การสร้างสรรค์ใหม่ ‘Something About Us’ ของ Daft Punk

 (thoughts-and-things.ghost.io)
2 คะแนน โดย GN⁺ 2025-04-07 | 1 ความคิดเห็น | แชร์ทาง WhatsApp
  • หลังจากปล่อย Ableton Live ทิ้งไว้นาน ผู้เขียนกลับมาจับอีกครั้งใน เวอร์ชัน 12 และสร้างเพลง Something About Us ของ Daft Punk ขึ้นใหม่ทีละแทร็ก เพื่อเรียนรู้เครื่องมือโปรดักชันมากกว่าการแต่งเพลง
  • French Touch ซึ่งเป็นฉากหลังของเพลงนี้ เป็นผลลัพธ์จากการผสมกันของวัฒนธรรมทีวีฝรั่งเศสยุค 1970–80, ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์, Italo disco, วิทยุ FM, อนาคตนิยม และความรู้สึกเมืองที่ดิบกร้าน
  • หัวใจของการทำซ้ำไม่ใช่การคัดลอกโน้ต แต่คือการชุบชีวิต เท็กซ์เจอร์ที่ไม่สมบูรณ์แบบ ซึ่งเกิดจากอุปกรณ์วินเทจ, sampler ยุคแรก, tape compression, เสียง hiss ของซินธ์ และ groove ที่ไม่ได้ quantize
  • คีย์บอร์ด, กลอง, เบส, กีตาร์สไตล์ Talkbox, synth lead, โวคัลและ vocoder ถูกประกอบขึ้นด้วยเครื่องมือพื้นฐานของ Ableton ร่วมกับ Arturia Jun-6V, Guitar Rig, LANDR Stems, Magic 7, T-Racks และอื่น ๆ
  • ผลลัพธ์สุดท้ายใกล้เคียงกับการตีความส่วนตัวที่ผสมประสบการณ์เติบโตในปารีส, ชีวิตในซานฟรานซิสโก และ workflow ที่ดีขึ้นของ Ableton Live 12 มากกว่าการทำสำเนาต้นฉบับอย่างแม่นยำ

คัฟเวอร์ที่สร้างใหม่ด้วย Ableton Live 12

  • ในอดีต Ableton Live เคยให้ความรู้สึกสับสนและไม่เป็นธรรมชาติ แต่ใน เวอร์ชัน 12 ผู้เขียนมองว่ามันเป็นเครื่องมือที่ขัดเกลาขึ้นมาก และเลือกใช้เป็น DAW หลัก
  • เมื่อเรียนรู้ซอฟต์แวร์ผลิตเพลงตัวใหม่ การสร้างแทร็กคัฟเวอร์ขึ้นใหม่ช่วยลดภาระด้านการแต่งเพลง และทำให้โฟกัสกับ เครื่องมือและกระบวนการผลิต ได้
  • เพลงที่เลือกคือ Something About Us ของ Daft Punk ซึ่งถูกมองว่าเป็นแทร็กตัวแทนของ French Touch และกำลังใกล้ครบรอบ 25 ปี
  • การสร้างเพลงต้นฉบับขึ้นใหม่ในสภาพแวดล้อมการผลิตสมัยใหม่ยากกว่าที่คาดไว้ จึงใช้วิธีแยกวิเคราะห์แต่ละพาร์ต

