ยุคแห่งความเฉลี่ย (2023)
(alexmurrell.co.uk)- ในภาพรวมของวัฒนธรรมเชิงสร้างสรรค์และเชิงพาณิชย์ แบบแผนและความซ้ำซากมีอิทธิพลเหนือความเป็นเอกลักษณ์ ทำให้การตกแต่งภายใน สถาปัตยกรรม รถยนต์ รูปลักษณ์ สื่อ และการสร้างแบรนด์ ค่อย ๆ บรรจบกันจนหน้าตาคล้ายกัน
- ที่พัก AirBnB ร้านกาแฟ และร้านอาหารต่างใช้สุนทรียะแบบ AirSpace ร่วมกัน เช่น ผนังสีขาว ไม้โทนอ่อน หลอดไฟ Edison โลโก้ sans-serif จนแม้จะชูขาย “ประสบการณ์ท้องถิ่นที่แท้จริง” ก็ยังทำซ้ำบรรยากาศที่คุ้นเคยและปลอดภัย
- อพาร์ตเมนต์ราคาประหยัดความสูงปานกลางในสหรัฐฯ, SUV ระดับโลก, รถสีโมโนโทน, Instagram Face, ภาพยนตร์และเกมแฟรนไชส์ ต่างกำลังถูกบีบให้มีรูปแบบแคบลงภายใต้แรงกดดันจาก กฎระเบียบ ต้นทุน การทดสอบ แพลตฟอร์ม และการกระจุกตัวของตลาด
- โฆษณาแบรนด์และอัตลักษณ์ทางภาพก็ใช้ สูตรที่ทำซ้ำได้ อย่าง Shelfie, พื้นหลังพาสเทล, โลโก้ sans-serif แบบแบน และคำโปรยแนว “Find Your X” ซ้ำไปซ้ำมา โดยถูกดึงด้วยผลของ reference ออนไลน์และ moodboard
- ยิ่งทุกหมวดหมู่ไปรวมกันอยู่ที่สไตล์ที่ปลอดภัยมากขึ้นเท่าไร แบรนด์และครีเอเตอร์ที่เลือกเส้นทางอื่นก็ยิ่งโดดเด่นได้ง่ายขึ้นด้วย ความแตกต่างและความคิดสร้างสรรค์แบบต้นฉบับ
“People’s Choice” ที่เผยให้เห็นรสนิยมแบบเฉลี่ย
- ช่วงต้นทศวรรษ 1990 Vitaly Komar และ Alexander Melamid จ้างบริษัทวิจัยการตลาดเพื่อหาว่าชาวอเมริกันต้องการอะไรจากงานศิลปะ
- Marttila & Kiley Inc. ใช้เวลา 11 วันสำรวจพลเมืองอเมริกัน 1,001 คน โดยถามเรื่องสี มุม มิติฝีแปรง สถานะของตัวละคร และฉากหลัง
- ศิลปินทั้งสองวาดภาพจากผลสำรวจ และทำกระบวนการเดียวกันซ้ำในหลายประเทศ เช่น รัสเซีย จีน ฝรั่งเศส และเคนยา
- ซีรีส์ “People’s Choice” ตั้งเป้าจะสร้างผลงานเฉพาะตัวที่ร่วมมือกับผู้คนจากแต่ละประเทศและวัฒนธรรม แต่เมื่อรวบรวมความเห็นจากกว่า 11,000 คนใน 11 ประเทศ ผลลัพธ์กลับออกมาเป็นภาพที่แทบเหมือนกัน
- Grayson Perry สรุปว่าผู้คนแทบทุกประเทศต้องการ “ตัวละครไม่กี่คน สัตว์อยู่ด้านหน้า และภูมิทัศน์ที่ส่วนใหญ่เป็นสีฟ้า”
- Komar ได้ผลลัพธ์คล้ายกันจากหลายประเทศ วาดภูมิทัศน์สีน้ำเงินคล้าย ๆ กัน และกล่าวว่า “เราตามหาอิสรภาพ แต่กลับพบสภาพของการเป็นทาส”
- กรณีนี้ชี้ให้เห็นปัญหาที่ว่า แม้ผู้คนจะมองตัวเองว่าเป็นปัจเจก แต่รสนิยมจริง ๆ กลับคล้ายกันมากกว่าที่อยากยอมรับ
การตกแต่งภายใน: ห้องแบบเดียวกันของ AirBnB และร้านกาแฟ
- Laurel Schwulst ค้นหารูปห้องใน AirBnB ระหว่างคิดจะเปลี่ยนการตกแต่งอพาร์ตเมนต์ในนิวยอร์กเมื่อปี 2011 และพบว่าที่พักทั่วโลกหน้าตาคล้ายกัน
- ที่พักใน Brooklyn, Osaka, Rio de Janeiro, Seoul และ Santiago แม้จะชูภาพ “คนจริงและความจริงแท้” ก็ยังให้บรรยากาศคล้ายกัน
- ผนังขาว ไม้โทนอ่อน เครื่อง Nespresso เก้าอี้ Eames อิฐเปลือย ชั้นเปิด และหลอดไฟ Edison ถูกใช้ซ้ำ ๆ
- สไตล์นี้ถูกเรียกว่า “Modern Life Space”, “International AirBnB Style”, “Brooklyn Look”, AirSpace เป็นต้น
- Kyle Chayka มองว่าไม้รีไซเคิล หลอดไฟ Edison โคมไฟอุตสาหกรรมรีโนเวต อินทีเรียร์แบบ rustic โลโก้ sans-serif และสีเน้นที่กลายเป็นภาพจำ มอบทั้งความคุ้นเคยและความสบายให้กับคนที่มีฐานะและเคลื่อนย้ายอยู่เสมอ
