แนวคิดเชิงเส้น ที่ต้องใช้สายตาไล่อ่าน และนิทรรศการนี้ดึงเขาเข้าสู่การอภิปรายว่าด้วยศิลปะนามธรรม ศิลปะแนวความคิด และศิลปะ outsider

โปรเจกต์ตลอดชีวิตที่เชื่อมต่อด้วยเส้นเดียว

  • Wacław Szpakowski เขียน 「Rhythmical Lines」 เมื่ออายุ 85 ปี เพื่อสรุปงานที่เขาทำต่อเนื่องมาตลอดชีวิต
  • โปรเจกต์นี้เป็นชุดงานวาดนามธรรมเรขาคณิตแบบเขาวงกต ซึ่งแต่ละชิ้นประกอบด้วย เส้นต่อเนื่องเส้นเดียว
  • เขาเริ่มวาดงานเหล่านี้ราวปี 1900 ตอนอายุ 17 ปี และค่อยๆ จัดรูปแบบ รวมรวมสเก็ตช์ยุคแรก แล้วพัฒนาให้ซับซ้อนยิ่งขึ้น
  • 「Rhythmical Lines」 เขียนด้วยมุมมองบุคคลที่สาม และเผยให้เห็นความกังวลของเขาเกี่ยวกับความชอบธรรมทางศิลปะของตนเอง
  • สำหรับ Szpakowski งานวาดเหล่านี้ไม่ใช่ผลผลิตจากห้องทดลอง แต่เป็น การทดลองด้วยเส้นตรง ที่ทำขึ้นเองโดยสมัครใจในหลายสถานที่และในช่วงเวลาบังเอิญต่างๆ โดยเครื่องมือที่ต้องใช้มีเพียงกระดาษกับดินสอ

วิธีสร้างงานระหว่างความฉับพลันกับความประณีต

  • แม้เมล็ดพันธุ์ของไอเดียจะมาจากสมุดบันทึกที่ไม่เป็นทางการ แต่งานวาดที่เสร็จสมบูรณ์แสดงฝีมือขั้นสูงซึ่งห่างไกลจากความฉับพลันหรือความสุ่ม
  • ผลงานเหล่านี้มีทั้งการลงเส้นที่สม่ำเสมอ ความเรียบร้อยของงานสำเร็จ และความซับซ้อนสูง
  • ร่องรอยการลบบางส่วนแทบเป็นเบาะแสเพียงอย่างเดียวที่ช่วยให้คาดเดากระบวนการสร้างงานได้
    • ในงานวาดชิ้นหนึ่ง มีเส้นสองเส้นปรากฏอยู่สองข้างของเส้นสุดท้ายที่หนากว่า
    • สิ่งนี้ชี้ว่า Szpakowski อาจลากตามเส้นทางของแต่ละดีไซน์ถึง สามครั้ง

การเปิดเผยในปี 1978 และนิทรรศการที่นิวยอร์ก

  • ผลงานของ Szpakowski เพิ่งถูกเปิดให้ผู้ชมได้เห็นในปี 1978 หรือ 5 ปีหลังจากเขาเสียชีวิต
  • หลังจากนั้นผลงานปรากฏในนิทรรศการหลายครั้ง แต่ส่วนใหญ่จัดแสดงในโปแลนด์ บ้านเกิดของเขา และยังคงไม่เป็นที่รู้จักมากนัก อีกทั้งอาจถูกเข้าใจผิดได้ง่าย
  • Grounding Vision: Waclaw Szpakowski ที่ Miguel Abreu Gallery ในนิวยอร์ก เป็นนิทรรศการผลงานของ Szpakowski ขนาดใหญ่ที่สุดที่จัดขึ้นในสหรัฐฯ
  • นิทรรศการจัดวางงานวาดของ Szpakowski 26 ชิ้น และสมุดบันทึกต้นฉบับร่วมกับผลงานของศิลปินร่วมสมัย
  • นิทรรศการนี้จัดขึ้นจากความร่วมมือของภัณฑารักษ์ Masha Chlenova และ Anya Komar และใช้รูปแบบเชิงทดลองที่ให้การตอบรับ การวิจารณ์ และข้อโต้แย้งข้ามระยะเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษ

