การขโมยก็เป็นทักษะอย่างหนึ่ง
(ben-mini.com)- การ “ขโมย” ในงานสร้างสรรค์ไม่ใช่แค่การอ้างอิง แต่คือการ คัดลอกผลงานของผู้อื่นโดยตรง เพื่อสร้างจุดอ้างอิงได้อย่างรวดเร็ว และเรียนรู้ว่าส่วนไหนที่ตัวเองควรเปลี่ยน
- แนวทาง 3% ของ Virgil Abloh เริ่มจากกรณีที่เขาพยายามคงดีไซน์ Air Force 1 เดิมไว้แทบทั้งหมด และชี้ว่าการจะสร้างความต่างเพียงเล็กน้อยได้ ต้องเข้าใจต้นฉบับทั้งชิ้นอย่างละเอียด
- Kibu ระหว่างที่กำลังทำเว็บไซต์การตลาดใหม่โดยยังไม่มีวิสัยทัศน์ชัดเจน ได้ สร้างเว็บไซต์ปี 2025 ของ Mintlify ขึ้นใหม่แบบระดับพิกเซล และเรียนรู้เรื่องส่วนบนของหน้า สีสัน และโครงสร้างแบบ “แสดงให้เห็นแทนการบอก”
- ระหว่างกระบวนการคัดลอก ก็เริ่มมีการตัดสินใจใหม่ เช่น ทำป๊อปโอเวอร์ของเมนูให้ง่ายขึ้น เพิ่มหน้าทีมลงในปุ่ม CTA และเลือกแสดงวิดีโอมากกว่าภาพหน้าจอ ทำให้การเปลี่ยนแปลงจาก 3% แรกค่อยๆ ขยายไปเป็น ระดับ 50%
- ในงานจริง ความสามารถในการหาและแก้ปัญหาให้เร็วสำคัญกว่าความเป็นต้นฉบับล้วนๆ และการตัดสินใจว่าจะหยิบอะไรมา เพราะอะไร และมากแค่ไหน ก็คือ ทักษะของการลงมือสร้างสรรค์
คุณค่าของการคัดลอกในแนวทาง 3%
- คำว่า “ขโมย” ในที่นี้ไม่ใช่แค่การอ้างอิงงานเดิมหรือใช้ไลบรารี แต่คือการ คัดลอกงานสร้างสรรค์ของผู้อื่นจริงๆ
- “3% approach” ของ Virgil Abloh คือแนวทางที่เขาพยายามแก้ไขงาน Air Force 1 เพียง 3% เพื่อไม่ให้ดีไซน์ต้นฉบับเลือนหายไป
- การจะเปลี่ยนแค่ 3% ได้ ต้องตัดสินใจก่อนว่าจะเปลี่ยนส่วนไหน สุดท้ายจึงต้องพิจารณาทุกองค์ประกอบของต้นฉบับ
- กระบวนการสร้างแม้แต่รอยเย็บและรอยต่อของต้นฉบับขึ้นมาใหม่ กลับเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการไปให้ถึง 3%
- แนวทางนี้ไม่ใช่กฎตายตัว แต่เป็น วิธีคิด และความเป็นต้นฉบับเชิงสร้างสรรค์ก็มีอยู่เป็นสเปกตรัม
ความต่างที่เกิดจากการคัดลอกในการสร้างเว็บไซต์ Kibu ใหม่
- Kibu อยากทำ เว็บไซต์การตลาด ใหม่ แต่ยังไม่มีวิสัยทัศน์ชัดเจน และต้องการส่วนบนของหน้าที่สวยงาม พร้อมคอมโพเนนต์ไลบรารีที่ทันสมัย มินิมอล และนำกลับไปใช้ได้หลายหน้า
- เว็บไซต์การตลาดปี 2025 ของ Mintlify มีส่วนบนของหน้าที่ดึงดูดสายตา ใช้สีอย่างชัดเจน และมีวิธีแบบ “อย่าบอก ให้แสดงให้เห็น” ซึ่งใกล้กับมาตรฐานที่ Kibu มองหา
- การที่ทั้งสองบริษัททำเครื่องมือด้านเอกสารเหมือนกันก็ช่วยได้ แต่ความหมายของคำว่า “เอกสาร” ที่แต่ละฝ่ายพูดถึงนั้นต่างกันมาก