- สุนทรียะแบบเดียวกันนี้แพร่จากพื้นที่อยู่อาศัยไปสู่ร้านกาแฟและร้านอาหาร
- Shoreditch Grind ในลอนดอนและ Takk ในแมนเชสเตอร์ ไม่ใช่เชนและไม่ได้อยู่ใต้คำสั่งของบริษัทเดียวกัน แต่ใช้โต๊ะไม้ หน้าต่างบานใหญ่ โคมแขวน และหลอดไฟ Edison ร่วมกัน
- Four Barrel ใน San Francisco, Toby’s Estate ใน Brooklyn, The Coffee Collective ใน Copenhagen และ Bear Pond Espresso ใน Tokyo ก็ถูกยกเป็นตัวอย่างของร้านกาแฟที่ดูคล้ายกัน
- ร้านเดิมอย่าง Dickey’s Barbecue, ร้านอาหารใน Chinatown ของ Toronto และ Holler & Dash ของ Cracker Barrel ก็เริ่มนำเมนูกระดานดำและไม้รีไซเคิลมาใช้
สถาปัตยกรรม: non-place และ five-over-one
- แนวคิด non-place ของ Marc Augé หมายถึงสภาพแวดล้อมที่ถูกสร้างขึ้นซึ่งเน้นการสัญจรและความไร้นาม เช่น สนามบิน จุดพักรถ และโรงแรม
- พื้นที่แบบนี้ให้ความสำคัญกับหน้าที่และประสิทธิภาพมากกว่าการแสดงออกเชิงมนุษย์หรือความเชื่อมโยงทางสังคม
- ในปี 1995 Rem Koolhaas ตั้งคำถามในบทความ “The Generic City” ว่าเมืองร่วมสมัยกำลังมุ่งไปสู่ความเป็น “เหมือนกันหมด” แบบสนามบินหรือไม่
- คำถามนี้ขยายลักษณะปลอดเชื้อของ non-place ไปสู่ทั้งเมือง และพูดถึงปัญหาว่าการบรรจบกันเกิดขึ้นได้เมื่อยอมละทิ้งอัตลักษณ์
- ในสหรัฐฯ อพาร์ตเมนต์ความสูงปานกลางที่สร้างได้เร็วและถูก กลายเป็นกรณีตัวแทนของ สถาปัตยกรรมแบบเดียวกันหมด
- Justin Fox อธิบายว่าโครงสร้างไม้ราคาถูกทำให้อาคารทรงกล่องความสูงปานกลางแพร่กระจาย และตอนนี้มีอยู่แทบทุกเมืองในอเมริกา
- โดยทั่วไปสูง 3–7 ชั้น และถูกใช้ไม่ใช่แค่อพาร์ตเมนต์ให้เช่า แต่รวมถึงหอพัก คอนโด โรงแรม และสถานดูแลช่วยเหลือการใช้ชีวิต
- ผนังนอกอาคารมักปิดด้วยไฟเบอร์ซีเมนต์ โลหะ ปูนฉาบ หรืออิฐ และสไตล์นี้ถูกเรียกว่า Fast-Casual Architecture, McUrbanism และ five-over-one
- ในปี 2017 สหรัฐฯ มีที่อยู่อาศัยใหม่ 187,000 ยูนิตในอาคารขนาด 50 ยูนิตขึ้นไปสร้างเสร็จ ซึ่งเป็นตัวเลขสูงสุดนับตั้งแต่ Census Bureau เริ่มเก็บข้อมูลในปี 1972
- จากการคำนวณแบบไม่เป็นทางการของ Fox มากกว่าครึ่งเป็นอาคารทรงกล่องความสูงปานกลาง
- Coby Lefkowitz ยกเหตุผลของการบรรจบกันว่าเป็นผลจากกฎควบคุมทางสถาปัตยกรรม ราคาที่ดินที่สูงขึ้น การรวมศูนย์ของอุตสาหกรรม และความพยายามลดต้นทุนด้วยการใช้แบบเดียวกันซ้ำในหลายไซต์
- เขาวิจารณ์ว่ากระบวนการนี้มองข้ามความต่างของพื้นที่และสภาพอากาศระหว่างเมืองอย่าง Portland, Maine กับ Portland, Oregon หรือ Philadelphia กับ Kansas City
- พื้นที่สำนักงานก็เปลี่ยนไปในทิศทางคล้ายกัน
- Heather Smith มองว่าออฟฟิศพาร์กชานเมืองกับ Silicon Valley มีจุดร่วมคืออาคารเตี้ย การวางถอยจากถนน ลานจอดรถ และแคมปัสแบบปิดในตัวเองที่ถูกคั่นด้วยต้นไม้
รถยนต์: อุโมงค์ลม แพลตฟอร์ม และการกลายเป็นสีโมโนโทน
- Jim Carroll รู้สึกตั้งแต่ปี 1983 ว่ารถยนต์เริ่มหน้าตาเหมือนกันหมด และเห็นว่าสาเหตุคือมันต้องผ่าน การทดสอบอุโมงค์ลม แบบเดียวกัน
- ความหมายคือผู้ผลิตต่างค่อย ๆ บรรจบไปสู่รูปทรง สัดส่วน และมิติที่เหมาะที่สุดชุดเดียวกันเพื่อปรับปรุงประสิทธิภาพการใช้น้ำมัน
- ความคล้ายของ SUV ยุคใหม่เห็นได้ชัดจากการเปรียบเทียบ Hyundai Santa Fe, Acura RDX, Volvo XC60 และ BMW X3
