ความตายของนักดนตรีชนชั้นกลาง

• การเปลี่ยนผ่านสู่สตรีมมิง ต้นทุนทัวร์ที่สูงขึ้น สัญญาที่เสียเปรียบ และเงินอุดหนุนที่ลดลง ซ้อนทับกันจนทำให้ นักดนตรีชนชั้นกลาง ในแคนาดา แม้จะมีชื่อเสียงก็ยังยากจะเลี้ยงชีพได้
• Rollie Pemberton ซึ่งทำงานในชื่อ Cadence Weapon เคยถูกเสนอชื่อเข้าชิง Polaris Prize แสดงที่ Glastonbury และ Lollapalooza และเคยเป็นกวีประจำเมือง Edmonton แต่เพราะ สัญญา 360 เขาจึงแทบไม่ได้รับรายได้ส่วนใหญ่ในช่วงปี 2006–2015
• Spotify จ่ายค่าลิขสิทธิ์ 10,000 ล้านดอลลาร์ ในปี 2024 แต่ศิลปินที่ทำเงินบนแพลตฟอร์มได้เกิน 6,000 ดอลลาร์มีน้อยกว่า 1% และรายได้เฉลี่ยจากสตรีมมิงของนักแต่งเพลงชาวแคนาดาในปี 2021 อยู่ที่ 67 ดอลลาร์
• หลังการระบาดใหญ่ สถานที่แสดงและบุคลากรทัวร์ลดลง ขณะที่ค่าประกัน ค่าน้ำมัน ค่าอาหาร ค่าที่พัก และค่าวีซ่าสหรัฐฯ เพิ่มขึ้น ทำให้ การแสดงสด ซึ่งเคยเป็นเสาหลัก กลายเป็นสิ่งที่เสี่ยงขาดทุนมากขึ้น
• นักดนตรีพยายามหาเงินอุดหนุน การขายตรง คอมมิชชัน การคุ้มครองรายได้จากสินค้า และการปรับโครงสร้างค่าตอบแทนสตรีมมิง แต่ภายใต้โครงสร้างปัจจุบัน การที่แฟน ๆ ซื้อบัตรคอนเสิร์ตและอัลบั้มโดยตรงเป็นสิ่งสำคัญต่อการดำรงชีพของศิลปินอิสระ

---

ความจริงของนักดนตรีชนชั้นกลางที่กรณีของ Rollie Pemberton สะท้อนให้เห็น

• Rollie Pemberton เริ่มแร็ปตั้งแต่วัยต้นสิบใน Edmonton และสร้างชื่อเสียงในแวดวงบล็อกเพลงภายใต้ชื่อ Cadence Weapon
• ในปี 2003 ขณะเรียนมหาวิทยาลัย เขาเริ่มได้เงินจากการเขียนรีวิวอัลบั้มให้ Pitchfork และได้รับความสนใจในท้องถิ่นเมื่อสถานีวิทยุ Edmonton เปิดเพลง “Oliver Square”
• Upper Class Recordings ค่ายอินดี้ใน Toronto เสนอสัญญาบันทึกเสียง พับลิชชิง และการจัดการให้ Pemberton
  • สิ่งที่เรียกว่า สัญญา 360 มีเงินล่วงหน้า 1,000 ดอลลาร์ แต่เป็นโครงสร้างที่ค่ายจะได้ส่วนแบ่งจากรายได้ในอนาคตโดยรวม เช่น อัลบั้ม บัตรคอนเสิร์ต และสินค้า
  • Pemberton รู้ว่าเงื่อนไขไม่ใช่แบบที่เหมาะนัก แต่ก็เซ็นสัญญาในปี 2006
• อัลบั้มเปิดตัว Breaking Kayfabe ทำให้เขาขึ้นปก Exclaim! และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Polaris Prize ต่อมาเขาได้แสดงที่ Glastonbury และ Lollapalooza และยังแสดงต่อหน้า Queen Elizabeth II ในงาน Canada Day ปี 2010
• ภายนอกเขาดูเหมือนศิลปินที่ประสบความสำเร็จ แต่ค่าครองชีพจริง ๆ ต้องพึ่งพา งานเขียนฟรีแลนซ์ เซต DJ แบบไม่เป็นทางการ งานค้าปลีกตามฤดูกาล และเงินล่วงหน้าเพิ่มเติม 11,130 ดอลลาร์จาก Upper Class

