อิทธิพลของดนตรี Jungle ต่อการพัฒนาวิดีโอเกมในยุค 90

 (pikuma.com)
1 คะแนน โดย GN⁺ 2024-11-14 | 1 ความคิดเห็น | แชร์ทาง WhatsApp
  • ยุคของ PlayStation·Saturn·Nintendo 64 ในทศวรรษ 90 ไม่ได้ขยายขอบเขตของดนตรีเกมด้วยกราฟิกโพลิกอน 3D เท่านั้น แต่ยังด้วยเสียงคุณภาพระดับ CD และดนตรี Jungle กับ drum and bass ก็เข้ามาอยู่ในกระแสนี้ด้วย
  • เมื่ออุปกรณ์ผลิตดนตรีดิจิทัลและคอมพิวเตอร์ในบ้านแพร่หลายในทศวรรษ 80 วิธีผลิต Jungle ที่ใช้การตัดต่อ drum break จังหวะเร็วก็กลายเป็นทางเลือกที่เป็นไปได้จริงแม้สำหรับโปรดิวเซอร์อิสระ
  • Amen Break จากเพลง “Amen Brother!” ของ The Winstons ในปี 1969 กลายเป็นตัวอย่างเสียงกลองที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ Jungle ผ่านการ sampling และเรียบเรียงใหม่
  • ชุมชนจาเมกาในอังกฤษ, วัฒนธรรม sound system, pirate radio และฉาก rave กลายเป็นฐานทางสังคมที่ทำให้ Jungle แพร่หลาย ก่อนจะแตกแขนงเป็น ragga, atmospheric, liquid, jazzstep, darkstep, techstep, sambass และแนวอื่น ๆ
  • Wipeout, Rage Racer, Ace Combat 2, Klonoa, Gran Turismo, Ape Escape, Bomberman, 1080° Snowboarding และเกมอื่น ๆ คือกรณีตัวอย่างสำคัญที่ Jungle ช่วยเสริมความเร็ว ความล้ำอนาคต และความตึงเครียดของเกม

จุดบรรจบของคอนโซลยุค 90 กับดนตรี Jungle

  • ในทศวรรษ 90 Sony PlayStation), Sega Saturn, Nintendo 64 ทำให้ยุคของ โพลิกอน 3D กลายเป็นกระแสหลักในเกมคอนโซลบ้าน
  • คอนโซล 32 บิตรุ่นนี้เปลี่ยนมุมมองที่ผู้คนมีต่อกราฟิกเกม และยังเปิดช่องทางให้สไตล์ดนตรีใหม่ ๆ แพร่กระจายไปทั่วโลกกว้างขึ้นด้วย
  • ดนตรี Jungle ซึ่งเกิดขึ้นในอังกฤษช่วงปลายทศวรรษ 80 มีลักษณะเด่นคือแพตเทิร์นกลองที่รวดเร็ว เบสไลน์หนักแน่น และเทมโปสูง จึงเข้ากันได้ดีกับเกม 3D ที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว
  • เกมในยุค PlayStation และ Nintendo 64 มักใช้ Jungle และ drum and bass กับบรรยากาศล้ำอนาคต เกมแข่งรถ แอ็กชัน และด่านที่ให้ความรู้สึกตึงเครียด

อุปกรณ์ดิจิทัลที่เปลี่ยนสภาพแวดล้อมการผลิตดนตรี

  • ก่อนทศวรรษ 70–80 การบันทึกเสียงและการแสดงมีศูนย์กลางอยู่ที่ เครื่องดนตรีออร์แกนิก เช่น กลอง เบส เปียโนอะคูสติก ทรัมเป็ต และแซกโซโฟน
  • ความนิยมของ Chicago blues และ rock & roll ทำให้เครื่องดนตรีไฟฟ้าและกลไกไฟฟ้าอย่างกีตาร์ไฟฟ้า, tonewheel organ และเปียโนไฟฟ้าเพิ่มขึ้น แต่ยังไม่ใช่วิธีสร้างหรือเปลี่ยนเสียงผ่านการแปลงแบบดิจิทัล
  • ในทศวรรษ 80 อุปกรณ์ดิจิทัล เริ่มถูกใช้อย่างกว้างขวางในการผลิตดนตรี
    • ซินธิไซเซอร์กลายเป็นสัญลักษณ์ของดนตรียุค 80
    • คอมพิวเตอร์ดิจิทัลถูกใช้ในการสร้างเสียง บันทึกเสียง และตัดต่อ
    • ซีเควนเซอร์ ดรัมแมชชีน sample และเครื่องดนตรีที่ทำงานบนซอฟต์แวร์แพร่หลายมากขึ้น
  • ช่วงปลายทศวรรษ 80 ถึงต้นทศวรรษ 90 คอมพิวเตอร์ในบ้านที่มีความสามารถด้านมัลติมีเดียทำให้เจ้าของคอมพิวเตอร์สามารถสร้างและบันทึกดนตรีได้
  • ไม่เพียงค่ายเพลงใหญ่เท่านั้น ศิลปินอิสระก็เริ่มมีสภาพแวดล้อมที่สามารถผลิตอัลบั้มคุณภาพสูงได้จาก โฮมสตูดิโอดิจิทัล แบบเฉพาะหน้า