- ทั้ง 4 รุ่นกว้าง 75 นิ้วเท่ากัน ส่วนสูงส่วนใหญ่ 66 นิ้ว โดยมีเพียง Volvo ที่ 65 นิ้ว
- ความยาวต่างกันไม่เกิน 3 นิ้ว และล้วนมีหน้าต่างด้านข้างท้ายขนาดเล็ก รายละเอียดโครเมียม และรูปทรงที่หลีกเลี่ยงมุมฉาก
- สาเหตุของความคล้ายไม่ได้มีแค่อุโมงค์ลม แต่รวมถึง การแชร์แพลตฟอร์ม ของบริษัทรถรายใหญ่ การออกแบบเพื่อขายในตลาดโลก และการผลิตที่มีประสิทธิภาพ
- Ian Callum ผู้กำกับงานออกแบบที่ Jaguar-Land Rover นาน 20 ปี กล่าวว่า รถยนต์ถูกออกแบบให้รองรับประเทศและผู้บริโภคที่มีขนาดใหญ่ที่สุด
- ก่อนเริ่มสเก็ตช์ นักออกแบบจะได้รับมิติจากฝ่าย packaging และตัวเลขเหล่านั้นถูกกำหนดระดับมิลลิเมตรเพื่อให้ผ่านอุโมงค์ลม กฎความปลอดภัยของรัฐ และความต้องการพื้นที่บรรทุก
- สีรถก็เริ่มบรรจบไปอยู่ในกลุ่มโมโนโทน
- ข้อมูลที่ Jökull Solberg แชร์ระบุว่าในปี 1996 รถที่ขายได้ราว 40% เป็นสีโมโนโทน เช่น ดำ ขาว เงิน และเทา และ 20 ปีต่อมาเพิ่มเป็น 80%
- มีการตั้งข้อสังเกตถึงสาเหตุหลายอย่าง เช่น สีพื้นฐาน การซีดของสีสด ความนิยมสีปลอดภัยในช่วงเวลาที่ไม่มั่นคง ตลาดรถมือสอง และอิทธิพลของดีไซน์สมาร์ตโฟนที่เรียบคุมโทน แต่ยังสรุปไม่ได้แน่ชัด
- โลโก้แบรนด์รถก็เคลื่อนไปสู่ความแบนและเรียบง่าย
- Vauxhall เปลี่ยนโลโก้จากตราโครเมียม 3D แบบเดิมไปเป็นรูปแบบที่แบน บาง และเรียบง่ายกว่าในเดือนกันยายน 2020
- Audi เปิดตัวการรีแบรนด์แบบมินิมัลในปี 2018 และ Volkswagen, BMW, Toyota, Nissan ก็เปิดตัวโลโก้แบบแบนเช่นกัน
คน: Instagram Face และความรู้สึกเหมือนแฟชั่นถูกคัดลอก
- Jia Tolentino เขียนถึงปรากฏการณ์ Instagram Face ในเดือนธันวาคม 2019 ว่าเหล่าคนดังและอินฟลูเอนเซอร์กำลังหน้าคล้ายกันมากขึ้น
- ใบหน้าแบบนี้ถูกบรรยายว่ามีผิวเนียน โหนกแก้มสูงอิ่มฟู ดวงตาแบบแมว ขนตายาว จมูกเล็กเรียบร้อย และริมฝีปากอวบ
- รูปลักษณ์นี้ถูกสรุปว่าเกิดจากอย่างน้อย 3 กระแสที่ทำงานร่วมกัน
- ตลาดหัตถการฉีดอย่าง Botox และ filler ทำให้การเปลี่ยนแปลงทางกายภาพแพร่หลาย
- แอปอย่าง FaceTune ทำให้การรีทัชแบบดิจิทัลกลายเป็นเรื่องของคนทั่วไป
- เทคนิคแต่งหน้าอย่าง strobing และ contouring เปลี่ยนความรู้สึกของโครงหน้า
- Botox ได้รับการอนุมัติจาก FDA เพื่อใช้ลดริ้วรอยในปี 2002 หลังจากนั้นฟิลเลอร์กรดไฮยาลูโรนิกอย่าง Juvéderm และ Restylane ก็ขยายจากการเติมริ้วเล็ก ๆ ไปสู่การเปลี่ยนโครงกราม จมูก และแก้ม
- หัตถการอยู่ได้นาน 6 เดือนถึง 1 ปี ราคาถูกกว่าการผ่าตัด และมักถูกสื่อสารว่าเข้าถึงง่ายระดับ “ฉีด Botox แล้วกลับเข้าออฟฟิศต่อได้เลย”
- ราคาเฉลี่ยของฟิลเลอร์หนึ่งไซริงจ์คือ $683
- ฟิลเตอร์ดิจิทัลและ FaceTune ทำให้สร้างหน้าตาแบบเดียวกันได้โดยไม่ต้องจ่ายค่าทำหัตถการจริง
- Rebecca Jennings มองว่า Instagram Face ผูกกับแพลตฟอร์มดิจิทัล และแม้แต่คนที่มีใบหน้าแบบนี้ตามธรรมชาติก็มักใช้เครื่องมืออย่าง FaceTune เพื่อขับเน้นลักษณะที่ “สมบูรณ์แบบในเชิงอัลกอริทึม” อยู่แล้ว
- Kim Kardashian ถูกยกเป็นจุดอ้างอิงของ Instagram Face ซ้ำแล้วซ้ำเล่า
- ช่างแต่งหน้า Colby Smith บอกว่าเป้าหมายของดาวโซเชียลมีเดียทุกคนคือการดูเหมือนเธอ