Szpakowski ในฐานะสถาปนิก วิศวกร และนักไวโอลิน

  • Szpakowski ไม่อาจมองได้เพียงว่าเป็นบุคคลในท้องถิ่น เพราะเขาได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมและทำงานเป็น วิศวกร
  • เขาเล่นไวโอลิน และภายหลังมองว่างานวาดของตนสามารถใช้เป็นโน้ตดนตรีได้
  • ในสมุดบันทึกของเขามีทั้งการสังเกตทางสถาปัตยกรรม แผนผังปรากฏการณ์ธรรมชาติ และบันทึกที่เต็มไปด้วยความหลงใหล ทำให้ดูคล้ายสมุดบันทึกของ Leonardo da Vinci ในเวอร์ชันศตวรรษที่ 20
    • สิ่งที่เขาสังเกตรวมถึงปรากฏการณ์ธรรมชาติอย่างกระแสน้ำทะเลและใบของต้นเฟอร์
  • เขายังคงทำกิจกรรมทางปัญญานี้ต่อไปแม้ในช่วงสงครามโลกทั้งสองครั้ง
    • ระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง เขาเป็นสมาชิกที่แข็งขันของ Home Army
    • ด้วยเหตุนี้เขาถูกจำคุก และลูกชายของเขาเสียชีวิต
  • ใน 「Rhythmical Lines」 เขาเขียนว่า การที่เขาเก็บรักษาสเก็ตช์ไว้ได้ท่ามกลางความพินาศและอุปสรรคของสงครามโลกทั้งสองครั้ง แสดงให้เห็นว่าเขาให้ความสำคัญกับแนวคิดเชิงเส้นของตนมากเพียงใด

ไม่ใช่ของตกแต่ง แต่เป็นเส้นที่ต้องไล่อ่าน

  • ผู้ชมในศตวรรษที่ 21 อาจสงสัยในตอนแรกว่าดีไซน์อันประณีตของ Szpakowski เป็นสิ่งที่คอมพิวเตอร์สร้างขึ้น และเมื่อรู้ว่าเป็นงานวาดด้วยมือ ก็อาจจดจ่อกับเทคนิคการสร้างงานมากเกินไป
  • ในช่วงชีวิตของเขา Szpakowski มองเป็นปัญหาว่าดีไซน์ของตนถูกบริโภคแบบมองปราดเดียวเหมือนของตกแต่ง
  • เขายังเว้นระยะจากการตีความที่ลดทอนงานให้เหลือเพียงการอ้างอิงถึงลาย meander กรีกโบราณหรือลวดลายสิ่งทอ
  • สำหรับเขา ผลงานไม่ใช่เพียงของตกแต่ง แต่เป็น แนวคิดเชิงเส้น
    • เขาเห็นว่า “การมองเพียงครั้งเดียวไม่เพียงพอ”
    • ต้องไล่ตามเส้นจากซ้ายไปขวาจึงจะเข้าถึง เนื้อหาภายใน ได้
    • กระบวนการนี้คล้ายกับการอ่าน