เท็กซ์เจอร์ทางวัฒนธรรมของ French Touch

  • French Touch ใกล้เคียงกับผลผลิตทางวัฒนธรรมจากช่วงเวลาและสถานที่เฉพาะในฝรั่งเศสยุค 1970–80 มากกว่าจะเป็นเพียงแนวเพลงหนึ่ง
  • Daft Punk, Justice, Kavinsky และศิลปินอื่น ๆ เติบโตมาในสภาพแวดล้อมสื่อที่เต็มไปด้วยรายการทีวีญี่ปุ่น, โจรสลัดอวกาศและฮีโร่หุ่นยนต์, รวมถึงโลกอนาคต
    • ธีมของรายการในยุคนั้นมีซินธ์, arpeggiator และเสียงพูดที่ถูกทำให้เป็นดิจิทัลจำนวนมาก ซึ่งต่อมาเชื่อมโยงกับเท็กซ์เจอร์ของ French Touch
  • คอนเสิร์ตกลางแจ้งของผู้บุกเบิกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อย่าง Jean-Michel Jarre, พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์ และความรู้สึกว่าใกล้เข้าสู่ศตวรรษที่ 21 ช่วยสร้างบรรยากาศอนาคตนิยมของฝรั่งเศสในเวลานั้น
  • ขณะเดียวกัน เมืองอย่างปารีสยังคงบรรยากาศดิบและหยาบไว้ ความตึงเครียดระหว่าง ความรู้สึกอนาคตที่แวววาวกับเท็กซ์เจอร์ที่กร้าน จึงต่อยอดไปสู่ความบิดเบี้ยวหม่นมืดในเพลงของ Justice และ Kavinsky
  • องค์ประกอบจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์, ป๊อป และดิสโก้ของ Jacno, Telex, Giorgio Moroder, Lio, Étienne Daho, Rondo Veneziano ก็มีอิทธิพลต่อเมโลดี้, groove และเท็กซ์เจอร์สังเคราะห์ของ French Touch ในภายหลัง
  • French Touch ยังแฝงภาพต้นปาล์มในลอสแอนเจลิส, พระอาทิตย์ตกสีทอง และภาพอเมริกาที่ถูกทำให้โรแมนติก โดยผสมความรู้สึกแบบอิเล็กทรอนิกส์ยุโรปเข้ากับภาพฝันแบบอเมริกัน

ทำไมการฟื้นความรู้สึกของเพลงต้นฉบับจึงยาก

  • เสน่ห์ของ French Touch มาจาก เท็กซ์เจอร์ที่เต็มอิ่มแต่ไม่สมบูรณ์แบบ ซึ่งเป็นผลลัพธ์จากยุคสมัย สถานที่ และเครื่องมือเฉพาะ
  • หลายแทร็กมักถูกอัดรวดเดียวในอพาร์ตเมนต์แคบ ๆ ในปารีสหรือสตูดิโอขนาดเล็ก ด้วยอุปกรณ์อนาล็อกวินเทจและ sampler ดิจิทัลยุคแรก
  • เสียง hiss จากซินธ์ฝุ่นจับ, groove ของลูป disco break ที่ไม่ได้ quantize และ ความอุ่นจาก tape compression หลอมรวมเป็นส่วนหนึ่งของเพลง
  • เครื่องมือดิจิทัลความละเอียดสูงสมัยใหม่บางครั้งสะอาดและแม่นยำเกินไป หากลบความไม่สมบูรณ์ออก อารมณ์ของเพลงก็อาจหายไปพร้อมกัน
  • การสร้าง Something About Us ขึ้นใหม่จึงใกล้เคียงกับ การไล่ตามความรู้สึก มากกว่างานปรับโน้ตหรือ sample ให้ตรงกัน

การประกอบคีย์บอร์ด กลอง และเบส

  • คีย์บอร์ด

    • คีย์บอร์ดของต้นฉบับน่าจะเป็นเปียโนไฟฟ้า Wurlitzer โดยมีความคมและความอุ่นเฉพาะตัวเป็นหัวใจสำคัญ
    • ในการสร้างใหม่ ใช้ preset Everything Right ของ S.K.Y. Keys plugin โดยเลือกโทนที่อุ่นและกลมกว่า แทนที่จะเลียนแบบต้นฉบับอย่างแม่นยำ
    • ประมวลผลให้น้อยที่สุด แต่บูสต์ย่านกลางเล็กน้อยเพื่อให้ได้ยินชัดขึ้นบน AirPods
    • ใช้ Vinyl Distortion พื้นฐานของ Ableton เพื่อเพิ่มความอุ่น และใช้ sidechain compression ที่ผูกกับ kick เพื่อสร้างการเคลื่อนไหวเล็กน้อยในมิกซ์
    • หลังอินโทร ตัดโน้ตเบสออกจากพาร์ตคีย์ เพื่อให้ bassline จริงเข้ามาได้อย่างสะอาด