- ศัลยแพทย์ตกแต่ง Jason Diamond แห่ง Beverly Hills บอกว่าคนไข้ราว 30% นำรูป Kim หรือคนที่ดูเหมือน Kim มาให้ดู
- Vivienne Westwood วิจารณ์ว่าการแต่งตัวของผู้คนก็ดูเหมือนโคลนเช่นกัน และผู้คนถูกฝึกให้เป็นผู้บริโภคจนบริโภคมากเกินไป
สื่อ: สูตรโปสเตอร์และการกระจุกตัวของแฟรนไชส์
- Christophe Courtois รวบรวมโปสเตอร์ภาพยนตร์ช่วงต้นทศวรรษ 2010 ที่ถูกทำตามสูตรคล้ายกัน
- หนังโรแมนติกคอมเมดี้มักใช้ฉากหลังสีขาวและให้พระนางยืนพิงหลังกัน หนังสยองขวัญมักใช้ภาพโคลสอัปของดวงตา ส่วนหนังแอ็กชันมักเป็นตัวละครชุดดำหันหลังให้คนดู
- Steven Soderbergh มองว่าสาเหตุที่โปสเตอร์ ตัวอย่างหนัง และโฆษณาทีวีคล้ายกัน เป็นเพราะ การทดสอบ
- เขาอธิบายว่าองค์ประกอบที่น่าสนใจมักถูกตัดออกเมื่อได้คะแนนต่ำในการทดสอบ สุดท้ายทุกอย่างจึงเหมือนกันหมด
- Adam Mastroianni วิเคราะห์หนังทำเงินสูงสุด 20 อันดับในแต่ละปีนับจาก 1977 โดยแยกว่าเป็นภาคต่อ ภาคก่อนหน้า แฟรนไชส์ สปินออฟ หรือรีบูตหรือไม่
- จนถึงปี 2000 หนังทำเงินระดับท็อปราว 25% อยู่ในกลุ่ม “multiplicity” แบบนี้
- หลังปี 2010 ตัวเลขเกิน 50% ทุกปี และในช่วงไม่กี่ปีหลังเกือบแตะ 100%
- ในปี 2021 หนังต้นฉบับใน 10 อันดับแรกมีเพียง Free Guy เรื่องเดียว ส่วนปี 2020 มี 2 เรื่อง และปี 2019 ไม่มีเลย
- รายได้ของหนัง 20 อันดับแรกเคยอยู่ที่ราว 40% ของรายได้หนัง 200 อันดับแรกจนถึงปี 2015 แต่ในปี 2021 ขยับเกิน 60%
- ในตลาดหนังสือ กลุ่มหัวตารางก็ซ้ำคนเดิมมากขึ้น
- การที่นักเขียนคนเดียวมีหลายเล่มติด Top 10 ในปีเดียวเคยเป็นเรื่องหายาก แต่หลังปี 1990 เกิดขึ้นแทบทุกปี
- ปี 1998 Danielle Steel เป็นคนแรกที่มีหนังสือ 3 เล่มติด Top 10 ในปีเดียว
- ในทศวรรษ 1950 สัดส่วนนักเขียน Top 10 ที่เคยติดอันดับมาก่อนมีเพียงเกินครึ่งเล็กน้อย แต่ปัจจุบันอยู่ใกล้ 75%
- รูปแบบชื่อเรื่องอย่าง “The Girl with…” ในนิยาย และการใช้คำหยาบในชื่อหนังสือพัฒนาตนเอง ถูกยกเป็นตัวอย่างของการทำซ้ำ
- วิดีโอเกมก็มีสัดส่วนแฟรนไชส์เพิ่มขึ้น
- ช่วงปลายทศวรรษ 1990 เกมขายดีที่เป็นแฟรนไชส์ยังมีสัดส่วนต่ำกว่า 75% แต่หลังปี 2005 เพิ่มขึ้นเกือบ 100%
- The Last of Us รีเมก, Call of Duty: Modern Warfare II รีเมก, Street Fighter 6, Final Fantasy XVI และการตีความใหม่ของ System Shock ถูกยกเป็นตัวอย่าง
แบรนด์: สูตรโฆษณา blanding และ tagline ซ้ำเดิม
- หลังโฆษณา “shelfie” ของ Clinique ในปี 1982 หลายแบรนด์อย่าง Selfridges, e.l.f. และ Billie ก็ทำโฆษณาที่มีองค์ประกอบคล้ายกัน
- โครงหลักคือพื้นหลังสีขาว ชั้นกระจก ขวดยา และภาพด้านในตู้ยาที่มีสินค้าแบรนด์วางอยู่
- ในงานโฆษณา นอกจากองค์ประกอบแบบ shelfie ยังมีภาพสะท้อนท้องฟ้าในกระจกจนทำให้สินค้าดูเหมือนลอยอยู่ ภาพที่ใช้หยดน้ำหักเหสินค้า และฉากหน้าฉากปลอมที่ดูเหมือนสตูดิโอ Sears แบบประหยัด ซึ่งถูกใช้ซ้ำไปซ้ำมา
- องค์ประกอบเหล่านี้พบได้ทั้งในฟีด Instagram ของแบรนด์เครื่องดื่มรายใหญ่และแบรนด์สกินแคร์อินดี้
- หลังทศวรรษ 2010 สไตล์แนว Shelfie ถูกนำไปใช้กว้างขวางในหมู่แบรนด์ DTC ที่ให้ความสำคัญกับดิจิทัลก่อน
- Elizabeth Goodspeed อธิบายว่าการพึ่งพาแพลตฟอร์มออนไลน์ชุดเดียวกันและภาพอ้างอิงมหาศาลแบบเดียวกัน สร้าง ผลของ moodboard