การวางเคียงกับศิลปินร่วมสมัย

  • นิทรรศการจัดกลุ่มมอทีฟตามระบบหมายเลขของ Szpakowski เอง และกระจายผลงานของศิลปินร่วมสมัย 7 คนไปทั่วพื้นที่แกลเลอรี
  • Florian Pumhösl รู้จัก Szpakowski อยู่แล้ว และสร้างผลงานปูนปลาสเตอร์ 5 ชิ้นสำหรับนิทรรศการนี้โดยตอบสนองต่องานวาดของเขาโดยตรง
    • ผลงานเหล่านี้ดูเหมือนแบบจำลองเมื่อมองจากอากาศ และชวนให้นึกถึงการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมของ Szpakowski
    • โดยศึกษาทางเข้าและทางออกของงานวาดของ Szpakowski ในสามมิติ ทำให้ออกมาเหมือนทางลาดเข้าและออกที่ขึ้นไปสู่ที่ราบสูง
    • เมื่อเข้าไปในเส้น จะยิ่งเด่นชัดถึงความรู้สึกของความเร็วและการเลี้ยวคมกริบ ราวกับอยู่บน ถนนเดินรถทางเดียว ที่ไม่มีเกาะกลางหรือจุดพักรถ
  • ภาพยนตร์ความยาว 3 นาทีของ Guy de Cointet แสดงเส้นที่เคลื่อนอย่างช้าๆ เหนือรูปทรงนามธรรมหนาๆ
    • เมื่ออ่านชื่อ Untitled (7) แล้ว จึงรู้ว่าเป็นภาพเข็มวินาทีค่อยๆ เคลื่อนผ่านเลข 7 บนนาฬิกาที่ถูกตัดและหมุน
  • อินสตอลเลชันของ Hanne Darboven แสดงวันที่ตลอดหนึ่งปีด้วยวิธีเฉพาะตัว
  • งานของ Sam Lewitt ดูใกล้เคียงกับ Szpakowski ในเชิงรูปแบบ แต่ใช้อ้างอิงและทำหน้าที่เป็นแบบจำลองขยายของระบบทำความร้อนที่ใช้ในเทคโนโลยีการสื่อสาร
    • ศิลปินทั้งสองสนใจประสิทธิภาพของรูปทรงที่อาจเกี่ยวข้องกับแรงที่มองไม่เห็น
    • งานของ Lewitt ใช้ระยะห่างเชิงวิพากษ์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานร่วมสมัย ทำให้สิ่งประดิษฐ์ของ Szpakowski ดูเหมือนความไร้เดียงสาเก่าแก่

จากวัตถุแห่งความอยากรู้อยากเห็นสู่พื้นที่แห่งการอภิปราย

  • การวางเคียงกันบางส่วนเน้นช่องว่างระหว่างยุคของ Szpakowski กับปัจจุบัน
  • ถึงกระนั้น โปรเจกต์ของเขายังคงมีความตึงแน่นและความต่อเนื่องหลงเหลืออยู่
  • นิทรรศการนี้นำ Szpakowski ออกจากขอบเขตของความอยากรู้อยากเห็นธรรมดา และย้ายเขาเข้าสู่พื้นที่แห่งการอภิปราย
  • Masha Chlenova ชี้ถึง “ความ nerd ขั้นสุด” ในฐานะองค์ประกอบที่สร้างแรงสะท้อนในงานของ Szpakowski พร้อมระบุว่าเขายืนกรานว่าได้ค้นพบบางสิ่งที่ไม่มีใครคิดถึงมาก่อนด้วยวิธีที่โดดเดี่ยวอย่างยิ่ง
  • ความโดดเดี่ยวนั้นไม่ใช่ความไร้เดียงสาในความหมายเชิงลบ แต่เป็น ความรู้สึกถึงเสรีภาพ ซึ่งอาจสำคัญต่อการสร้างสรรค์ของศิลปิน

บทความที่เกี่ยวข้อง

1 ความคิดเห็น

 
GN⁺ 2024-12-01
ความคิดเห็นบน Hacker News

  • ชอบ ศิลปะเรขาคณิต แบบนี้มาก ผมเองก็ทำผลงานเรขาคณิตดิจิทัลที่เน้นการปูกระเบื้องซับซ้อนอยู่ที่ https://andrewwulf.com
    ไม่ได้ทำเพื่อขาย แค่เอาไว้โชว์เท่านั้น เรขาคณิตและคณิตศาสตร์อาจดึงดูดผู้คนได้ไม่น้อย แต่ทุกวันนี้ดูเหมือนว่าในเชิงพาณิชย์จะไม่ได้เป็นที่นิยมมากนักนอกเหนือจาก NFT การทำซ้ำและการแปรผัน อาจเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในงานศิลปะได้ และ Wacław ก็ควรเป็นที่รู้จักมากกว่านี้