สัญญาที่เสียเปรียบและโครงสร้างการหักคืนต้นทุน

• ตามสัญญา Upper Class สามารถหักคืนรายได้ส่วนของ Pemberton ได้ 20–50% และรับรายได้ไปจนกว่าจะหักคืนเงินล่วงหน้า รวมถึงค่าอัดเสียง การตลาด และทัวร์ครบทั้งหมด
• ค่าใช้จ่ายของค่ายรวมถึงรายจ่ายเกี่ยวกับทัวร์ เช่น ตั๋วเครื่องบิน รถเช่า และโรงแรม ส่งผลให้ Pemberton แสดงปีละหลายร้อยครั้งแต่ก็ยังทำเงินไม่ได้
• จากการคำนวณของ Pemberton ระหว่างปี 2006–2015 Upper Class ทำเงินจากเขาได้มากกว่า 250,000 ดอลลาร์
  • รายได้ทัวร์ Breaking Kayfabe 25,000 ดอลลาร์
  • ค่าตอบแทนในฐานะกวีประจำเมือง 10,000 ดอลลาร์
  • เงินอุดหนุนระดับหกหลักเท่าที่เขาทราบ
• นอกจากเงินล่วงหน้า 12,130 ดอลลาร์ที่ได้รับจาก Upper Class แล้ว Pemberton ได้ค่าลิขสิทธิ์เพียงเล็กน้อยมาก
• Upper Class ระบุว่าไม่สามารถหักคืนเงินลงทุนใน Cadence Weapon ได้ ค่าใช้จ่ายทั้งหมดค่ายเป็นผู้รับผิดชอบ และรายได้ถูกนำกลับไปลงทุนในการพัฒนาศิลปิน
• ในปี 2021 หลังจาก Pemberton หลุดพ้นจาก Upper Class เขาออกอัลบั้ม Parallel World ซึ่งชนะ Polaris Prize มูลค่า 50,000 ดอลลาร์ และค่ายใหม่ MNRK Music Group ให้เขาเก็บเงินรางวัลนั้นไว้เอง

การเสื่อมถอยของสื่อกายภาพและข้อจำกัดของรายได้จากสตรีมมิง

• แฟนเพลงแทบย้ายจาก vinyl และ CD ไปสู่แพลตฟอร์มสตรีมมิงอย่าง Spotify และ Apple Music อย่างสมบูรณ์
• สื่อกายภาพเคยทำให้ศิลปินได้รายได้ราว 10% แต่สตรีมมิงจ่ายสูงสุดเพียงประมาณ 0.5 เซนต์ต่อการเล่นหนึ่งครั้ง
• ในบรรดาเพลงของ Pemberton มีเพียงบางเพลงเท่านั้นที่ทำเงินจากสตรีมมิงได้มากกว่าหลายร้อยดอลลาร์
  • ซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จเชิงพาณิชย์ที่สุด “Connor McDavid” ถูกสตรีมมากกว่า 1 ล้านครั้ง แต่ทำเงินได้น้อยกว่า 3,000 ดอลลาร์ตลอด 7 ปี
• ในปี 2024 Spotify จ่าย 10,000 ล้านดอลลาร์ เป็นค่าลิขสิทธิ์ แต่ศิลปินที่ทำเงินบนแพลตฟอร์มได้เกิน 6,000 ดอลลาร์มีน้อยกว่า 1%
• ตามข้อมูลของ SOCAN รายได้เฉลี่ยจากสตรีมมิงของนักแต่งเพลงชาวแคนาดาในปี 2021 อยู่ที่ 67 ดอลลาร์
• แม้รายได้จะต่ำ ตัวเลขสตรีมมิงกลับกลายเป็นตัวชี้วัดที่ผู้จัดคอนเสิร์ตและโปรแกรมเมอร์เทศกาลใช้ตัดสินใจจ้างงาน
  • “monthly listeners” ของ Spotify ถูกใช้เป็นตัวเลขสำคัญที่โปรโมเตอร์ booker และค่ายเพลงใช้ประเมินศิลปิน