- Kibu สร้างเว็บไซต์ Mintlify ขึ้นใหม่แบบระดับพิกเซล และสังเกตการตัดสินใจต่างๆ เช่น ตำแหน่งของเอฟเฟกต์ hover การวางส่วนขาวดำติดกันต่อเนื่องกัน รวมถึงการจัดแนวระหว่างความกว้างของคอมโพเนนต์กับแถบนำทางที่มีพื้นหลังเบลอ
- การคัดลอกเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการไปให้ถึงเป้าหมายอย่างรวดเร็ว และเมื่อทำไปเรื่อยๆ สัญชาตญาณแบบ Kibu เองก็เริ่มสร้างความแตกต่าง
- ปรับป๊อปโอเวอร์ของเมนูให้น้อยชิ้นและมินิมอลมากขึ้น
- มองว่าทีมเองคือแบรนด์ และใส่หน้าทีมลงในปุ่ม CTA
- เพราะตัวผลิตภัณฑ์เป็นวิดีโอ จึงเลือกแสดงวิดีโอมากกว่าภาพหน้าจอ
- การตัดสินใจที่ตอนแรกดูเหมือนเรื่องรอง กลับกลายเป็นงานหลัก และการเปลี่ยนแปลงที่เริ่มจาก 3% ก็ขยับไปใกล้ 50%
- Mintlify ทำหน้าที่เป็น ดาวเหนือ ที่ทุกคนเห็นพ้องได้ว่า “ดี” และการเปลี่ยนแปลงหลังจากนั้นทั้งหมดต้องหาที่ทางของตัวเองโดยเทียบกับมาตรฐานนี้
- ใช้เวลาทำช่วงสุดสัปดาห์และเปิดเว็บไซต์บน Framer ได้ภายในหนึ่งเดือน และในเดือนมีนาคม 2026 ก็ย้ายออกจาก Framer ไปยังโค้ดเบสเต็มรูปแบบ
- มองว่า drag-and-drop builder, เครื่องมือ AI ช่วยงาน และ vibecoding ให้ความเร็วในการลงมือทำมากกว่าการพึ่งพา dependency ต่างๆ
- หลังจากนั้น เวลาคิดไอเดีย ก็มักเริ่มด้วยคำถามว่า “มีใครเคยทำสิ่งคล้ายกันก่อนเราไหม?”
- ในบล็อก พอดแคสต์ และวิดีโอ มีข้อมูลฟรีจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับปัญหาที่กำลังพยายามแก้อยู่
- การป้อน use case ให้ AI แล้วให้ช่วยหาคนที่เคยเจอปัญหาเดียวกันมาก่อนก็ทำได้ง่ายขึ้น
- สิ่งสำคัญคือการตามลงไปในโพรงกระต่าย เรียนรู้ต้นฉบับให้ครบ 100% แล้วเติม 3% ของตัวเองลงไป
- ช่วงต้นอาชีพเคยเชื่อว่ารางวัลมาจากความเป็นต้นฉบับของไอเดีย แต่ในความเป็นจริง สิ่งที่ได้รับผลตอบแทนคือความสามารถในการระบุและแก้ปัญหาได้อย่างมีประสิทธิภาพ
- กระบวนการตัดสินใจว่า จะขโมยอะไร ทำไมต้องขโมย และจะขโมยมากแค่ไหน คือหัวใจที่ทำให้การขโมยกลายเป็นทักษะ
1 ความคิดเห็น
ความคิดเห็นจาก Hacker News
คิดว่าการที่ Virgil Abloh ได้รับเชิญให้มาทำ Air Force 1 เวอร์ชันหนึ่ง กับการ ก็อปดีไซน์ของบริษัทที่ไม่เกี่ยวข้องกันตรงๆ แล้วแค่ปรับนิดหน่อย โดยน่าจะไม่ได้รับอนุญาตนั้น เป็นคนละเรื่องกัน
วิธีที่ดีที่สุดในการทำให้สินค้าที่น่าเบื่อและธรรมดามากๆ ดูโดดเด่น กลับกลายเป็นการ ก็อปหน้าเพจการตลาด ที่น่าเบื่อและธรรมดามากๆ เสียอย่างนั้น
คิดถึงอินเทอร์เน็ตยุคเก่า ไซต์ Flash สไตล์พิกเซลเพี้ยนๆ ยังดีกว่าขยะจืดชืดแบบนี้มาก: https://www.webdesignmuseum.org/flash-websites-in-the-early-...