  • กลอง

    • กลองดูเรียบง่าย แต่การสร้างใหม่ไม่ง่าย
    • ชุดกลอง custom ผสม kick ของ Roland TR-505, closed hi-hat ของ TR-808 และ open hi-hat พื้นฐานของ TR-505
    • snare น่าจะเป็นการเลเยอร์ระหว่าง acoustic snare ที่ผ่านการประมวลผลกับเสียงสังเคราะห์ ผู้เขียนลองหลายครั้ง แต่สุดท้ายกลายเป็นพาร์ตเดียวที่ sample มาจากต้นฉบับ
    • ใช้ LANDR Stems แยก snare และสามารถดึงแทร็กกลองออกจากมิกซ์ที่เหลือได้ค่อนข้างสะอาด
    • สำหรับกลองทั้งหมด เพิ่ม punch ด้วย compression และใช้ Tape Machine 24 ของ IK Multimedia เพื่อทำให้ transient นุ่มลงและเพิ่มความอุ่นแบบเก่า

  • Bassline

    • bassline เป็น แพตเทิร์น octave เรียบง่าย ไม่มี ghost note และถูก quantize ไว้อย่างแน่น
    • octave ย่านต่ำเริ่มจาก preset Guitar Bass ของ Operator พื้นฐานใน Ableton
    • ใช้ EQ ยก low-mid และ roll off ต่ำกว่า 40Hz
    • octave ย่านสูง sample เสียง pluck เดี่ยวจากเบสไฟฟ้าที่เล่นเอง ใส่ลงใน Simpler และเปิดใช้ Warping
    • จากนั้น group ทั้งสองแทร็ก แล้ว sidechain Glue Compressor เข้ากับแทร็กกลอง เพื่อสร้าง bounce ที่เหมือนกำลังหายใจ

การสร้างเท็กซ์เจอร์ของกีตาร์ ซินธ์ และโวคัล

  • Cocotte

    • หนึ่งในเท็กซ์เจอร์เฉพาะของต้นฉบับคือริฟฟ์กีตาร์ฟังก์ริธึมแบบ muted ที่ในฝรั่งเศสเรียกว่า cocotte ซึ่งใกล้เคียงกับ chicken guitar
    • พาร์ตนี้ผ่าน Talkbox ทำให้ได้โทนที่ถูกกรองเหมือนเสียงร้อง
    • Talkbox ทำงานโดยลำโพงขนาดเล็กส่งเสียงผ่านท่อพลาสติกเข้าไปในปาก แล้วไมโครโฟนรับเสียงที่ถูกปรับด้วยรูปปาก
    • ในการสร้างใหม่ ใช้ Les Paul ต่อเข้า amp simulation High White ของ Guitar Rig เพื่อเพิ่มเท็กซ์เจอร์และ bounce มากกว่าต้นฉบับเล็กน้อย
    • High White เป็นการจำลอง Hiwatt และใช้ cabinet เพียงประมาณ 5% เพื่อลดเสียงทึบคล้ายกล่อง
    • สร้างมิติพื้นที่ด้วย reverb bus ของ Wave Alchemy Magic 7

  • Wakawak

    • Wakawak เป็นเสียงสังเคราะห์ที่ฟังเหมือนคอร์ดกีตาร์ฟังก์ที่ถูกตัดสั้น โดยมี reverb และ echo แบบ pan ที่ sync กับจังหวะช่วยสร้างความรู้สึกริธึมอยู่ด้านหลัง
    • แก่นสำคัญคือ synth patch ที่เลียนแบบลักษณะรวดเร็วและคล้ายเสียงร้องของการ chop กีตาร์
    • เริ่มจาก waveform เรียบง่ายใน Wavetable ของ Ableton Live แล้วใช้ LFO ที่ใกล้เคียงรูปสามเหลี่ยม modulate ทั้ง amplitude และ filter cutoff
    • ผ่านการจำลอง envelope filter stompbox เพื่อเพิ่ม sweep แบบ analog auto-wah ฝุ่น ๆ ที่หยาบและ overdrive เล็กน้อย
    • วาง Delay พื้นฐานของ Ableton บน send bus, pan ไปทางขวาอย่างชัดเจน และ sync กับ tempo