- ความเป็นเนื้อเดียวกันทางภาพไม่ได้เคลื่อนแบบเทรนด์ แต่เหมือนมีมที่ถูกรีมิกซ์และเจือจางจนกลายเป็นก้อนภาพแบบเดียวกัน
- ในอัตลักษณ์แบรนด์ก็เกิดการแพร่กระจายของ blanding
- Thierry Brunfaut และ Tom Greenwood ใช้คำนี้ในบทความของ Fast Company ปี 2018
- สูตรโดยรวมคือชื่อที่ดูเหมือนคำประดิษฐ์ ฟอนต์ sans-serif เลย์เอาต์สะอาดอ่านง่าย ระยะห่างเหมาะสม น้ำเสียงตรงไปตรงมา การไม่มีโลโก้ชัดเจน ภาพประกอบสีสด และสีสันคมชัด
- AirBnB, Spotify และ eBay เป็นตัวอย่างของแบรนด์ที่เปลี่ยนโลโก้ตัวอักษรสีสันจัดและมีการแสดงออก ไปสู่รูปแบบที่ตรง เข้มงวด และสงบมากขึ้น
- Ben Schott มองว่าแบรนด์แบบ bland นั้นเรียบ ง่าย เป็นกลาง และแบน ใช้พาเลตต์พาสเทล ภาพประกอบน่ารัก และสำนวนภาพแบบไอคอนจาก Noun Project
- แม้ภาคเทคจะเป็นผู้นำ แต่ความเป็นอัตลักษณ์แบบแบนไร้ชีวิตก็แพร่จากแฟชั่นหรูไปจนถึงสินค้า personal care ตลาดมวลชน
- tagline เองก็ทำซ้ำโครงสร้างเดิม
- Shai Idelson รวบรวม 27 แบรนด์ที่ใช้โครง “Find Your X” เช่น “Find Your Flow” ของ Lucozade, “Find Your Happy” ของ Rightmove และ “Find Your Volcano” ของ Volvic
- insight แบบเดียวกันยังต่อยอดเป็นโครง “X, Your Way” ด้วยข้อความอย่าง “Indulge, Your Way” ของ Nespresso, “Sound, Your Way” ของ Sonos และ “Dun, Your Way” ของ Dunelm
โอกาสที่ยุคแห่งความเฉลี่ยทิ้งไว้
- ความเป็นเนื้อเดียวกันไม่ได้เกิดแค่ในงานตกแต่งภายใน สถาปัตยกรรม รถยนต์ รูปลักษณ์ สื่อ และแบรนด์ แต่ยังปรากฏในภาพ Instagram, ทวีต, โทรทัศน์, ไอคอนแอป, เส้นขอบฟ้าเมือง, เว็บไซต์ และภาพประกอบ
- สาเหตุที่เป็นไปได้ ได้แก่ แนวโน้มจะมองหาความปลอดภัยจากสิ่งคุ้นเคยในช่วงเวลาที่ไม่มั่นคง ความหมกมุ่นกับการวัดเชิงปริมาณและการ optimize และการทำให้โลกของแรงบันดาลใจเป็นสากล
- เช่นเดียวกับที่ Komar และ Melamid สร้าง “ทางเลือกของผู้คน” ในงานศิลปะ บริษัทสมัยใหม่ก็เกือบจะอยู่ในภาวะที่ผลิตทางเลือกของผู้คนขึ้นมาในแทบทุกหมวดหมู่ของงานสร้างสรรค์
- เมื่อชั้นวางสินค้าในซูเปอร์มาร์เก็ตทุกแห่งและทุกอุตสาหกรรมยึดตามแบบแผนเดียวกัน แบรนด์และบริษัทที่กล้าพอสามารถเลือกเส้นทางอื่นและกลายเป็นสิ่งที่แตกต่าง (distinctive) และพลิกเกม (disruptive) ได้
- ในเมื่อวัฒนธรรมทางภาพเคลื่อนมาในทิศทางเดียวกันมานานแล้ว ก็ถึงเวลาต้องเลิกยอมตาม หลีกเลี่ยงสิ่งที่คาดเดาได้ และนำความเป็นต้นฉบับกลับคืนมา
1 ความคิดเห็น
ความคิดเห็นจาก Hacker News
ในคำวิจารณ์สถาปัตยกรรมบางส่วนมีความเป็น พวกหัวสูง อยู่ชัดเจน การคร่ำครวญถึงความเหมือนกันของ “อาคารไม้ทรงสี่เหลี่ยมสูงปานกลางที่ไม่น่าจดจำ” ซึ่งจัดหาอพาร์ตเมนต์ให้คนทั่วไปนั้น เป็นคำวิจารณ์แบบที่คนไม่ต้องกังวลเรื่องค่าเช่าน่าจะเขียน
Austin ประสบความสำเร็จในระดับหนึ่งกับการสร้างอาคารสูงปานกลางทรงสี่เหลี่ยมธรรมดาแบบนั้นเป็นจำนวนมากเพื่อลดค่าเช่า และแค่นั้นก็ถือว่ายอมรับได้แล้ว
การจะเดินทางมากพอจนสังเกตได้ว่าสถานที่หลายแห่งทั่วโลกคล้ายกันนั้น ตั้งแต่แรกก็ต้องมีเงินระดับหนึ่งอยู่แล้ว สำหรับนักท่องเที่ยวฐานะดีที่หา “ความหลากหลาย” ได้ไม่พอในที่เที่ยว ก็แค่สีไวโอลินที่เล็กที่สุดในโลกให้ฟังก็พอ