วิธีผลิต Jungle ในยุคแรก

  • โปรดิวเซอร์ทดลองกับเทมโปและแพตเทิร์น break ที่หลากหลาย และใช้เทคนิค sampling โดยแยกบางส่วนของเพลงเดิมมาใช้ในเพลงใหม่
  • sampler คือเครื่องดนตรีที่สามารถบันทึกและเล่นซ้ำบางส่วนของเสียงที่บันทึกไว้ได้ และในเวลานั้น sampler ตระกูล AKAI ถูกใช้อย่างแพร่หลาย
  • โปรดิวเซอร์อังกฤษแยกเสียงกลองจากเพลงเดิม แล้วตัดและจัดเรียงใหม่เพื่อใช้เป็นฐานของแทร็กใหม่
  • Fabio และ Grooverider ถูกหลายคนมองว่าเป็นผู้บุกเบิก Jungle
    • Goldie กล่าวในการสัมภาษณ์ว่า Fabio เป็นคนแรกที่ใช้คำว่า “jungle” เพื่ออธิบายสไตล์ดนตรีใหม่นี้
    • Fabio และ Grooverider ผสมบีตเร็วแบบ techno·house เข้ากับเพลง R&B·Funk และเมื่อเห็นว่าผู้คนชอบการผสมผสานนี้ ก็ใช้สูตรเดียวกันในการผลิตเพลงของตนเอง

Amen Break และ drum break ตัวแทน

  • หนึ่งในภารกิจสำคัญของการผลิต Jungle คือการหา drum break ที่ดี
  • โปรดิวเซอร์มองหาโซโลกลองที่ชัดเจนจากคอลเลกชันแผ่นไวนิล ซึ่งสามารถแยก sample และย่อยเป็นชิ้น ๆ ได้
  • drum break ในเพลง “Amen Brother!” ที่ The Winstons บันทึกไว้ในปี 1969 ถูกใช้อย่างมากในดนตรี Jungle
  • break นี้ถูกเร่งความเร็วและนำไป sample ใช้ในแทร็กนับไม่ถ้วน จนได้ชื่อว่า Amen Break
  • ตัวอย่าง break อื่น ๆ ที่ใช้บ่อยใน Jungle มีดังนี้

Amiga, Atari ST, ซินธิไซเซอร์

  • โปรดิวเซอร์อังกฤษตัดต่อ break แล้ววางองค์ประกอบต่าง ๆ เช่น synth, pad, chord และ vocal ซ้อนทับลงไป
  • ในเวลานั้น โปรดิวเซอร์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จำนวนมากใช้คอมพิวเตอร์ Commodore Amiga หรือ Atari ST เพื่อรวมชิ้นส่วนต่าง ๆ เข้าด้วยกัน
  • OctaMED ของ Amiga เป็น tracker ยอดนิยมที่ใช้ตัด sample ในยุคแรกของ Jungle
  • โปรดิวเซอร์บางรายใช้ MIDI sequencer Cubase บน Atari ST
    • เชื่อม sampler และ synthesizer เข้ากับคอมพิวเตอร์ผ่าน MIDI
    • sequence แทร็กด้วยซอฟต์แวร์ Steinberg ที่มีฟังก์ชันระดับสูงตามมาตรฐานยุคนั้น
    • ปัจจุบัน Cubase เป็น DAW ที่สามารถบันทึกเสียง เรียบเรียง และตัดต่อเสียงได้ แต่ Cubase รุ่นแรกที่ทำงานบน Atari ST เดิมทีเป็น MIDI sequencer
  • ในการบันทึก EDM ยุคแรกและซาวด์ Jungle มีการใช้ synth และคีย์บอร์ดอย่าง Sequential Prophet-5, Casio CZ-1000, Korg Poly-61, Roland Alpha Juno
  • “Valley of the Shadows” ที่ Andy C & Ant Miles สร้างขึ้นในปี 1992 เป็นตัวอย่างของแทร็ก Jungle ที่สมบูรณ์แบบซึ่งใช้กลอง เบส คีย์บอร์ด และ vocal จากการ sampling
    • sample “long dark tunnel” นำมาจากสารคดีวิทยาศาสตร์ BBC Q.E.D. ช่วงปลายทศวรรษ 80 ที่กล่าวถึงประสบการณ์เฉียดตาย