  • Theme lead

    • เสียง lead ดูขี้เล่นและเรียบง่าย แต่จับให้ตรงได้ยาก และพบโทนที่ใกล้ต้นฉบับด้วย Arturia Jun-6V
    • Jun-6V เป็นการจำลอง Roland Juno-6 โดยหัวใจคือโทนนุ่มคล้ายยางและความไม่นิ่งแบบอนาล็อกเล็กน้อย
    • preset Analog Bouquet ของ Operator ใน Ableton Live ก็พอทำให้ใกล้เคียงได้ แต่ยังไม่ถึงความอุ่นและนวลของ analog emulation

  • กีตาร์โซโล

    • กีตาร์โซโลเป็นหนึ่งในจุดพีคทางอารมณ์ของ Something About Us
    • แม้ยืนยันไม่ได้ว่าต้นฉบับใช้อะไร แต่จาก resonance ที่นุ่มและโทนโปร่งมีอากาศ ผู้เขียนมองว่าน่าจะเล่นด้วย hollow หรือ semi-hollow body guitar
    • ในการสร้างใหม่ อัดแบบด้นสดด้วย Les Paul และปรับ preset ของ Guitar Rig เล็กน้อย
    • ใช้ rack Noise Machine เพิ่ม hum และ noise เพื่อใส่ความไม่สมบูรณ์แบบแบบวินเทจ แล้วใช้ compressor กับ reverb Raum ของ Guitar Rig เพื่อสร้างมิติพื้นที่ที่อบอุ่น

การประมวลผลโวคัลและ vocoder

  • Lead vocal

    • ผู้เขียนมองว่าการสร้างเท็กซ์เจอร์โวคัลของต้นฉบับให้สมบูรณ์ต้องมีความอุ่นและอู้อี้เล็กน้อยคล้าย ความรู้สึกแบบ Vicks VapoRub เหมือนเสียงคนเจ็บคอเล็กน้อย
    • ลองใช้ vocoder แล้วเช่นกัน แต่เสียงออกมาสังเคราะห์เกินไปหรือสะอาดเกินไป ทำให้ความชัดลดลง
    • สุดท้ายอัด vocal ในอพาร์ตเมนต์ย่าน Mission ของซานฟรานซิสโก และใช้ Auto Filter ของ Ableton ปั้นโทนแบบไดนามิก
    • ในช่วงท้ายของแต่ละวลี ค่อย ๆ เปิด filter และปิดลงอย่างรวดเร็วเมื่อวลีถัดไปเริ่ม เพื่อสร้างเท็กซ์เจอร์ที่หายใจและเปลี่ยนแปลง
    • ปรับ filter automation ของคำเฉพาะอย่าง “do”, “you” ด้วย

  • Harmony

    • ใน verse ที่สอง คำว่า “right one” และ “right time” มี harmony แบบ Daft Punk คลาสสิก และในต้นฉบับอาจถูก vocode ไว้
    • การหา voicing ต้องลองผิดลองถูก โดย “right one” อาจต่างออกไปเล็กน้อย แต่ “right time” ได้ผลที่น่าพอใจ
    • harmony ถูกกรองด้วย Auto Filter แล้ว bounce เป็นแทร็ก stereo และขยายด้วย preset Wide Stereo ของ Utility ใน Ableton
    • เติม reverb ของ Magic 7 บน bus เพื่อให้กลืนเข้าไปในมิกซ์