เพิ่งค้นพบว่าโฮมเพจของผู้เขียน gzip ยังรักษา กลิ่นอายยุค 90s เอาไว้ได้อยู่: http://gailly.net/
::ดู hero style ของ Bootstrap::
อ้อ ใช่สิ
แต่สวยจริง สวยมาก
ไม่ค่อยเห็นด้วยอย่างมากกับคำพูดที่ว่า “ถ้าคุณทำซ้ำงานสร้างสรรค์ของใครสักคน คุณจะได้เรียนรู้เรื่องราวของเขา: ทั้งความยอดเยี่ยม การประนีประนอม และความไม่สมบูรณ์ทั้งหมด”
สิ่งที่มองเห็นมีแค่ผลลัพธ์สุดท้ายเท่านั้น กระบวนการที่เขาคิดและต่อสู้กับแต่ละองค์ประกอบไม่ได้อยู่ในนั้น มันคล้ายกับการอ้างว่าการวาด Mona Lisa เลียนแบบขึ้นมา ทำให้ความสัมพันธ์กับนางแบบ กลิ่น สัมผัส หรือแม้แต่คำบ่นว่าเมื่อยคอ ถูกถ่ายทอดเข้าไปในภาพที่คัดลอกด้วย
แล้วก็เรื่องเคอร์เซอร์ โดยเฉพาะ ขนาดเคอร์เซอร์ อยากให้เลิกเปลี่ยนมันด้วย ฉันตั้งค่าไว้แบบนั้นก็มีเหตุผล
โดยเฉพาะในซอฟต์แวร์ มักเห็นการออกแบบที่ก็อปรูปแบบจากซอฟต์แวร์ยอดนิยมอื่น โดยไม่คิดอย่างวิพากษ์เลยว่ารูปแบบนั้นมีไว้เพื่ออะไร หรือเหมาะกับระบบของตัวเองหรือไม่ ที่แย่กว่านั้นคือมีการสมมติว่า “มันดัง แปลว่าต้องดี” ทั้งที่จริงๆ แล้วอาจห่วยก็ได้
ถ้าการทำซ้ำงานของคนอื่นทำให้เกิดการเรียนรู้ได้จริง โลกนี้คงดีขึ้นกว่านี้มาก
เมื่อก่อนเคยจัดกลุ่มศึกษาตอนพักกลางวัน เลือกซอฟต์แวร์เก่า โทรม แต่สำคัญ มานั่งอ่านเอกสารอย่างละเอียด แล้วชำแหละซอร์สโค้ดกับคอมเมนต์ เพื่อแยกให้ออกว่าสิ่งไหนที่ซอฟต์แวร์นั้นทำได้ดีจริง และสิ่งไหนที่แค่รอดมาได้โดยบังเอิญ
ตรงนั้นแหละที่ได้เรียนรู้เยอะมาก
สิ่งที่การก็อปสอนจริงๆ คือ วิธีลงสีบนผืนผ้าใบ วิธีสร้างภาพขึ้นมาจริงๆ และวิธีสังเกตรายละเอียด นั่นจึงเป็นเหตุผลว่าทำไมการก็อปถึงเป็นหนึ่งในวิธีเรียนรู้ที่พบบ่อยที่สุดในศิลปะทัศนศิลป์
ถ้าจะดมกลิ่นอารมณ์และบรรยากาศของช่วงเวลานั้นแล้ววาดภาพออกมา ก็ขอให้โชคดี
สภาพของเว็บดีไซน์มันย่ำแย่ถึงขั้นที่คนจะก็อปงานคนอื่นอย่างหน้าด้านๆ เพื่อการค้า แล้วไปเขียนบล็อกฉลองเรื่องนั้นกันแล้วหรือ? ผมว่าขอบเขตตรงนี้ค่อนข้างชัดเจนมาก
จำได้ว่าบทความเก่าของ Dan Mall เกี่ยวกับเรื่องนี้ให้แรงบันดาลใจมากกว่า และใกล้เคียงกับแนวทางที่ “ถูกต้อง” กว่าเยอะ: https://medium.com/@danielmall/stealing-your-way-to-original...