ขนาดทางเศรษฐกิจของระบบนิเวศดนตรี

• ระบบนิเวศดนตรีสร้างงานให้ผู้จัดการ เอเจนต์ ประชาสัมพันธ์ วิศวกรเสียง โปรดิวเซอร์ และศิลปินรายอื่น
• ดนตรีสดช่วยคงสถานที่แสดงไว้ สร้างงานมีค่าจ้างให้พนักงานต้อนรับและเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย และทำให้เกิดยอดขายเครื่องดื่มแอลกอฮอล์
• ในปี 2023 แคนาดามี คอนเสิร์ตราว 19,000 งาน และการใช้จ่ายของผู้ชมไหลต่อไปถึงแท็กซี่ ร้านอาหาร และโรงแรม
• Destination Toronto ประเมินว่าการแสดง 6 รอบของ Taylor Swift ใน Toronto อัดฉีดเงินเข้าสู่เศรษฐกิจเมืองมากกว่า 150 ล้านดอลลาร์
• ในปี 2023 ดนตรีสดมีส่วนช่วย GDP ของแคนาดาเกือบ 11,000 ล้านดอลลาร์ และสร้างหรือสนับสนุนงานมากกว่า 100,000 ตำแหน่ง
• หากนักดนตรีไม่สามารถจ่ายค่าเช่าและค่าอาหารเพื่อสร้างเพลงและแสดงได้ สถานที่แสดงก็จะปิด ศิลปินจะเลิกสร้างสรรค์ และฐานวัฒนธรรมของแคนาดาจะอ่อนแอลง

ค่ายเมเจอร์และแพลตฟอร์มสตรีมมิงหลังยุคบูมของ CD

• ยุคบูมของ CD ช่วงปลายทศวรรษ 1990 เป็นจุดสูงสุดของอุตสาหกรรมเพลง
  • ในปี 2000 ยอดขาย CD ทั่วโลกทำสถิติ 2.5 พันล้านแผ่น
  • ขนาดอุตสาหกรรมเพลงโลกในเวลานั้นอยู่ที่ 37,000 ล้านดอลลาร์
• ในทศวรรษ 2000 Napster และเว็บไซต์แชร์ไฟล์ผิดกฎหมายแพร่กระจาย mp3 ฟรี และมีส่วนทำให้ยอดขายสื่อกายภาพลดลง
  • ในปี 2013 ยอดขาย CD ในสหรัฐฯ ลดลง 84% จากจุดสูงสุดในปี 2000
• ระหว่างช่วงตกต่ำ Big Three อย่าง Sony, Universal และ Warner เข้าซื้อค่ายเพลงที่ประสบปัญหาในราคาต่ำ และในที่สุดก็ครองตลาดเพลงบันทึกเสียงราว 70%
• ในยุคสตรีมมิง แคตตาล็อกเหล่านี้กลายเป็นสินทรัพย์สำคัญที่แพลตฟอร์มอย่าง Spotify และ Apple Music ต้องจ่ายค่าไลเซนส์
• Big Three ถือหุ้น Spotify รวมกัน 17% และ Warner กับ Sony ทำเงินรวมกันมากกว่า 1,000 ล้านดอลลาร์จากการขายหุ้น Spotify
• ตามการสอบสวนของรัฐสภาอังกฤษ กำไรจากการดำเนินงานของค่ายเพลงใหญ่เพิ่มขึ้น 64% ในช่วงปี 2015–2019
• รายได้จากสตรีมมิงทะลุ 20,000 ล้านดอลลาร์ในปี 2024 และคิดเป็น 69% ของรายได้อุตสาหกรรม