  • Vocoder

    • ส่วนสุดท้ายถูกประมวลผลให้เป็นโวคัลแบบหุ่นยนต์มากขึ้น
    • ใช้ Operator พื้นฐานของ Ableton เป็น carrier แล้ว route เข้า Vocoder พื้นฐานของ Ableton
    • ที่ output ใส่ high-pass filter และปลั๊กอิน Chorus-Ensemble เพื่อเพิ่มมิติและการเคลื่อนไหว
    • ผสม vocoder กับ dry vocal เพื่อหาสมดุลที่สังเคราะห์แต่ยังเหลืออารมณ์อยู่

การตีความส่วนตัวและการประเมิน Ableton Live 12

  • งานนี้เป็นโปรเจกต์เกี่ยวกับ ความคิดถึง พอ ๆ กับเทคนิคการผลิต
  • ผู้เขียนเติบโตในปารีสช่วงทศวรรษ 1980 และได้สัมผัสอิทธิพลทางวัฒนธรรมที่หล่อหลอม French Touch ขณะที่ตลอด 7 ปีที่ผ่านมาอาศัยอยู่ในแคลิฟอร์เนีย การสร้างเพลงนี้ขึ้นใหม่จึงให้ความรู้สึกเหมือนสะพานทางเสียงที่เชื่อมอดีตกับปัจจุบัน
  • เป้าหมายไม่ใช่การคัดลอกให้สมบูรณ์แบบ แต่เป็น การตีความส่วนตัว ผ่านรสนิยมทางดนตรีของตัวเองและเครื่องมือที่มี
  • Ableton Live 12 ถูกประเมินว่าเป็นเครื่องมือที่เข้ากับ flow การสร้างสรรค์ได้ดี
    • keyboard shortcut และการแก้ไขให้ความรู้สึกเหมือน text editor ที่ดี และการแก้ไข audio ดีขึ้นมาก
    • Sampler และ synth Wavetable พื้นฐาน รวมถึงเอฟเฟกต์และเครื่องดนตรีในตัวถูกออกแบบมาดี
    • UI ของทุก module สอดคล้องกัน, โหลดและเริ่มโปรเจกต์ได้เร็ว, การจัดการ plugin ก็เสถียร
    • แม้มีโหลดสูงก็ยังคงตอบสนองได้ดี ไม่รบกวนกระบวนการสร้างสรรค์
    • Drum Rack ใช้งานเข้าใจง่าย และถูกประเมินว่าดีกว่าฟังก์ชันเทียบเท่าใน Logic มาก
  • หลัง bounce session แล้ว นำไป master ใน T-Racks เพื่อเก็บงานขั้นสุดท้าย