    • ผลงานดีมาก โดยเฉพาะพวกที่เหมือน วังวนตารางวงกลม ถูกใจที่สุด
      ตอนแรกอยากเลือกมาสักสองสามชิ้น แต่พอมองชิ้นหนึ่งอยู่นานแล้วไปดูงานชิ้นใหม่ ความสดใหม่ก็ทำให้ชิ้นใหม่ดูดีกว่าเสมอ จนผมเองก็เหมือนวนเป็นวงกลมไปด้วย
      ยังทำให้นึกถึงงานกราฟิกดีไซน์ของ "May Contain Hackers 2022" ด้วย ชอบมาก และยังมีเครื่องมือสำหรับสร้างดีไซน์คล้าย ๆ กันด้วย https://mch2022.org/#/ https://mch2022.org/design/
      ยังนึกถึงผลงานของ Bernard Cohen ที่เคยเห็นที่ Tate Modern ด้วย สำหรับผมมันดูเป็นความสำเร็จขั้นถัดไป ที่ไปไกลกว่าระดับแค่กดปุ่ม “ลวดลายเรขาคณิตที่ดูสวย” และทำให้รู้สึกถึงทั้งระเบียบและความไร้ระเบียบ ราวกับสติปัญญาของมนุษย์กำลังทำงานอยู่
      หาเพจที่รวมผลงานที่นึกถึงแบบตรง ๆ ไม่เจอ แต่มีลิงก์ที่ใช้อ้างอิงได้:
      https://www.flowersgallery.com/exhibitions/387-bernard-cohen...
      https://www.artnet.com/artists/bernard-cohen/
      อันนี้น่าจะครอบคลุมกว่าน่ะ:
      https://duckduckgo.com/?q=bernard+cohen+works&iax=images&ia=...
    • เห็นเหมือนว่ามีคนใน HN ที่มีงานอดิเรกแบบนี้อยู่หลายคน เลยอยากขอเพิ่ม ผลงานเรขาคณิต ของผมเองไว้เพื่อความครบถ้วน:
      https://omarrr.com/isolation-pixel-series
      อันนี้ก็ไม่ใช่สำหรับขายเหมือนกัน
    • งานยอดเยี่ยมมาก หนึ่งในงานโปรดของผมที่อยากให้คนลองไปดูคือ https://x.com/beesandbombs
    • ดีไซน์ทุกชิ้นในหน้า "Recent" ทำให้อยากซื้อ เสื้อยืด เลย น่าลองคิดเรื่องเพิ่มหน้าสินค้าที่ระลึกดู
    • ถ้าชอบสำรวจ ศิลปะเชิงโปรแกรมมิง allrgb ก็น่าสนุกเหมือนกัน
      เป็นวิธีสร้างผลงานโดยใช้ค่า RGB ทุกค่าพอดีหนึ่งครั้ง
      ตัวอย่าง: https://allrgb.com/

  • ด้วยบทความนี้และความคิดเห็นที่กล่าวถึง ระบบฟังก์ชันวนซ้ำ ทำให้มีชาวโปแลนด์สองคนเชื่อมโยงกันอย่างน่าสนใจในหัวข้อนี้: Wacław Sierpiński หรือก็คือคนของสามเหลี่ยมซีร์ปินสกี [1] และ "Wacław Szpakowski" ทั้งสองอาจเคยพบกันก็ได้เมื่อดูจากช่วงเวลา
    อีกสิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับความเชื่อมโยงแบบนี้ คือการลองหาวัสดุที่กล่าวถึงทั้งสองคนร่วมกันในสื่อเดียวกัน เช่น หน้าเว็บหรือบทความวิชาการ แล้วก็พบหนังสือที่ดูมีแววมากของ Axel Rohlfs ชื่อ "Art, algorithm and ambiguity. Aesthetic ambiguity with regard to metacognition based on visual semiotics, visual rhetoric and Gestalt Psychology" [2]
    วิธีนี้บางครั้งก็ใช้ได้กับสาขาอื่นด้วย หากนักวิจัยคนหนึ่งรู้ข้อเท็จจริง ชื่อ หรือสิ่งเฉพาะเจาะจงที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในสาขาหนึ่งอยู่บ้าง ก็มักเป็นไปได้สูงว่าเขาค่อนข้างเชี่ยวชาญในสาขานั้น หรืออย่างน้อยก็เป็นคนที่ใช้เวลากับมันมากพอ
    [1] https://en.wikipedia.org/wiki/Wac%C5%82aw_Sierpi%C5%84ski
    [2] https://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/8576/1/Rohlfs_Art...