สัญญากับค่ายเมเจอร์เป็นเส้นทางที่เปิดให้คนส่วนน้อยเท่านั้น

• รายได้ของค่ายเมเจอร์ไหลไปยังศิลปินแคนาดาบางส่วนที่เข้ากับโมเดลค่ายเมเจอร์ เช่น Tate McRae จาก Calgary, Karan Aujla แร็ปเปอร์ Punjabi จาก BC และ Colter Wall นักร้องคันทรีจาก Saskatchewan
• เสน่ห์ของสัญญาเมเจอร์ยังคงอยู่ที่ทรัพยากร เครือข่าย และความเชี่ยวชาญที่สามารถผลักดันให้เป็นดาวดังระดับใหญ่ได้
• Kurt Dahl ทนายความด้านบันเทิงมองว่า เมื่อความฝันของศิลปินเป็นเดิมพัน พวกเขามักตัดสินใจอย่างมีเหตุผลน้อยกว่าธุรกิจทั่วไป
  • Dahl เคยตรวจสัญญาที่ศิลปินต้องจ่าย “signing fees” หลายพันดอลลาร์ หรือถูกเรียกเก็บค่า “breakage” แบบเก่าที่เคยหมายถึงค่าความเสียหายของสื่อกายภาพ
• การสนับสนุนจากค่ายเพลงสามารถกำหนดเส้นทางอาชีพได้ในสภาพแวดล้อมที่ใคร ๆ ก็อัดเพลง ลง Spotify และโปรโมตออนไลน์ได้
• มีเพลงมากกว่า 100,000 เพลง ถูกอัปโหลดไปยังบริการสตรีมมิงทุกวัน และแต่ละเพลงต้องแข่งขันไม่เพียงกับเพลงใหม่ แต่ยังกับเพลงบันทึกเสียงเดิมแทบทั้งหมด
• ในปี 2017 Big Three เซ็นสัญญากับศิลปินทั่วโลกเพียง 650 ราย และนักดนตรีอาชีพ 37,500 คนส่วนใหญ่ของแคนาดาอยู่ห่างไกลจากเส้นทางนี้

โอกาสและภาวะอุปทานล้นของดนตรีอิสระ

• สตรีมมิงทำให้การผลิตดนตรีเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น
  • ศิลปินสามารถอัปโหลดเพลงได้ในราคาถูก แทนที่จะพยายามให้แมวมองค่ายเห็น และสร้างฐานแฟนนานาชาติผ่านโซเชียลมีเดียได้
  • สามารถถือครองสิทธิ์ในเพลงและรายได้เองได้
• Ryan Gullen ผู้จัดการและมือเบสของ Sheepdogs มองว่าชนชั้นกลางของวงการเพลงใหญ่ขึ้น และมีโอกาสสร้างอาชีพมากกว่าในอดีต
• Daniel Caesar บันทึกเสียงและปล่อยอัลบั้มเปิดตัว Freudian อย่างอิสระ ก่อนคว้ารางวัล Juno และ Grammy ร่วมงานกับ Justin Bieber และมีอำนาจต่อรองเมื่อเจรจากับ Republic Records ในเครือ Universal ในปี 2022
• Chris Taylor ผู้ก่อตั้ง Last Gang Records กล่าวว่า ข้อมูลที่จำเป็นต่อการสร้างอาชีพอิสระมีอยู่ฟรีบนออนไลน์
• ขณะเดียวกัน คลื่นเพลงที่หลั่งไหลเข้ามาทุกวันทำให้ศิลปินในช่วงพัฒนายากที่จะโดดเด่น

แหล่งรายได้เสริมที่หดตัวและการพึ่งพาเงินอุดหนุน

• ศิลปินต้องหาแหล่งรายได้นอกเหนือจากสตรีมมิง แต่รายได้จากแหล่งอื่นก็ลดลงเช่นกัน
• ปัญญาประดิษฐ์สามารถสร้างเพลงคุณภาพสูงให้ตรงกับแนวเพลง บรรยากาศ และภาษาได้ จึงคุกคามโอกาสเชิงพาณิชย์อย่างเพลงประกอบเบื้องหลัง เพลงประกอบภาพยนตร์ และจิงเกิล
• วิทยุดาวเทียมเคยเป็นแหล่งรายได้ที่จ่ายให้นักดนตรีอิสระประมาณ 50 ดอลลาร์ต่อการเล่นหนึ่งครั้ง
  • ในปี 2022 SiriusXM ตัดช่อง CBC 4 ช่องออกอย่างกะทันหัน ทำให้สถานีดาวเทียมที่เปิดเพลงนักดนตรีแคนาดาระดับกลางและจ่ายเงินให้ลดลงมาก
• นักดนตรีจำนวนมากพึ่งพาเงินอุดหนุนจาก FACTOR, Musicaction, Canadian Starmaker Fund, Canada Council for the Arts และหน่วยงานระดับมณฑล
  • เงินอุดหนุนมักอยู่ในช่วง 1,000–25,000 ดอลลาร์ และสนับสนุนอัลบั้ม มิวสิกวิดีโอ คอนเสิร์ต และทัวร์
  • ไม่ได้มีลักษณะสนับสนุนค่าครองชีพโดยตรง
• รัฐบาลกลางแคนาดาลดเงินลงทุนของ Canada Council for the Arts ลง 3.63 ล้านดอลลาร์ในปี 2024/25 และมีกำหนดลด 7.33 ล้านดอลลาร์ในปี 2025/26 รวมถึง 9.88 ล้านดอลลาร์ต่อปีในปี 2026/27 และหลังจากนั้น
• เงินทุนเอกชนอย่าง RBC, TD และ Slaight Family Foundation ก็สนับสนุนศิลปิน เงินอุดหนุนมิวสิกวิดีโอ Canada’s Walk of Fame, Junos และ Polaris Prize
• Jennifer Brown จาก SOCAN กล่าวว่าเธอไม่อยากเห็นยุคที่การจะเป็นศิลปินต้องมีผู้อุปถัมภ์หรือกองทุนทรัสต์