บทความที่เกี่ยวข้อง

1 ความคิดเห็น

 
GN⁺ 2025-04-07
ความคิดเห็นจาก Hacker News
  • ช่อง YouTube นี้มีวิดีโอ จำลองการแซมปลิง อยู่เพียบ
    Daft Punk: Discovery https://www.youtube.com/watch?v=5AqHSvR9bqs
    Daft Punk: One More Time https://www.youtube.com/watch?v=5QwOpRh-IfI
    Mos Def: Mathematics https://www.youtube.com/watch?v=--A_89lTuiA
    Pogo: Alice https://www.youtube.com/watch?v=au7RYxqaO10
    Fatboy Slim: Rockafeller Skank https://www.youtube.com/watch?v=SBsRzyQ-TfM
    และคอลเลกชัน 30 นาทีที่ครอบคลุม 40 ปีนี้ก็ดูแล้วติดหนึบสุด ๆ https://www.youtube.com/watch?v=FpaoCUEhZJM
  • Discovery เป็นอัลบั้มที่ยอดเยี่ยม แต่สิ่งที่บทความนี้พลาดไปคือ Daft Punk ใช้แซมเปิลเยอะเหมือนศิลปินอิเล็กทรอนิกส์หลาย ๆ คน
    ผมหาแซมเปิลที่ใช้ใน Something About Us แยกต่างหากไม่เจอ แต่เป็นไปได้มากว่าสร้างจากการแซมปลิงเพลงฟังก์บางเพลง
    Discovery เป็นอัลบั้มที่ดีจริง ๆ และเรื่องเล่าแบบแอนิเมชันที่贯ตลอดทั้งอัลบั้มก็ดูสนุกด้วย
    • ขอแทรกแนะนำหนังที่เกี่ยวกับกระแสนี้อยู่ครึ่ง ๆ: https://en.wikipedia.org/wiki/Eden_(2014_film)
      ต้องระวังหน่อย เพราะมีหนังชื่อ Eden เยอะมาก และยังมี Eden อีกเรื่องที่ออกปีเดียวกันด้วย
    • อาจจะไม่ใช่ก็ได้ พวกเขาไม่ใช่แค่ DJ แต่เป็น นักดนตรี ดังนั้นก็มีความเป็นไปได้สูงที่พวกเขาสร้างทั้งแทร็กขึ้นมาตั้งแต่ต้น
      ถ้าจำไม่ผิด อัลบั้มสุดท้ายมีของออริจินัลค่อนข้างเยอะ โดยไม่ได้ปะติดปะต่อจากสไตล์เก่า ๆ
    • ดูเหมือนว่าในเพลงนั้นอาจไม่ได้แซมปลิงอะไรเลยก็ได้: https://www.whosampled.com/Daft-Punk/Something-About-Us/
    • ถ้าอยากรู้ว่าใครแซมปลิงใคร ก็มีเว็บดี ๆ อย่าง WhoSampled ที่รวบรวมข้อมูลแบบนี้ไว้
  • ที่เกี่ยวข้องกัน ยังมีวิดีโอจำลอง Smack My Bitch Up ของ Prodigy ด้วย
    ระดับความรู้ด้านดนตรีที่ต้องมีเพื่อทำสิ่งนี้ได้น่าทึ่งมาก https://www.youtube.com/watch?v=eU5Dn-WaElI
  • ในฐานะศิลปินทัศนศิลป์ ผมสับสนจริง ๆ บทความนี้อาจเป็นเลิฟเลตเตอร์ที่ยอดเยี่ยมถึงเพลงอันเป็นสัญลักษณ์และยอดเยี่ยมเพลงหนึ่งได้ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่เข้าใจว่าทำไมภาพประกอบบทความถึงทำด้วย AI เชิงสร้างสรรค์
    ผมไม่เข้าใจว่าทำไมบทความเกี่ยวกับ “ความสุขของการทำเพลง” หรือก็คือเรื่องความคิดสร้างสรรค์ ถึงต้องต่อต้านความคิดสร้างสรรค์อย่างแข็งขันไปพร้อมกันด้วย สำหรับผม สองความคิดนี้ดูตรงข้ามกันโดยสิ้นเชิง
    • แถมใน Wikipedia ของ Daft Punk ยังมีข้อความนี้ด้วย

      In April 2023, [Thomas] Bangalter released a solo work, the orchestral ballet score Mythologies. He gave interviews about the project and allowed himself to be photographed without a mask. He cited concerns about the progress of artificial intelligence and other technology as to why Daft Punk split, saying: "As much as I love this character, the last thing I would want to be, in the world we live in, in 2023, is a robot."
      แต่พอดูจากกระแส Ghibli ก็ไม่แปลกใจเท่าไร

    • ไม่ใช่แค่ภาพ ตัวบทความเองก็ดูเป็นแบบนั้นชัดมากด้วย พอมันเห็นชัดเกินไปก็ทำให้หมดอยากอ่าน แต่ก็ไม่แน่ใจว่าทำไม
      เกือบจะรู้สึกเหมือนผู้เขียนกำลังพยายามหลอกผมอยู่
    • มนุษย์ไม่ได้เก่งไปหมดทุกอย่าง
    • ไม่ใช่ทุกคนที่เชื่อว่า AI เชิงสร้างสรรค์ เป็นการต่อต้านความคิดสร้างสรรค์ ถ้ายอมรับเรื่องนี้ ความสับสนก็จะหายไป
      อีกอย่างมีภาพแค่ภาพเดียว และเห็นได้ชัดว่าใช้ในเชิงสุนทรียะมากกว่า ไม่ใช่เรื่องใหญ่ขนาดนั้น
  • ผมมาที่นี่เพื่อดูคอนเทนต์แบบนี้