วัฒนธรรมจาเมกาและเรฟในสหราชอาณาจักร

  • Jungle เชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับวัฒนธรรมจาเมกา และมีรากฐานอยู่ในองค์ประกอบของดนตรีจาเมกา
  • หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ในช่วงที่สหราชอาณาจักรกำลังเติบโต ชาวแคริบเบียนได้รับการส่งเสริมให้อพยพมายังสหราชอาณาจักรเพื่อทำงานและช่วยพัฒนาประเทศ
  • พวกเขานำครอบครัวและประเพณีมายังสหราชอาณาจักร และค่อย ๆ หลอมรวมอาหาร เครื่องแต่งกาย ภาษา และดนตรีเข้ากับชุมชนท้องถิ่น
  • ฉากเรฟในสหราชอาณาจักรมีความคล้ายกับ Jamaican sound system) ตรงที่ผู้คนจำนวนมากมารวมตัวกันเพื่อฟังและสนุกกับดนตรีแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์
  • sound system คือการรวมตัวที่ DJ และ MC เปิดเพลงเป็นหลัก เช่น ska, dancehall, reggae และยังเป็นพื้นที่ของการผสมผสานทางสังคม
  • แซมเปิลดนตรีจาเมกา เสียงร้อง ragga และ dub เป็นองค์ประกอบที่พบได้บ่อยใน Jungle ยุคแรก
    • “Champion Dj” ของ Blackstar และ Top Cat ซึ่ง Blackstar ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ Congo Natty และ Rebel MC เป็นตัวอย่างของ Jungle ที่ใช้เสียงร้อง ragga แบบจาเมกา
    • เวอร์ชัน Jungle ของ “How The West Was Won” โดย Bounty Killer ก็ถูกยกเป็นตัวอย่างของเสียงร้อง ragga แบบจาเมกาเช่นกัน

Pirate radio และซับแนวเพลง

  • วัฒนธรรมเรฟยุคแรกเชื่อมโยงกับการใช้ยาในสหราชอาณาจักร จึงเป็นเรื่องยากที่สื่อกระแสหลักจะยอมรับ
  • สถานีวิทยุที่ได้รับอนุญาตปฏิเสธที่จะเปิดเพลงใต้ดิน แต่ pirate radio กลับออกอากาศเพลงเหล่านี้อย่างแข็งขัน
  • pirate radio อย่าง Kool FM, Kiss FM) และ Rinse FM เป็นหนึ่งในเหตุผลสำคัญที่ทำให้ Jungle ได้รับความนิยมในสหราชอาณาจักร
  • pirate radio ถูกสร้างขึ้นโดยมีชุมชนเป็นศูนย์กลาง และส่งสัญญาณ Jungle ไปยังผู้ฟังหลายพันคนทุกวัน
  • เมื่อ Jungle เติบโตขึ้น ก็ให้กำเนิดซับแนวเพลงหลายแบบ
    • Ragga: ผสมผสานแซมเปิล dub จากจาเมกากับเสียงร้อง ragga ของ MC เข้ากับเบรกแบบ Jungle
    • Atmospheric: ผสมผสานเสียงบรรยากาศที่สร้างจากซินธ์แพดและคีย์บอร์ดเข้ากับเบรกแบบ Jungle
    • Liquid: ได้รับอิทธิพลจาก soul และ funk ใช้เสียงร้องเมโลดิกและเบสไลน์แบบ R&B
    • Jazzstep: ผสมผสานเครื่องดนตรีแจ๊ส เช่น upright bass, Rhodes piano, organ, saxophone, trumpet เข้ากับเบรกแบบ Jungle
    • Darkstep: ใช้แพดย่านต่ำที่ลึกจำนวนมากเพื่อสร้างบรรยากาศมืดหม่น และมักมีแซมเปิลจากภาพยนตร์สยองขวัญ
    • Techstep: ตัดอิทธิพล R&B และเครื่องดนตรีออร์แกนิกออกไป ใช้บรรยากาศไซไฟมืด ๆ และแหล่งเสียงที่สร้างจากการสังเคราะห์และแซมเปิลแทบทั้งหมด
    • Sambass: วางองค์ประกอบของ samba, bossa nova และดนตรีละตินลงบนพื้นฐานของ drum and bass
  • ช่วงปลายยุค 90 เมื่อ Jungle แพร่หลายมากขึ้น ซาวด์บางส่วนสูญเสียแก่นแท้ไป และบรรยากาศของ rave scene ก็เปลี่ยนไปด้วย
  • โปรดิวเซอร์พยายามถอยห่างจากสภาพแวดล้อมนี้และหาพื้นที่ในกระแสหลักมากขึ้น โดยลดอิทธิพลของ ragga และ reggae ลง แต่ยังคงเบรก BPM สูงและเบสไลน์หนักไว้
  • สไตล์ใหม่นี้ถูกเรียกว่า drum'n'bass และต่อมาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก

เหตุผลที่ Jungle เข้ากับเกมยุค 90 ได้ดี

  • Jungle และ EDM หลายแนวเข้ากันได้ดีกับเกมจังหวะรวดเร็วที่พัฒนาขึ้นในยุค 90
  • เกมส่วนใหญ่ที่ใช้ซาวด์แทร็ก Jungle ออกมาในช่วงปลายยุค 90 แต่กระแสนี้ยังดำเนินต่อไปจนถึงกลางทศวรรษ 2000
  • คอนโซลรุ่นนี้สามารถจัดเก็บและเล่น เสียงระดับ CD ได้ ทำให้นักพัฒนาสามารถใช้ช่วงความถี่และเสียงที่กว้างซึ่ง Jungle และ drum and bass ต้องการได้
  • เกมบน PlayStation และ Nintendo 64 ใช้ซับแนวต่าง ๆ ของ Jungle ตามบรรยากาศของเลเวล
    • เกมที่มีความล้ำยุคหรือเกี่ยวกับอวกาศมักใช้ atmospheric และ ambient
    • เมนูและเลเวลเปลี่ยนผ่านบางครั้งใช้แทร็ก jazzy ที่ผ่อนคลายกว่า
    • เลเวลที่ต้องการสร้างความตึงเครียดจำเป็นต้องใช้แทร็กที่วุ่นวายกว่าและมี BPM สูง

กรณีของ PlayStation

  • Wipeout) เป็นหนึ่งในเกมสำคัญของ Sony PlayStation และได้รับความสนใจจากฉากหลังแบบอนาคต รวมถึงอิทธิพลจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และฉากเรฟ
    • ก่อนเปิดตัว PlayStation ทาง Sony ได้เข้าซื้อ Psygnosis สตูดิโอพัฒนาที่ตั้งอยู่ในลิเวอร์พูล สหราชอาณาจักร
    • Psygnosis มีส่วนร่วมในการพัฒนา SDK อย่างเป็นทางการของ PlayStation และการสร้างเกมเปิดตัวเครื่อง
    • การพัฒนา Wipeout เกิดขึ้นในช่วงเดียวกับที่ EDM ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น และนักพัฒนาที่อยู่ในสหราชอาณาจักรได้นำประสบการณ์จากฉากเรฟของ UK มาสะท้อนในเสียงและภาพของเกม
    • ปี 1994 ถูกหลายคนมองว่าเป็น “the summer of jungle” โดยสถานีวิทยุถูกกฎหมายหลายแห่งเริ่มเปิดเพลง jungle และซีดีรวมเพลง jungle ก็เริ่มวางขายในร้านค้า
    • ซาวด์แทร็กมีเพลงออริจินัลภายในทีมของ Tim Wright หรือ CoLD SToRAGE รวมอยู่ด้วย
    • เวอร์ชันสมัยใหม่บางเวอร์ชันยังมีเพลงจากศิลปิน EDM อย่าง Leftfield, The Chemical Brothers, Orbital, New Order และ The Prodigy รวมอยู่ด้วย
  • Rage Racer เป็นกรณีของ PlayStation ที่เห็นอิทธิพลของ Tetsukazu Nakanishi ซึ่งเข้าร่วม Namco ในปี 1996 ได้อย่างเด่นชัด
  • เพลงของ Ace Combat ส่วนใหญ่ไม่ได้ลงลึกไปทางดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มากนัก แต่บางแทร็กได้รับอิทธิพลจากองค์ประกอบของ jungle
    • “Dead End” จากออริจินัลซาวด์แทร็กของ Ace Combat 2 ถูกยกเป็นตัวอย่าง
  • Klonoa: Door To Phantomile ซึ่ง Namco วางจำหน่ายในปี 1998 มีแทร็ก jungle หลายเพลงในซาวด์แทร็ก
    • “Beats from Above” ที่ Nakanishi ประพันธ์ เป็นตัวอย่างจากออริจินัลซาวด์แทร็ก
  • Gran Turismo) เป็นตัวอย่างเกมบน PlayStation ที่มีซาวด์แทร็ก jungle โดดเด่น
    • Masahiro Andō มือกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่น ผลิตดนตรีประกอบเกมในปี 1997 ตามคำว่าจ้างของ Polyphony Digital
    • “High” เป็นแทร็กที่มีเฉพาะในเวอร์ชันตะวันตก และใช้ Think break ที่ถูกดัดแปลง
  • Soul of the Samurai เป็นเกมเอ็กซ์คลูซีฟบน PlayStation ที่ Konami วางจำหน่ายและเผยแพร่ในปี 1999
  • Ape Escape เป็นเกมปี 1999 และแสดงให้เห็นถึงความรักที่นักแต่งเพลง Soichi Terada มีต่อดนตรี jungle
    • หนึ่งในผู้กำกับเกมได้ฟังอัลบั้ม Sumo Jungle ของ Terada แล้วจึงว่าจ้างให้เขาแต่งเพลงประกอบเกม
    • เพลงในเกมจะเปลี่ยนไปตามสถานการณ์และเลเวล
    • เมื่อผู้เล่นต้องทำตัวอย่างลอบเร้น เพลงจะเปลี่ยนไปเล็กน้อยเพื่อสร้างบรรยากาศที่นุ่มนวลขึ้น
    • “Snowy Mammoth” เป็นตัวอย่างเพลง jungle ที่รวมอยู่ในซาวด์แทร็กของเกม