  • ถ้าชอบงานแนวนี้ ก็น่าลองค้นดูขบวนการทั้งหมดที่เรียกว่า ออปอาร์ต [1] โดยเฉพาะมีศิลปินอย่าง Bridget Riley
    ผมเคยดูนิทรรศการ Riley ขนาดใหญ่ที่ Tate เมื่อปี 2003 ซึ่งยอดเยี่ยมจริง ๆ พอเข้าไป สิ่งแรกที่เจอบนผนังคือผลงานชิ้นยักษ์แบบทำขึ้นครั้งเดียวโดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการนั้น บนผนังสีขาวสว่างมากมีวงกลมสีดำ 3/4 วางเป็นกริดที่ค่อนข้างโปร่ง และช่องว่างของแต่ละวงดูเหมือนหมุนไปเมื่อมองข้ามผนังและมองขึ้นลง
    ทั้งที่เป็นงานขาวดำแบบหยุดนิ่งล้วน ๆ แต่มันเป็นภาพลวงตาที่แปลกมาก ทำให้สมอง หลอนเห็นสีและการเคลื่อนไหว ได้ ตอนเรียนดนตรีศตวรรษที่ 20 เคยเรียนถึงศิลปินทัศนศิลป์คนหนึ่ง เลยรู้จักงานของ Bridget Riley อยู่บ้าง แต่ไม่คิดว่าภาพลวงตาจะทำงานได้ดีขนาดนั้นแม้ในสเกลใหญ่
    [1] https://en.wikipedia.org/wiki/Op_art

    • ผมเคยดูนิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่ที่ Heywood ถ้านั่งดู ภาพวาดลวงตา ยุค 60s อยู่หลายชั่วโมง หัวจะมึนเอาเรื่องจริง ๆ
      ที่ชอบที่สุดคืองานจิตรกรรมฝาผนังสีสันสดใสช่วงหลัง ๆ อย่าง Rajastan (2012) การที่วาดลงบนผนังแกลเลอรีโดยตรงทำให้เกิดคำถามที่น่าสนใจเรื่องลิขสิทธิ์หรือกรรมสิทธิ์ในผลงานศิลปะ
      คงเป็นไปได้ว่าทีมของเธอต้องวาดใหม่ทุกที่ที่จัดแสดง และต้องกำกับดูแลกระบวนการทำลายด้วย ลองจินตนาการว่ามีเหตุขัดข้องแบบเครื่องส่งตัวใน Star Trek แล้วเกิดสถานการณ์อย่าง “อ้าว Rajastan (2012) มีสองชิ้นแล้ว” ก็น่าสนุกดี
    • Bridget Riley เป็น ปรมาจารย์ จริง ๆ ผมก็ได้ดูนิทรรศการนั้น และมันทำให้ผมเริ่มสร้างงานศิลปะเชิงกำเนิด แม้ Riley ไม่ได้ทำ generative art แต่ก็มีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจน
      ผมมักรู้สึกว่าน่าสนใจเสมอที่เธอไม่ชอบผลลัพธ์ของงาน 3D ชิ้นนั้น จึงกลับไปทำงานบนผืนผ้าใบแบน ๆ ตลอดอาชีพหลังจากนั้น ถึงอย่างนั้นผมก็ยังคิดว่างานชิ้นนั้นน่าทึ่ง
      ลิงก์สารคดี Riley ดี ๆ สำหรับคนที่เข้าถึง BBC ได้: https://www.bbc.co.uk/iplayer/episode/m0011psx/bridget-riley...
    • ตอนนี้มีนิทรรศการที่ยอดเยี่ยมจัดอยู่ที่ AKG ใน Buffalo (https://buffaloakg.org/art/exhibitions/electric-op) มีผลงานของ Bridget Riley รวมอยู่ด้วย และเธอเคยจัดนิทรรศการเดี่ยวที่ AKG ในปี 1990 ด้วย

  • เจ๋งดี ทำให้นึกถึง พระพักตร์ของพระคริสต์ ของ Claude Mellan ปี 1649 งานนี้ก็ใช้เส้นต่อเนื่องเส้นเดียวเหมือนกัน แต่เขาสลักเส้นนั้นลงบนเหล็กด้วยมือ
    https://www.gallery.ca/magazine/your-collection/a-familiar-f...