ผมไม่ได้แตะเครื่องมือทำเพลงมาราว 18 ปีแล้ว (ยุค Mackie D8b + Pro Tools) แต่การได้เห็นใครสักคนแยกเพลงออกมาให้ดูทีละชิ้นก็เพลินดี ยิ่งเพลงที่หยิบมาทำเป็นเพลงระดับตำนานก็ยิ่งดี
ถ้าเป็นพอดแคสต์ที่มีกลิ่นอายคล้าย ๆ กันเล็กน้อย https://www.bbc.co.uk/programmes/m00106lb ก็อาจถูกใจ ทุกสัปดาห์จะมีนักดนตรีหลายคนทำเพลย์ลิสต์ 4 เพลงที่มีจุดเชื่อมโยงกัน

  • น่าทึ่งที่บางเพลงฝังลึกอยู่ในความทรงจำมากจนเรา заметноจับได้ทันทีแม้มี ความแตกต่างเล็กน้อยมาก
    โดยเฉพาะ Daft Punk สำหรับผมคือกรณีที่ความเป็นอัจฉริยะทางดนตรีผสานกับการลงมือทำอย่างสมบูรณ์แบบ
    เพราะที่นี่คือ HN เลยสงสัยว่าในอนาคต AI จะเก่งแค่ไหนในการสร้างเพลงขึ้นมาใหม่หรือวิเคราะห์เพลง งานแบบนี้ดูเหมือนจะเหมาะกับมันพอสมควร
  • ผมมี Digitech Vocalist ที่ใช้ในเพลงนี้และ Digital Love จริง ๆ
    มันเป็นตัวแก้ระดับเสียงที่ควบคุมผ่าน MIDI และเป็นหัวใจของเท็กซ์เจอร์เสียงกระซิบปนหยาบ ๆ ในเสียงของ Thomas บนทั้งสองแทร็ก มีวิดีโอสาธิตบน YouTube เยอะ และมีบางอันที่ทำคัฟเวอร์ Digital Love โดยตรงด้วย
  • ถ้าคุณชอบทั้ง Daft Punk และ สุนทรียะของแอนิเมชัน ช่วงปลายยุค 70/ยุค 80 ที่บทความพูดถึง แต่ยังไม่เคยดู "Interstella 5555" ก็หยุดสิ่งที่ทำอยู่แล้วไปดูตอนนี้เลย
    • ถ้าคุณชอบทั้ง Daft Punk และ City Pop ยุค 80 และเคยผ่านช่วงที่ City Pop กลับมาฮิตอีกครั้งในปี 2019 คุณอาจเคยฟังแมชอัป "Something about Plastic Love"[1] แล้วก็ได้ มันผสมกันออกมาได้สวยมาก
      ต้นฉบับถูกถอดลงไปแล้ว ตอนนี้เหลือแต่เวอร์ชันทำซ้ำที่คุณภาพไม่ค่อยดี
      อีกอย่าง ตาม Vice[2] แล้ว Plastic Love คือเพลงป๊อปที่ดีที่สุด
      [1] https://www.youtube.com/watch?v=jOTlyCZmVa8
      [2] https://www.vice.com/en/article/mariya-takeuchi-plastic-love...

  • Now—the snare. This one was tough. I spent a long time trying to recreate it, convinced it was a processed acoustic snare layered with something synthetic. After too many failed attempts, I caved and sampled the original. Yes, the snare is the only part I couldn’t fully replicate.
    ตรงนี้รู้สึกแปลกนิดหน่อย พอฟังตัวอย่างเสียงที่แยกออกมาแล้ว มันฟังดูเหมือนสาย LinnDrum ที่ค่อนข้างมาตรฐาน และเหมือนมีตัวอย่างเสียงเพอร์คัสชันอื่นซ้อนอยู่กับเสียงตีสแนร์
    อาจเป็นวูดบล็อก หรืออะไรทำนองตัวอย่างเสียงระฆัง ‘คองโก’ แบบนั้น