กรณีของ Nintendo 64, Dreamcast และเกมพัซเซิล

  • Nintendo 64 ก็มีตัวอย่างซาวด์แทร็ก jungle เช่นกัน
  • ในซีรีส์ Bomberman ผลงานของ June Chikuma เป็นตัวอย่างสำคัญ
    • ผลงานของเธอเริ่มตั้งแต่ Bomberman เวอร์ชัน NES และต่อเนื่องไปถึงเกมใหม่ ๆ ที่ออกในช่วงต้นทศวรรษ 2000
  • 1080° Snowboarding เป็นเกมเอ็กซ์คลูซีฟบน Nintendo 64 ที่ Nintendo EAD วางจำหน่ายในปี 1998
    • Kenta Nagata เป็นผู้ประพันธ์ และหลายคนมองว่าเป็นหนึ่งในซาวด์แทร็ก jungle ที่ดีที่สุดของ N64
  • Sega Marine Fishing เป็นตัวอย่างดนตรี jungle บน Sega Dreamcast
    • วางจำหน่ายในปี 1999 ในฐานะภาคต่อของ Sega Bass Fishing ที่ออกในปี 1997
    • ยังมีให้เล่นบนตู้อาร์เคด Sega NAOMI และ Windows/PC ด้วย
    • เวอร์ชัน Dreamcast สามารถเล่นด้วยคอนโทรลเลอร์คันเบ็ดของ Dreamcast ได้
    • Makoto Iida เป็นผู้ประพันธ์เพลงให้ทั้ง Sega Bass Fishing และ Sega Marine Fishing
  • Magical Tetris Challenge เป็นเกมพัซเซิลที่มีตัวละครของ Disney ปรากฏตัว โดย Capcom วางจำหน่ายในปี 1998 สำหรับ Nintendo 64, Game Boy Color และ PlayStation
    • เป็นหนึ่งในไม่กี่เกมบน Nintendo 64 ที่เป็น 2D ทั้งหมด และเป็นเกม Nintendo 64 เกมแรกของ Capcom
    • Masato Kouda ประพันธ์ซาวด์แทร็กสำหรับ Nintendo 64 และ PlayStation
    • Harumi Fujita ประพันธ์แทร็กสำหรับ Game Boy Color
    • “Pete's Theme” เป็นเพลงเฉพาะสำหรับฉากสุดท้าย โดยจังหวะเร็วและ jungle break ที่เปี่ยมพลังเข้ากันได้ดีกับระดับความยากของเลเวล

แหล่งข้อมูลเพิ่มเติม

  • State of Bass: หนังสือที่ Martin James สำรวจรากเหง้าของ jungle ผ่านองค์ประกอบตั้งต้นทางสังคม วัฒนธรรม และดนตรี
    • มีบทสัมภาษณ์บุคคลสำคัญในยุคต้นของ jungle
    • มีคำอธิบายอย่างละเอียดเกี่ยวกับสไตล์และซับเจนร์ต่าง ๆ
  • PlayStation Programming: คอร์สที่ครอบคลุมโพลิกอน 3D ยุคแรกและการเขียนโปรแกรม PlayStation
    • มีส่วนเกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมเสียงบน PlayStation
    • ครอบคลุมไปจนถึงการสร้างแทร็ก jungle แบบคัสตอมที่เพิ่มเข้าไปในโปรเจกต์โค้ดดิ้งสุดท้าย