จากนี้ไปเราจะเห็นอะไรแบบนี้มากขึ้นอีกมาก จะเป็นแนวปกป้องการขโมย แล้วอ้างว่าถ้าเปลี่ยนตำแหน่งเครื่องหมายจุลภาคแค่ตัวเดียวใน Harry Potter ทั้งชุด มันก็นับเป็นผลิตภัณฑ์ใหม่ที่ยอมรับได้แล้ว
เหตุผลชัดมาก โมเดลภาษาขนาดใหญ่ เก่งมากในการคัดลอก ขโมย และแก้นิดแก้หน่อย
เพียงแต่ยังไม่ชัดว่าตรงนี้จะเคารพเรื่องไลเซนส์ รวมถึงไลเซนส์โอเพนซอร์ส อย่างไร
ไม่ได้พูดถึงแค่การก็อปเว็บไซต์แบบระดับพิกเซลเท่านั้น แต่รวมถึงกรณีอย่างการอ้างว่าเขียนคอมไพเลอร์ขึ้นมาใหม่ “ตั้งแต่ต้น” ทั้งที่ทุกคนก็รู้ว่ามันไม่ใช่ clean-room implementation เลยแม้แต่น้อย
คนกลุ่มเดียวกับที่ปั่นคอนเทนต์ “ไปซื้อ subscription ของ AI เชิงพาณิชย์ซะ” ตลอด 24 ชั่วโมงนี่แหละ น่าจะเป็นคนที่สร้างกระแสว่า “การขโมยเป็นเรื่องดี” อนึ่ง ฉันก็มี subscription แบบนั้นอยู่แล้ว ไม่ต้องมาขายเพิ่ม
ประโยคอย่าง “เราเดิมพันว่า vibecoding จะทำให้เราเร็วขึ้น” สุดท้ายก็ฟังเหมือน “การขโมยเป็นเรื่องดี”
การพูดถึงกระบวนการแบบโจ่งแจ้งขนาดนี้อาจไม่ค่อยเกิดขึ้นบ่อย แต่สำหรับสิ่งที่เป็นแพตเทิร์นตายตัวอย่างหน้าเว็บบริษัทแล้ว เว็บดีไซเนอร์ทำแบบนี้กันมาหลายสิบปี อย่างน้อยวิธีเรียนรู้ทักษะนี้โดยมากก็เป็นแบบนั้น
การคัดลอกต้นฉบับเพื่อฝึกเขียน คือการที่ผู้เขียนฝึกคัดงานของนักเขียนคนอื่นแบบคำต่อคำ
ถ้ายังไม่เคยทำ นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมมากในการดูว่านักเขียนระดับยิ่งใหญ่ทำงานกันอย่างไร
ตราบใดที่คุณคัดลอกงานของคนที่เขียนได้ดีกว่า ทักษะการเขียนของคุณเองก็มักจะดีขึ้นด้วย
อันนี้ดูเหมือนเป็นเวอร์ชันของโลกเว็บดีไซน์
เขาสรุปงานต้นฉบับออกมาเป็นโครงเรื่องละเอียด จากนั้นเขียนเรื่องขนาดกลางขึ้นใหม่จากสรุปนั้น เทียบกับต้นฉบับ แล้วก็แก้เขียนใหม่ซ้ำไปเรื่อย ๆ จนเข้าใจ เทคนิค ที่ Gardner ใช้ทำให้ฉากทำงานได้
เป็นเรื่องเกี่ยวกับนักเขียนที่คัดลอก Don Quixote แบบเหมือนเดิมทุกคำ
https://raley.english.ucsb.edu/wp-content/Engl10/Pierre-Mena...