โครงสร้างที่ทำให้แม้แต่การแสดงสดก็เสี่ยงขาดทุน

• ก่อนการระบาดใหญ่ Pemberton ยังสามารถชดเชยยอดขายสื่อกายภาพที่ลดลงด้วยรายได้จากการแสดงสด
• ในปี 2021 เขาเดินสาย 12 เมืองในสหรัฐฯ เพื่อโปรโมต Parallel World แต่แม้จะทำ PR เอง ขายสินค้าเอง และขับรถตู้เอง โดยไม่มีผู้จัดการทัวร์ ทีมโรดี้ หรือวงแบ็กอัป เขาก็ยังขาดทุน 2,100 ดอลลาร์
• Tokyo Police Club พบว่าสภาพแวดล้อมการทัวร์เปลี่ยนไปอย่างมากระหว่างเตรียมทัวร์สุดท้าย
  • สถานที่แสดงหลายแห่งปิดตัวลงเพราะการระบาดใหญ่
  • บุคลากรสนับสนุน เช่น ผู้จัดการทัวร์ โรดี้ ช่างเสียงสด และช่างไฟ ออกจากอุตสาหกรรมไป
  • เมื่อศิลปินที่ต้องการชดเชยการแสดงที่ถูกยกเลิกเพิ่มขึ้น การแข่งขันเพื่อใช้เวทีเดียวกัน ทีมงานเดียวกัน และรถบัสทัวร์เดียวกันก็สูงขึ้น
• ค่าเบี้ยประกันพุ่งขึ้นหลัง COVID-19 และเงินเฟ้อทำให้ค่าน้ำมัน ค่าอาหาร และค่าโรงแรมสูงขึ้น
• ศิลปินแคนาดาที่จะทัวร์ในสหรัฐฯ ต้องรับภาระค่าวีซ่าด้วย
  • ค่าธรรมเนียมยื่นคำร้องเพิ่มจากเดิม 460 ดอลลาร์ต่อคนเป็น 1,655 ดอลลาร์ และหากต้องการการดำเนินการแบบเร่งด่วนสามารถจ่ายเพิ่มอีก 2,800 ดอลลาร์ได้ตามเลือก
• ทัวร์ที่ก่อนการระบาดใหญ่อาจมีค่าใช้จ่าย 100,000 ดอลลาร์ ตอนนี้อาจมีค่าใช้จ่ายถึงสี่เท่า
• Animal Collective, Santigold และ Little Simz ถูกกล่าวถึงเป็นตัวอย่างศิลปินที่ยกเลิกทัวร์เพราะไม่คุ้มทางการเงิน
• Kate Nash ระดมทุนสำหรับทัวร์ด้วยการขายภาพกึ่งเปลือยบน OnlyFans ภายใต้แคมเปญ “Butts for Tour Buses”