  • ผลงานเหล่านี้ทำให้นึกถึง https://en.m.wikipedia.org/wiki/Space-filling_curve

    • เป็นการพบกันของคณิตศาสตร์กับศิลปะ และผมก็คิดแบบนั้นพอดี
      ผมหลงใหล เส้นโค้งฮิลเบิร์ต มาโดยตลอด

  • ดูเหมือนขุมทองของ แบบฝึกหัด Logo ที่เป้าหมายคือเขียนโปรแกรมให้สั้นที่สุดสำหรับภาพที่กำหนด อาจจัดหมวดหมู่ทั้งหมดตามความซับซ้อนแบบคอลโมโกรอฟได้ด้วย

    • หรืออาจประมาณภาพด้วยการแปลงต่าง ๆ ของ ระบบฟังก์ชันวนซ้ำ ก็ได้

  • ตอนเห็นครั้งแรก ผมนึกถึง เสาอากาศบน PCB อยากรู้ว่าถ้าลองเอาไปใช้จริงเล่น ๆ คุณสมบัติด้านความถี่วิทยุจะออกมาเป็นอย่างไร

    • ถ้าตัดด้วยเลเซอร์จะเป็นยังไงนะ? จะหลุดออกมาเป็นสองชิ้นไหม :)

  • น่าทึ่งจริง ๆ ต้องพิจารณาปีที่ผลงานเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นและ จิตวิญญาณแห่งยุคสมัย ในตอนนั้นด้วย
    การจะคิดสิ่งแบบนี้ได้ในยุคนั้นคงต้องใช้วิธีคิดอีกแบบหนึ่ง เป็นงานที่เจ๋งและทำได้ดีมาก นี่แหละเหตุผลที่ศิลปินมีความสำคัญ พวกเขาคือเรือตัดน้ำแข็ง ส่วนที่เหลือค่อยตามมา

    • ใช่แล้ว เช่นเคย แรงผลักดันของคนส่วนใหญ่หยั่งรากอยู่ในความปรารถนาต่ำ ๆ ของตัวเอง

  • ผมอยู่ NYC ช่วงที่นิทรรศการนี้กำลังเตรียมจัด และเพื่อนพูดถึงบทความนี้พร้อมแนะนำให้ไปดู
    ผมไม่คิดว่าเคยมีนิทรรศการในแกลเลอรีไหนที่ทำให้รู้สึกเชื่อมโยงได้แรงเท่างานของ Wacław มาก่อน มีบางอย่างในความจริงที่ว่าเขาสร้างผลงานอันประณีตขนาดนี้ด้วยเส้นเพียงเส้นเดียว มันเป็น ช่วงเวลาบังเอิญ ที่คงไม่ลืมง่าย ๆ

  • ในยุคก่อนดิจิทัล การค้นพบและการกระจายผลงานพังจนผู้สร้างสรรค์ที่มีพรสวรรค์ถูกกลบฝัง ในอนาคตดิจิทัล การค้นพบและการกระจายผลงานก็จะยังพังจนผู้สร้างสรรค์ที่มีพรสวรรค์ถูกกลบฝังเช่นกัน
    พักเรื่องบ่นไว้ก่อน นี่คืออัญมณีที่ค่อนข้างหายากซึ่งถูกเผยให้เห็นตรงนี้
    สงสัยว่าใน การวาดเส้นเดียว มีอะไรที่สอดคล้องกับการปูกระเบื้องแบบไม่เป็นคาบหรือไม่

    • งานวิจัยของ Prof. Felix Flicker เรื่อง วงจรแฮมิลตันบนการปูกระเบื้อง Ammann Beenker ดูเกี่ยวข้องอยู่
      https://www.felixflicker.com/research