คำพูดที่ผมชอบที่สุดและสื่อความคิดนี้ได้ดีคือคำของ Mikhail Kalashnikov ผู้ออกแบบ AK-47
“ก่อนจะสร้างสิ่งใหม่ขึ้นมา สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจให้ถ่องแท้ก่อนว่ามีอะไรอยู่ในสาขานั้นแล้วบ้าง”
ถ้าตามเว็บและฟอรัมของเกมอินดี้ RPG ไปเรื่อย ๆ จะเห็นโพสต์ทำนองว่า “ผมเบื่อวิธีที่ Dungeons and Dragons จัดการกับ X เลยสร้างระบบใหม่ขึ้นมา” ค่อนข้างบ่อย
แต่พอฟังคำอธิบายจริง ๆ มันกลับใกล้เคียงกับการเอาไอเดียที่ยังไม่สุกจากเกมอื่นมาติดเพิ่มเข้าไปใน Dungeons and Dragons เสียมากกว่า เป็นสถานการณ์ที่พูดได้ว่า “อันนี้มีอยู่ใน Traveller แล้ว”
คนที่แทบไม่ได้สัมผัสวงการนี้ และโดยมากเคยเล่นแค่ D&D เกมเดียว ก็จะกลับไปสำรวจ “ไอเดียใหม่” ที่จริง ๆ มีอยู่มาตั้งแต่หลายสิบปีก่อนและถูกปรับปรุงซ้ำมาแล้ว
ปรัชญาแบบ “ผิดให้น้อยลง” แสดงสิ่งนี้ได้ดี
การไม่ศึกษาสาขาของตัวเองคือรูปแบบหนึ่งของความล้มเหลวจากการไม่ลงแรงอย่างมหาศาล คุณไม่จำเป็นต้องรู้ทุกอย่างในสาขานั้น แต่ต้องค้นคว้า ต้องให้ความเคารพ และต้องดึงมันเข้ามาใช้ แม้ในเวลาที่คุณยืนอยู่ฝั่งตรงข้ามของสาขานั้น หรืออาจยิ่งต้องทำแบบนั้นโดยเฉพาะในตอนนั้น
นี่จึงเป็นอีกเหตุผลที่พวกคนชอบพร่ำเรื่อง “first principles” แบบ Elon น่ารำคาญนัก
ในตลาด สิ่งนี้คือ การลักขโมย และเมื่อคำนึงว่านี่เป็นเว็บไซต์ของผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ ผมคิดว่าคำนี้เหมาะสมแล้ว
ภายในชุมชน มันกลายเป็นประเพณี การต่อยอดบนประเพณีของชุมชน หรือสิ่งที่ว่า “ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ขโมย” นั้น ไม่เหมือนกับการพยายามแย่งส่วนแบ่งในตลาด
ประเพณีของศิลปะและชุมชนไม่ใช่การแข่งขัน จนกว่าจะถูกลากเข้าสู่ตลาด
นี่ไม่ใช่การขโมยในความหมายของ “ศิลปินที่ดีคัดลอก ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ขโมย” แต่มันเป็นแค่ การทำซ้ำกับการลอกเลียน
การ “ขโมย” อย่างมีประสิทธิภาพในความหมายแบบ Steve Jobs คือการดึงรายละเอียดที่มองไม่เห็นจากภายนอกเข้ามาไว้ในงานของตัวเอง
ตัวอย่างเช่น ผมอาจ “ขโมย” แนวคิดโปรโตคอล quack ใหม่ของ DuckDB มาเป็นแรงบันดาลใจในการจัดการปัญหาคล้ายกันใน embedded database ของผมเองได้ ตัว implementation และโค้ดยังคงเป็นของที่มีอยู่โดยอิสระ แต่ไอเดียแกนกลางหรือความ “อ๋อ!” นั้นถูกขโมยมา
มันคล้ายกับคำพูดที่ว่า “จงเก็บเพื่อนไว้ใกล้ตัว และเก็บศัตรูไว้ใกล้ยิ่งกว่า” ซึ่งผมคิดมาตลอดว่า “ทำไมถึงอยากเก็บศัตรูไว้ใกล้ตัว?” มันต้องอาศัยการหลอกลวงด้วยหรือ? หรือศัตรูเริ่มจากการเป็นเพื่อนก่อน พอใกล้กันแล้วค่อยเปลี่ยนไปสู่การรักปีศาจ?