วิกฤตสุขภาพจิตและความมั่นคงในอาชีพ

• แรงกดดันทางการเงินของนักดนตรีแคนาดานำไปสู่ปัญหาสุขภาพจิต
• ข้อมูลผู้ตอบ 800 คนแรกจากงานวิจัย “Soundcheck” ที่ Catherine Harrison เริ่มต้น แสดงให้เห็นภาระของอุตสาหกรรม
  • 86% เคยประสบปัญหาสุขภาพจิตด้วยตนเอง รวมถึงความวิตกกังวลและภาวะซึมเศร้า
  • ค่าเฉลี่ยของแคนาดาทั้งประเทศอยู่ที่ประมาณ 20%
  • 43% เคยมีความคิดฆ่าตัวตาย
  • ค่าเฉลี่ยของแคนาดาทั้งประเทศอยู่ที่ 12%
  • ผู้ตอบ 4 ใน 5 คนกล่าวว่าการทำงานในอุตสาหกรรมเพลงและความเครียดทางการเงินที่ตามมาไม่เป็นประโยชน์ต่อสุขภาวะทางใจ
  • มีผู้ตอบเพียง 6% ที่รู้สึกมั่นคงในอาชีพ ส่วนอีก 94% อยู่ท่ามกลางความไม่แน่นอนเรื้อรัง
• Graham Wright จาก Tokyo Police Club กล่าวว่าเขาไม่รู้ว่าจะทำอะไรหลังทัวร์สุดท้าย และพูดถึงการที่เขาไม่ได้เรียนมหาวิทยาลัยกับความยากในการเปลี่ยนไปสู่อาชีพที่สอง

การถกเถียงเชิงนโยบายและความไม่แน่นอนของกฎหมายสตรีมมิง

• ในหมู่ศิลปิน ตัวแทนค่ายเพลง และผู้บริหารอุตสาหกรรมหลายคน ทางออกที่ถูกพูดถึงมากที่สุดคือ รายได้พื้นฐานถ้วนหน้า
• รายได้พื้นฐานสามารถให้ความมั่นคงด้านการสร้างสรรค์แก่ศิลปินได้ แต่ Doug Ford นายกรัฐมนตรี Ontario ยกเลิกโครงการนำร่องรายได้พื้นฐานเพียงโครงการเดียวของแคนาดาในปี 2018 และ Prime Minister Mark Carney ดูเหมือนไม่สนใจ UBI
• รัฐบาลแคนาดากำหนดมานานให้วิทยุเชิงพาณิชย์และวิทยุมหาวิทยาลัยเปิด CanCon อย่างน้อย 35%
  • CanCon คือเพลงที่เข้าเกณฑ์ 2 จาก 4 ข้อของ MAPL
  • เกณฑ์คือ เพลงแต่งโดยชาวแคนาดาหรือไม่ แสดงโดยชาวแคนาดาหรือไม่ บันทึกเสียงในแคนาดาหรือไม่ และเนื้อร้องเขียนโดยชาวแคนาดาหรือไม่
• การบังคับใช้ข้อกำหนดเดียวกันกับผู้ให้บริการสตรีมมิงระหว่างประเทศยังเป็นเรื่องยาก
• Spotify, Netflix และ Amazon เป็นต้น ได้ยื่นฟ้องการบังคับใช้ Online Streaming Act ปี 2023 ของ CRTC
  • กฎหมายนี้กำหนดให้พวกเขาส่งเสริม CanCon และสมทบ 5% ของรายได้ให้กับเงินทุนผลิตสื่อแคนาดา
  • อนาคตของกฎหมายและผลกระทบต่อบรรดานักดนตรีชนชั้นกลางยังไม่แน่นอน
• สิ่งที่ศิลปินทำงานจริงจำนวนมากต้องการคือการลงทุนเงินอุดหนุนอย่างต่อเนื่องที่เรียบง่ายกว่า และการลงทุนในโครงสร้างพื้นฐานดนตรีสด

การขายตรงและทางเลือกที่ศิลปินนำเอง

• Torquil Campbell มองว่าศิลปินควรหยุดวิธีคิดที่จะทำเงินจากการกระจายสู่มวลชนผ่านคนกลาง
• ในต้นปี 2022 Campbell ทวีตว่าเขาจะเขียนและบันทึกเพลงแบบปรับเฉพาะบุคคลให้ในราคา 1,000 ดอลลาร์ และได้รับคำขอประมาณ 35 รายการภายใน 3–4 ชั่วโมง
  • ต่อมาจำนวนคำขอเพิ่มเป็นประมาณ 200 รายการ คิดเป็นเงิน 200,000 ดอลลาร์
• เขานำผลงานเดี่ยวทั้งหมดออกจาก Bandcamp และให้ผู้ฟังซื้อ mp3 โดยตรงในราคาเพลงละ 1 ดอลลาร์
  • Bandcamp หัก 10–15% จากยอดขายอัลบั้มและเพลง
• Campbell มองว่ากลยุทธ์แบบนี้อาจใช้ไม่ได้กับศิลปินหน้าใหม่ที่ยังไม่มีฐานแฟนขนาดใหญ่
• แต่เขากล่าวว่า ศิลปินหน้าใหม่ก็สามารถลองเดินตามหลักการเดียวกัน คือไม่ต้องอ้อนวอนพึ่งพาโซเชียลมีเดียหรือบริษัทยักษ์ใหญ่ด้านเทคโนโลยี