อีกอย่าง หมู่บ้านเมดิเตอร์เรเนียนในตอนใต้ของฝรั่งเศส Croatia และ Greece ก็คล้ายกันพอสมควร เพราะมีถนนแคบ ๆ หลังคาดินเผา และกำแพงหินฉาบปูนซ้ำ ๆ กัน ความแตกต่างตามท้องถิ่นเป็นระดับที่เห็นชัดก็เฉพาะในสายตาสถาปนิกที่ผ่านการฝึกมาเท่านั้น
ไม่ว่ายุคไหน ผู้คนก็ให้ความสำคัญกับ ที่อยู่อาศัย ที่สร้างได้ในราคาถูกจากทรัพยากรที่หาได้ มากกว่าการอวดอัตลักษณ์ เพียงแต่ในยุคของโลจิสติกส์โลกและการผลิตอุตสาหกรรม “ทรัพยากรที่หาได้” ไม่ได้หมายถึงวัสดุท้องถิ่นอีกต่อไปเท่านั้นเอง
ถ้า การยกระดับคุณภาพชีวิต ของคนส่วนใหญ่นำไปสู่ความเหมือนกันบ้างในระดับหนึ่ง ก็ยอมรับได้
หากมอง วัฒนธรรมเดี่ยว ระดับโลกนอกเหนือจากสถาปัตยกรรมที่บทความบ่นถึงในแง่ดี มันอาจเป็นสัญญาณว่าโลกกำลังใกล้ชิดกันมากขึ้น ในแง่ที่ร้านกาแฟฮิป ๆ ใน NYC ก็กลายเป็นร้านกาแฟฮิป ๆ ใน Shanghai และ Liverpool ได้ ผมไม่ชอบที่ทุกอย่างเหมือนกัน แต่ก็ให้ความหวังว่าโลกกำลังเริ่มรวมเป็นหนึ่ง
อาคารทรงสี่เหลี่ยมก็ให้อภัยได้มากขึ้น หากในเมืองมีเอกลักษณ์ปะปนอยู่บ้าง Amsterdam ก็มีอาคารทรงสี่เหลี่ยมอยู่ทั่วไปเช่นกัน แต่ริมแม่น้ำและสะพานที่สวยงาม รวมถึงสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่โดดเด่นบางแห่ง เป็นสิ่งที่สร้างเอกลักษณ์จริง ๆ
สถาปัตยกรรมแบบนั้นคงไม่เหมาะกับสถานที่อย่าง Canada แต่ทั้งโลกกำลังมาบรรจบกันที่สไตล์ซึ่งอาจไม่ได้เหมาะที่สุดกับสถานที่นั้น ๆ ตัวอย่างเช่น ผมสงสัยว่าทำไมประเทศร้อน ๆ ถึงสร้างตึกระฟ้ากระจก แทนที่จะสร้างสถาปัตยกรรมที่ตัวแบบและวัสดุช่วยควบคุมอุณหภูมิได้เอง
ผมก็เข้าใจยากเช่นกันกับข้ออ้างว่าการคำนึงถึงอัตลักษณ์ของสถานที่เป็นเรื่องหัวสูง การสร้างที่อยู่อาศัยราคาถูกเป็นเรื่องดีแน่นอน แต่ไม่ได้หมายความว่าเราไม่ควรใช้เวลาในการวางผังเมืองที่เราจะอาศัยอยู่ หากเป้าหมายมีเพียงการสร้างให้ถูกและมาก หลายประเทศเคยสร้างบล็อกไร้หน้าตาขึ้นมาแล้วประสบปัญหาที่ใหญ่กว่าค่าเช่าเสียอีก ฝ่ายที่คิดว่าเพราะใช้ได้ผลใน Austin แล้วที่อื่นก็ควรสร้างแบบเดียวกัน ดูจะมีปัญหามากกว่า
ต่อให้ไม่มีโอกาสไปเอง ผมก็ไม่อยากให้ทุกประเทศดูเหมือนกันหมด คนจนโดยทั่วไปก็ยังซื้อสมาร์ตโฟนราคาถูกได้ จึงสามารถเพลิดเพลินกับวิดีโอต่างประเทศได้
บทความบอกว่าคาเฟ่กับร้านอาหารเริ่มคล้ายกัน แต่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญกว่าคือ วิธีทำอาหารท้องถิ่น กำลังหายไป และรสชาติอาหารทั้งหมดกำลังคล้ายกัน
ผมเห็นกระแสนี้มาตั้งแต่เด็กในหลายเมืองของ Spain ที่ไปเยี่ยมครอบครัวอยู่เสมอ ใน Bilbao pintxos/tapas แบบดั้งเดิมค่อย ๆ ถูกลบเลือน และถูกแทนที่ด้วยการจับคู่มายองเนสสีสันฉูดฉาดสไตล์ “นานาชาติ” ที่น่าจะแพร่ในโซเชียลมีเดียได้ดี
หัวข้อล่าสุดของจดหมายข่าวรายสัปดาห์ด้านวัฒนธรรม Spain ที่ผมรับอยู่ ก็พูดถึงการที่ร้านอาหาร Mallorcan แบบดั้งเดิมหายไป และเปลี่ยนเป็นร้านสำหรับนักท่องเที่ยวที่เป็น “Spanish” ทั่วไปมากขึ้น
ในแทบทุกเมืองที่ผมไปตลอด 10 ปีที่ผ่านมา รวมถึง Stockholm ที่ผมอยู่ตอนนี้ ก็เห็นเรื่องคล้ายกัน จึงดูเหมือนเป็นปรากฏการณ์ทั่วไปที่ย้อนกลับได้ยากหรืออาจเป็นไปไม่ได้
ตอนนี้ผมอยู่ใน U.S. และไป Europe บ่อย แต่รู้สึกว่าอาหารกำลังถูกทำให้ เหมือนกัน ไปในทิศทางที่ไม่ดี