ผมเคยเห็นข้อความบนเสื้อยืดว่า “พวกเขาขโมยสไตล์ของคุณได้ แต่ขโมยความเป็นต้นฉบับไม่ได้” Gemini ก็เห็นด้วย: https://share.gemini.google/gA5aqbmA9AwO ถ้าเป็น Gemini ก็น่าจะรู้เรื่องนี้ดี และไม่ใช่แค่ Gemini ด้วย เพราะ “สายงานสร้างสรรค์” อาจไม่ได้สร้างสรรค์เลยก็ได้ ตัวอย่างอยู่ในหน้า ‘2X’ ของผม: https://future-secured.com/39599
การเลียนแบบเป็นเรื่องผิวเผิน ส่วนการขโมยในที่นี้หมายถึงการนำแรงบันดาลใจมาแปรรูปจนกลายเป็นของตัวเอง
เห็นด้วยอยู่บ้างว่าการขโมยไอเดียดี ๆ แล้วเอาไปทำให้สำเร็จก็เป็นความสามารถอย่างหนึ่ง
แต่การ ก็อปปี้เว็บไซต์ของใครบางคนแบบระดับพิกเซล มันดูเสียมารยาท และไม่เข้าใจว่ามีอะไรให้น่าภูมิใจ
ผลลัพธ์อยู่ที่นี่: https://shawwn.github.io/pg/
ถ้าคิดว่ามันง่าย ก็ไม่ใช่เลย ยิ่งพยายามให้ใกล้เคียงแบบสมบูรณ์ในระดับพิกเซล ความยากในการทำให้ตรงก็ยิ่งเพิ่มขึ้นแบบทวีคูณ
https://www.paulgraham.com/copy.html
ผมภูมิใจกับงานชิ้นนี้มาก ถึงขั้นต้องไปคุ้ยหาเทมเพลต viaweb ที่เก่าเป็นสิบ ๆ ปีเพื่อหาว่าเขาใช้เทมเพลตอะไร
ถ้าผมก็อปปี้ไอเดียทีละอย่างแบบระดับพิกเซลจากเว็บไซต์ 20 แห่งมาสร้างเว็บของตัวเอง มันจะให้ความรู้สึกต่างออกไปและดูชอบธรรมขึ้น ผมเขียนโค้ดใหม่เป็นศูนย์ แค่เอามาต่อ ๆ กันเท่านั้น
แต่ยิ่งตัวเลข 20 ลดลง ความชอบธรรมนั้นก็ดูอ่อนลงจากจุดไหนสักแห่ง และพอเหลือ 1 มันก็กลายเป็น “เสียมารยาท” แล้วเส้นแบ่งนั้นเริ่มผิดตรงไหนกันแน่?
“ปัญหา” ที่เรารู้สึกจริง ๆ ไม่ใช่การขโมยตัวมันเอง แต่คือการ ขโมยจากที่เดียวเท่านั้น
ในฐานะนักดนตรี ผมก็ผ่านกระบวนการแบบนี้มาเหมือนกัน
ตอนเริ่มทำเพลงใหม่ ๆ ผมหมกมุ่นกับความเป็นต้นฉบับอยู่เสมอ และไม่ค่อยพยายามเรียนรู้เพลงที่มีอยู่แล้วมากนัก แต่ในช่วงนี้ผมเห็นคุณค่ามากในการเรียนรู้เพลงที่ยอดเยี่ยมและทำความเข้าใจว่าทำไมมันถึงใช้ได้ผล
มีผลงานยอดเยี่ยมอยู่มากมายบนโลกนี้ และถ้าปฏิเสธไม่ยอมให้ตัวเองมีความเป็นงานต่อยอดแม้แต่นิดเดียว ก็เท่ากับจงใจหลีกเลี่ยง สิ่งดี ๆ ที่คนอื่นค้นพบไว้
ความหยิ่งผยองและความทะเยอทะยานของวัยหนุ่ม รวมถึงความหัวแข็งที่ไม่ยอมประนีประนอมและไม่ยอมศึกษางานของคนอื่น ฉุดรั้งผมไว้มากจริง ๆ