การปรับโครงสร้างค่าตอบแทนและความเป็นไปได้ของการรวมพลัง

• หนังสือ Chokepoint Capitalism ปี 2023 ของ Cory Doctorow และ Rebecca Giblin มองว่านักดนตรีที่ประสบความสำเร็จมีพลังที่จะเปลี่ยนกระแสให้เป็นประโยชน์ต่อศิลปินได้
• Taylor Swift เจรจาในสัญญาอัลบั้มกับ Universal ให้ค่ายแบ่งรายได้บางส่วนให้ศิลปินในสังกัดทั้งหมดเมื่อค่ายขายหุ้น Spotify
• หากศิลปินทรงอิทธิพลรวมตัวกันมากพอ ก็สามารถกดดันให้ขึ้นค่าสมัครสมาชิก เพิ่มเงินจ่ายต่อการเล่น กลับไปสู่โมเดลจ่ายตามเพลงหรืออัลบั้ม และปรับวิธีชดเชยของสตรีมมิงได้
• Spotify รวมรายได้ค่าสมัครสมาชิกแล้วหักไว้ 30% ส่วนอีก 70% จ่ายตามระบบ pro rata ที่แบ่งตามส่วนแบ่งตลาดรวมของศิลปิน
• Apple Music จ่าย 1 เซนต์ต่อสตรีม แต่เก็บไว้เป็นส่วนของตนเองประมาณครึ่งหนึ่ง
• ภายใต้โครงสร้างปัจจุบัน แม้ผู้ใช้จะฟังแต่นักดนตรีอินดี้รายใดรายหนึ่ง ค่าสมัครสมาชิกส่วนสำคัญก็อาจไหลไปสู่ศิลปินรายใหญ่อย่าง Drake ได้
• ทางเลือกหนึ่งที่ศิลปินอาจเรียกร้องผ่านการลงมือร่วมกัน คือระบบจัดสรรค่าสมัครสมาชิกให้ศิลปินที่ผู้ใช้คนนั้นฟังจริงเป็นรายสมาชิก

การประท้วงของ Cadence Weapon และบทบาทที่เหลืออยู่ของแฟนเพลง

• Pemberton เริ่มแคมเปญ #MyMerch ในปี 2022
  • เมื่อสถานที่แสดงและ booker บางรายเรียกส่วนแบ่ง 10–35% จากยอดขายสินค้าของศิลปิน เขาจึงเรียกร้องให้ให้นักดนตรีรักษารายได้จากสินค้าไว้
  • สถานที่แสดง 180 แห่งในอเมริกาเหนือเข้าร่วมคำมั่นนี้
• ในปีเดียวกัน เขาออกบันทึกความทรงจำ Bedroom Rapper ที่เล่าการเอาตัวรอดในอุตสาหกรรมเพลง และหวังให้เป็นคู่มือสำหรับศิลปินรุ่นใหม่
• Pemberton เลือกโฟกัสไปที่การออก vinyl ขนาดเล็ก การขายตรงให้แฟน และการแสดงระดับผู้ชมหลักร้อยในแต่ละเมือง มากกว่าจำนวนผู้ฟังรายเดือน ผู้ติดตาม TikTok หรือการแสดงในสนามกีฬา
• “The Entertainer” เป็นซีรีส์สนทนารายสัปดาห์ว่าด้วยความจริงของชีวิตสร้างสรรค์ และงานครั้งสุดท้ายมี Lido Pimienta ร่วมรายการ
• Pimienta กล่าวว่า แม้จะเคยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Grammy และแสดงในพิธีมอบรางวัลปี 2021 เธอก็ยังพอเลี้ยงชีพได้อย่างเฉียดฉิวใน London, Ontario
• Pemberton กล่าวว่า หากมีศิลปินที่คุณรักในแคนาดา คุณควรซื้อบัตรคอนเสิร์ตและอัลบั้มของพวกเขา และเตือนว่าวัฒนธรรมแคนาดาอาจกำลังเข้าสู่ช่วงเวลาที่มืดมนมาก