บทความที่เกี่ยวข้อง

1 ความคิดเห็น

 
GN⁺ 2024-11-14
ความคิดเห็นบน Hacker News

  • ถ้าสนใจ ลองฟัง มิกซ์ Jungle ช่วงปี 1992~93 ดู: https://on.soundcloud.com/WjQVyJRfYMyQLP3f8
    เป็นไลฟ์คืนส่งท้ายปีเก่า โดยเฉพาะช่วงต้น ๆ เลยมีบางส่วนที่มิกซ์ค่อนข้างดิบ แต่ความดิบแบบนั้นเข้ากับดนตรีในยุคนั้นมาก
    มีแทร็กของ DJ SS, Deep Blue, Roni Size, Omni Trio, LTJ Bukem และศิลปินทำนองนี้อยู่ด้วย และยุคนั้นให้ความรู้สึกจริง ๆ ว่าอนาคตกำลังถูกสร้างขึ้นตรงนั้นเลย

    • รู้สึกเสียดายที่ได้ยิน Gen-Z หลายคนบอกว่าไม่เคยไป เรฟ เลยสักครั้ง
      แถวบ้านผมก็เคยมีซีนใต้ดินที่ค่อนข้างดี แต่พอยุคสมัยเปลี่ยนไปก็เล็กลงมาก และเด็กสมัยนี้ดูเหมือนจะเรียกทุกอย่างว่า EDM แทนที่จะเรียกแยกเป็นซับジャンルที่เรารู้จักและรักกัน
    • วันเสาร์จะไปดู LTJ Bukem ตั้งตารอมากจริง ๆ
    • อยากเพิ่มตำนานของเดโมซีนอย่าง Bay Tremore ด้วย
      เดโมให้ความรู้สึกเหมือนเป็นส่วนต่อขยายตามธรรมชาติของ Jungle
      เพลงเด่น Rocking steady: https://www.youtube.com/watch?v=4V5xlLs-OQY
      แทร็กนี้ที่ทำสำหรับวิดีโอเกมในปี 1998 ก็ยังวนอยู่ในหัวไม่หาย: Tremors https://www.youtube.com/watch?v=BUKno5p9U04
    • ถ้าจำไม่ผิด The Helicopter Tune อยู่ใน Midnight Club 3 และ Jungle ก็เข้ากับเพลงแข่งรถได้ดีมากจริง ๆ
      ไม่คิดเลยว่าจะมาเจอเซ็ตลิสต์ Jungle ตอนอ่าน HN
    • เลือกเพลงได้ดีมาก
      โปรดิวเซอร์รุ่นใหม่บางคนทำเพลงเก่ง แต่ไม่ใส่อินโทร/เอาต์โทรให้ดีพอ ทำให้เวลาจะเอาไปมิกซ์กับเพลงรุ่นเก่าที่ทำมาเพื่อการมิกซ์ ต้องมาต่อบัฟเฟอร์หัวท้ายเองอยู่บ่อย ๆ
      เช่น เพลงนี้ดีนะ แต่ยาวแค่ 1 นาที 34 วินาที นี่มันตลกมาก: https://www.youtube.com/watch?v=M77SxLGAxWg
      ในทางกลับกัน คนที่ทำมาตั้งแต่ยุคแรก ๆ ก็ยังคงปล่อยงานออกมาเงียบ ๆ อยู่มากมาย และนี่คือคัตลับ ๆ บางส่วนของ Dillinja: https://www.youtube.com/watch?v=dfyHx7SCn3g

  • ตลอดปีที่ผ่านมา งานอดิเรกอย่างการเรียน แทร็กเกอร์ ด้วยคีย์บอร์ด MIDI พกพาราคาถูกกับแซมเปิล สนุกมาก
    เดี๋ยวนี้มีสื่อการเรียนรู้บน YouTube เยอะจริง ๆ แค่ดาวน์โหลด Renoise กับแซมเปิลไม่กี่ตัว ถ้ามีเวลาก็ทำเพลงได้ภายใน 1~2 สัปดาห์
    เสียงเฉพาะตัวของฮาร์ดแวร์เก่าก็น่าสนใจเหมือนกัน ถึงขั้นมีคนทำ VST ที่จำลอง DSP ภายใน เพื่อให้คนอายุราว 20 ปีได้ใช้โดยไม่ต้องซื้อ Amiga 500: https://potenzadsp.com/plugins/amigo/
    ในทางกลับกัน ก็มีคนที่รัน OctaMED หรือ ProTracker บนเครื่องจริง และมีคลิปเจ๋ง ๆ มากมาย: https://www.instagram.com/p/C0Pf1bNPgWy/?hl=en
    ถ้าสนใจ แนะนำช่อง Bizzy B https://www.youtube.com/@TheBizzyBScience, groovin in g https://www.youtube.com/@groovining, Stranjah https://www.youtube.com/@STRANJAH