ราว 10 ปีก่อน ตอนรายได้เริ่มเพิ่มขึ้น ผมเริ่มไปร้าน Michelin star เพราะความ “แปลกใหม่” แต่พอไปมาพอสมควร สิ่งที่เหมือนกันกลับเด่นกว่าสิ่งที่ต่างกันมาก การหาร้านเก่าแก่แท้ ๆ คุณภาพดีที่ไม่เปลี่ยนมาหลายสิบปีในที่อย่าง Lyon ยากขึ้นมาก ถ้าจะให้คำใบ้ ร้านแบบนี้มักมีคะแนน Google อยู่ระหว่าง 3.9~4.1 เพราะชาวอเมริกันมีแนวโน้มให้คะแนนต่ำลงเมื่อไม่ชอบบางแง่มุมของอาหารหรือวัฒนธรรม ซึ่งกลับยิ่งตอกย้ำประเด็นของบทความ
ความคิดที่สองคือ ตลาดอาจกำลังบอกเราว่าเราไม่ได้ต้องการ วัฒนธรรมอาหาร มากมายขนาดนั้นก็ได้ ในโลกนี้น่าจะมีวัฒนธรรมอาหารเฉพาะตัวเกิน 100 แบบ แต่จะมีสักกี่คนที่เคยกินครบทั้งหมด และคงมีคนไม่มากที่เบื่อกับอาหารจำนวนมากในนั้นจนต้องมองหาของใหม่กว่าเดิม
Mallorca เป็นหนึ่งในภูมิภาคที่มีนักท่องเที่ยวมากที่สุดของ Spain ถ้าคุณเบื่ออาหาร Spanish ทั่วไปแล้ว ก็น่าจะออกไปยังภูมิภาคอื่นของ Spain ที่นักท่องเที่ยวไปน้อยกว่า และในที่แบบนั้นมีโอกาสมากกว่าที่วัฒนธรรมอาหารเฉพาะกลุ่มจะยังถูกอนุรักษ์ไว้โดยบังเอิญ
คุณบอกว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในทุกเมืองที่ไปมา แต่ก็สำคัญด้วยว่าในบรรดาเมืองเหล่านั้น มีสักกี่เมืองที่อยู่นอกเส้นทางท่องเที่ยวทั่วไป
tacos ของ Mexico คือการผสม tortilla ข้าวโพดกับไส้ที่มีพื้นฐานจากเนื้อวัวและเนื้อหมู ส่วน ceviche ของ Peru ก็เป็นตัวอย่างของ comida criolla ตอนนี้อาจเป็นช่วงที่แกว่งไปทางความเป็นแบบเดียวกัน แต่ท้ายที่สุดอาหารใหม่ ๆ ก็จะเกิดขึ้น
ร้านอาหารหลายแห่ง โดยเฉพาะเชนใหญ่ ๆ อย่าง Applebee's, IHop, Waffle House พึ่งพาโมเดลนี้เพราะไม่ต้องจ้างคนครัวมากนัก ใน North America, Sysco เป็นผู้เล่นรายใหญ่ที่ครองตลาดนี้ ทำให้พบได้ทั่วไปมาก ไม่รู้ว่าใน Spain ก็เกิดเรื่องเดียวกันอยู่หรือเปล่า
ผมไม่แน่ใจว่าบทความนี้ตั้งใจทำให้ปรากฏการณ์นี้ดูเป็นเรื่องลบหรือเปล่า
ทุกทศวรรษสร้างรูปแบบเฉพาะของตัวเอง และรูปแบบนั้นก็แพร่กระจายจนกว่าจะไม่โดดเด่นอีกต่อไป
ร้านกาแฟคลื่นลูกที่สาม ทั้งหลายดูคล้ายกัน เพราะมันเริ่มขึ้นตอนที่สุนทรียะ farm-to-table กำลังถึงจุดพีก ที่น่าสนใจคือสุนทรียะนั้นเกิดขึ้นเพื่อตอบโต้ความเป็นแบบเดียวกันสไตล์ Chilis และ Starbucks ใน strip mall ยุค 1990 ผมยังจำได้ว่านักออกแบบตื่นเต้นกันแค่ไหนเมื่อพบแผ่นไม้จากโรงนาเก่าพัง ๆ ที่เอามาใช้ตกแต่งภายในได้
เมื่อผู้คนเบื่อสไตล์ farm-to-table แล้ว ก็จะย้ายไปหาอย่างอื่น เมื่อย้อนมองอีกทีในอีก 50 ปีข้างหน้า “ความเป็นแบบเดียวกัน” ที่ผู้เขียนพูดถึงนี้ โดยรวมแล้วคงจะกลายเป็นปัจจัยที่นิยามทศวรรษ 2010~2020 พร้อมชื่อที่นักประวัติศาสตร์ตั้งให้
https://lab.sciencemuseum.org.uk/colour-shape-using-computer...
แวดวงเทคโนโลยีก็อาจเรียนรู้อะไรจากตรงนี้ได้
อย่างที่อ้างในเนื้อหา ประโยคว่า “ออกตามหาเสรีภาพ แต่กลับพบการเป็นทาส” คือแก่นสำคัญ
พ่อแม่ทุกคน ผู้อุปถัมภ์ที่เป็นชนชั้นสูงและมองจากเบื้องบนทุกคน และ “ชนชั้นนำ” ทุกคน ต่างมีความคิดของตัวเองว่า “เสรีภาพ” แบบไหนดีที่สุดสำหรับคนอื่น
แต่ผู้คนกลับตอบว่า “Boaty McBoatface!”
ในไซเบอร์ซีเคียวริตี้ ผู้คนอยากปลอดภัย แต่ผู้คนก็บอกว่า “ขอ TikTok, Microsoft” ถ้าเป็น Rousseau เขาจะอยากให้เราถูก “บังคับให้เป็นอิสระ” หรือไม่?