    • ถ้าไม่มีหูฟังหรือลำโพงดี ๆ เพลงแบบนี้จะให้ความรู้สึกไม่เหมือนเดิม
      ถ้าต้องการ ซับวูฟเฟอร์ ดี ๆ ลองดู RSL Speedwoofer 10e($299) หรือ 10s
      ซับวูฟเฟอร์ดี ๆ ตัวเดียวสร้างความต่างได้มาก

  • ดรัมแอนด์เบส ยอมรับไม่ได้ น่าเสียดาย แต่เราต้องการ Jungle

    • บริบทคือวิดีโอนี้: https://www.youtube.com/watch?v=Ecl2kZBnBnY
    • มินิด็อกที่พูดถึง “อะไรทำให้ Jungle เป็น Jungle” เริ่มต้นด้วยคลิปนี้ และอัดแน่นไปด้วยประวัติศาสตร์กับแทร็กต่าง ๆ: https://youtu.be/vDZHEAwDAVo?feature=shared
    • เพราะคลิปนั้นทำให้เริ่มดู University Challenge และตอนนี้ Cosmic Pumpkin ก็กลายเป็นหนึ่งในไม่กี่ช่องที่พอมีวิดีโอใหม่บน YouTube แล้วจะรีบดูทันที

  • “ดรัมแอนด์เบสยอมรับไม่ได้ น่าเสียดาย แต่เราต้องการ Jungle”
    ดีใจมากที่ได้โตมากับ PS1 และได้สัมผัสแนวเพลงนี้มากมาย ยังฟังต่อเนื่องมาจนถึงตอนนี้
    มันใช้งานได้หลากหลายมาก จะตั้งใจฟังจริงจังหรือเปิดเป็นแบ็กกราวนด์นุ่ม ๆ ก็สมบูรณ์แบบ
    แม้จะไม่ใช่ Jungle ทั้งหมด แต่ ซาวด์แทร็กเกมแข่งรถ PS1 นี่สุดยอดจริง ๆ ตั้งแต่ซาวด์แทร็กของ Gran Turismo 2 ที่เหมือนมิกซ์เทปในอุดมคติ, บีต acid ของ Colin McRae Rally ไปจนถึง Ridge Racer โดยรวม
    ซาวด์แทร็กเกมให้ความรู้สึกว่ายุคนั้นคือจุดสูงสุด

    • “I can't accept Drum and Bass” เป็นประโยคที่เหมาะที่สุดสำหรับการดำดิ่งลงโพรงกระต่ายของรีมิกซ์บน YouTube
    • ยุค PS1 คือยุคทองของซาวด์แทร็ก
    • ครั้งแรกที่ได้รู้จัก The Prodigy คือ Firestarter ที่อยู่ในเกม Wipeout ภาคหนึ่ง และซาวด์แทร็กนั้นก็ยอดเยี่ยมมาก

  • ที่เกี่ยวข้องยังมีเพลงธีมของ Buck Bumble ด้วย: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Buck_Bumble
    เพลงธีม: https://www.youtube.com/watch?v=w8FQ-N0zb2U)
    ทีมผู้สร้างบอกว่า “เราไม่อยากทำเทคโนหรือ Jungle แบบน่าเบื่อ เลยเลือกสปีดการาจที่ฟังกี้กว่าฮาวส์และการาจ”: https://archive.org/details/64-magazine-15/page/n39/mode/1up

    • อันนี้ตลกจริง ๆ

  • ประวัติตรงนี้ผิดหมดเลย
    Techno เกิดขึ้นที่ Detroit ส่วนเพลงเฮาส์เกิดขึ้นที่ Chicago
    เยอรมนีชอบ Techno ก็จริง แต่ไม่ได้เป็นผู้คิดค้นหรือเป็นต้นกำเนิดในความหมายใด ๆ

  • มีคำพิมพ์ผิด
    ไม่ใช่ “JTL Bukem” แต่เป็น LTJ Bukem และ LTJ ย่อมาจาก “Long Time Junglist”

  • ดีใจที่มี Ace Combat 2 อยู่ด้วย เพราะผมชอบเกมบูลเล็ตเฮล
    พอลองเล่นบน MAME โดยต่อกับซับวูฟเฟอร์แทนตู้เกมอาร์เคด ก็ได้รู้ว่าตู้ทั่วไปให้ย่านซับเบสไม่พอ ทำให้พลาดเพลงไปเกือบครึ่ง
    อีกอย่างที่ตลกคือโลมาสามารถขับเครื่องบินไปเคลียร์เกมได้

  • Noclip มีสารคดียอดเยี่ยมเกี่ยวกับ เพลงของ Wipeout 2097: https://youtu.be/-nwWpQJFGp8?si=f96-_G3bBqmGEP_c

    • ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือ ในฉากอาร์เคดของภาพยนตร์ Hackers มีโปรโตไทป์คุณภาพสูงของ Wipeout เวอร์ชัน PS1 ดั้งเดิมอยู่
      มันรันบนเซิร์ฟเวอร์ SGI ระดับไฮเอนด์ และช่วยให้ทีมพัฒนาทดลองสนามกับเกมเพลย์ได้ก่อนพอร์ตไปยัง Playstation
      ในหนังยังเห็นฟีเจอร์และกราฟิกที่ไม่มีในเกมจริงด้วย
    • ดีใจที่มีการพูดถึงเดโมซีน
      ถ้าคุณทำเพลงด้วยคอมพิวเตอร์ในยุค 90 ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ได้รับอิทธิพลจากเดโมซีนอย่างน้อยนิดหน่อย หรืออาจจะเป็นคันรถบรรทุกเลยด้วยซ้ำ
    • กดลิงก์ไปแล้วเจอ Firestarter ถือว่าตอบโจทย์ A+

  • ขอคุยเรื่อง Jungle นิดหน่อย จะขาด Facing Worlds จาก Unreal Tournament 1999 ไปไม่ได้: https://m.youtube.com/watch?v=i_0G6WPuss4
    Andy C จะมาที่ Los Angeles วันที่ 28 พฤศจิกายน และปกติก็มาแสดงที่ LA ปีละหลายครั้ง
    ดีเจยุคนี้บางคนที่ผสมดรัมแอนด์เบส/Jungle เข้ากับแนว footwork ก็น่าติดตาม เช่น Sharelle https://m.soundcloud.com/iamsherelle
    BBC Radio 1, Radio 6 และ Rinse FM ต่างก็มีรายการดรัมแอนด์เบส และฟังออนไลน์หรือผ่าน Alexa ฯลฯ ได้ฟรี
    ที่ h2k2 ก็เคยมีเซ็ตดรัมแอนด์เบสสุดยอดอย่างน้อยหนึ่งครั้ง สงสัยว่ามีใครในนี้อยู่ตรงนั้นบ้างไหม

    • แปลกใจที่บทความไม่พูดถึง Unreal Tournament
      เกมนั้นโด่งดังเรื่องดนตรี และผมจำได้ดีว่าหลายแทร็กอยู่ในแนวนี้

  • ช่วงหลังผมลองค้นดูว่า Commodore A600 ทำอะไรได้บ้าง แล้วก็เจอมิกซ์เหล่านี้ จากนั้นก็ จมลึกกับ Jungle ไปเลย: https://inv.nadeko.net/playlist/…
    เป็นเพลย์ลิสต์ “Jungle / Drum & Bass” ของช่องชื่อ “off1k” และทุกเพลงเป็นเพลงที่ทำบน Amiga ช่วงต้นยุค 90 ด้วยซอฟต์แวร์ชื่อ ProTracker
    น่าจะมี A600, A1200 และอาจมีรุ่นอื่นหรือเวอร์ชันดัดแปลงของ ProTracker ด้วย แต่ผมไม่แน่ใจรายละเอียด
    อย่างไรก็ดี ถ้ามีใครฟัง 30 วินาทีแรกของมิกซ์ชุดแรกแล้วยังไม่สติหลุด ช่วยบอกที
    ผมเปิดมิกซ์พวกนี้วนอยู่ราวหนึ่งสัปดาห์ แล้วก็คิดว่า “ซอฟต์แวร์นั่นยังมีอยู่ไหมนะ?” พอค้นดูก็พบว่าคนชื่อ Olav Sørensen เพิ่งทำโคลน ProTracker ที่หน้าตาแทบเหมือนกันออกมา: https://16-bits.org/pt2.php
    ลิงก์ GitHub: https://github.com/8bitbubsy/pt2-clone
    ผมยืนยันแล้วว่ามันรันบน Arch ได้ลื่นมาก และในเว็บบอกว่ารองรับ Mac กับ Windows ด้วย
    เหมือนตัวอย่างเสียงในแทร็กแรกของมิกซ์ชุดแรกเลย คือ “annihilating the rhythm” ทุกคนมา Jungle กันเถอะ

  • GTA กับค่ายเพลง Moving Shadow เป็นคู่ผสมระดับตำนานที่พาดรัมแอนด์เบสไปสู่ผู้ฟังวงกว้างขึ้น: https://gta.fandom.com/wiki/Moving_Shadow
    ถ้าสนใจ ขอแนะนำอย่างยิ่งให้ลองมิกซ์แอนโธโลจี “Moving Shadow Sampler Series”: https://www.discogs.com/label/396717-Movingshadow-Sampler-Se...