ถ้าเห็นอินทีเรียร์ยุค 70 ที่เต็มไปด้วยโซฟาหนัง แผงไม้ และภาพถ่ายฟิล์มเก่า ๆ โทนสีหม่น มันก็ดูเชย นึกภาพไม่ค่อยออกว่าเราจะมอง อินทีเรียร์ HD สีขาวสะอาดของตอนนี้แล้วพูดว่า “ว้าว เชยสุด ๆ” แต่ในอีกหลายสิบปีข้างหน้า ผู้คนมีแนวโน้มจะรู้สึกแบบนั้นจริง ๆ
ในส่วนของการตกแต่งภายในและสถาปัตยกรรม ไม่ได้พูดถึง ความใช้งานได้/การเข้าถึงได้ และแทบไม่พูดถึงกฎระเบียบกับต้นทุนเลย
การสร้างงานตกแต่งภายในและสถาปัตยกรรมใหม่ให้เป็นมิตรต่อผู้ใช้และเข้าถึงได้ โดยยังปฏิบัติตามข้อกำหนดที่เขียนขึ้นด้วยเลือดนั้น ทั้งแพงและยาก ดังนั้นคนที่มีงบจำกัดจึงทำได้แค่คัดลอกแบบเดิมมาใช้
ประตู ทางเดิน มุมอาคาร ทางลาด ห้องน้ำ ฯลฯ ต้องปลอดภัยและเหมาะกับเด็กเล็ก ผู้สูงอายุ ผู้พิการทางสายตา และผู้ใช้วีลแชร์ สิ่งของต่าง ๆ ก็ควรถูกจัดวางให้ผู้อยู่อาศัย ผู้ใช้งาน ผู้มาเยือน และลูกค้า สามารถสำรวจพื้นที่ได้ด้วยสัญชาตญาณโดยไม่ต้องถามทุกครั้ง การนำกลับมาใช้ซ้ำเป็นเรื่องที่คาดได้และเป็นธรรมชาติ
เกี่ยวกับเรื่องนี้ ทุกวันนี้หลายคนดูเหมือนจะมองว่าสิ่งที่เป็น “ทางเลือก” ไม่ใช่ไอเดียอัจฉริยะจริง ๆ แต่เป็นความแปลกที่ตั้งใจทำให้ดูแปลก แม้จะไม่ใช่แบบนั้นเสมอไป แต่แน่นอนว่ามีของทางเลือกที่ไม่ค่อยดีอยู่มาก
การออกแบบอุตสาหกรรมก็เหมือนกัน ถ้าใช้แบบที่พบได้ทั่วไป ก็ใช้ชิ้นส่วนสำเร็จรูปและนำกระบวนการผลิตที่มีอยู่แล้วกลับมาใช้ได้ แบบที่เป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์ต้องมีการปรับเครื่องจักรใหม่ และทดสอบซ้ำเรื่องความปลอดภัยของผลิตภัณฑ์ เป็นต้น
สิ่งที่เราเห็นอาจเป็นชนชั้นชาวนาหลังอุตสาหกรรมที่สะอาดและก้าวหน้าทางเทคโนโลยีก็ได้
แน่นอนว่าข้อสังเกตนี้อาจเป็นเรื่องเหลวไหลก็ได้ บ้านของมหาเศรษฐีสุด ๆ ก็เหมือนกันหมดหรือเปล่า? บ้านของ Jeff Bezos หน้าตาเป็นอย่างไร? ถ้าดูภาพภายในซูเปอร์ยอชต์ ก็มีจุดที่คล้ายกันอย่างชัดเจน เพียงแต่ตรงนั้นมีข้อจำกัดทางวิศวกรรมสูงด้วย ประมาณว่า “ทะเลเป็นผู้ออกแบบเรือ”
สิ่งที่เป็นทางเลือกก็มักนำคลิเช่เก่า ๆ กลับมาใช้ใหม่เช่นกัน ความเป็นอัจฉริยะที่เป็นต้นฉบับมีอยู่จริง แต่ค่อนข้างหาได้ยาก
ถ้าการผ่าตัดด้วยวิธีหนึ่งคุ้มค่าต้นทุนและให้ผลลัพธ์ดี ศัลยแพทย์คนอื่น ๆ ก็จะเรียนรู้วิธีนั้น ต่อไปก็ไม่จำเป็นต้องมีวิธีใหม่หรือวิธีที่แตกต่างอีก เมื่อข้อมูลแพร่กระจาย แพทย์คนอื่น ๆ ก็ใช้วิธีเดียวกัน และการรักษานั้นก็กลายเป็นมาตรฐานทั่วโลก
เมืองต่าง ๆ ก็กำลังเกิดเรื่องเดียวกัน นอกจากนี้ บริษัทออกแบบชั้นนำก็มักรับโครงการทั่วโลกด้วย
ตัวอย่างที่น่าสนใจคือ Hyundai/Kia/Genesis พวกเขาจ้างบุคลากรชาวเยอรมันจำนวนมาก และตอนนี้ดีไซน์รถของพวกเขาได้รับความนิยมมาก ทั้งยังคล้ายรถเยอรมัน Elantra N ออกแบบภายใต้ Bierman ซึ่งเคยทำงานในแผนก BMW M และตอนนี้กลายเป็นรถที่คุ้มค่ามากซึ่งสามารถแข่งในสนามกับรถที่แพงกว่ามากได้
เป็นปัญหาอย่างมากโดยเฉพาะในร้านอาหาร และบางแห่งก็ดังจนถึงขั้นทำให้เกิดความเสียหายต่อการได้ยินได้
ถ้าดูเฉพาะหนังสือที่มีคำว่า “fuck” อยู่ในชื่อ มันก็แค่การหาเงิน The Subtle Art ประสบความสำเร็จ และผมเองก็จำได้ว่าอ่านหนังสือนั้นแล้วสนุก หลังจากนั้นก็มีงานลอกเลียนแบบที่ไม่มีความเป็นต้นฉบับผุดขึ้นมาเป็นดอกเห็ด
ผมเองก็ถูกหลอกจนหยิบหนังสือแบบนั้นเล่มหนึ่งขึ้นมา เพราะคิดว่าเป็นภาคต่อ แต่กลับเป็นเรื่องไร้สาระน่าเบื่อสุด ๆ จนแทบจะปิดทันที
ผมคิดว่าแฟชั่นอื่น ๆ ส่วนใหญ่ก็ขับเคลื่อนด้วย เงิน เช่นกัน บ้านอยากสร้างให้เป็นรูปแบบที่พิสูจน์แล้วว่าขายได้ราคาสูงที่สุด รถยนต์อยากทำให้ดูเหมือนโมเดลที่ขายดีที่สุดในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา ร้านกาแฟอยากดูเหมือนร้านกาแฟที่ประสบความสำเร็จเพื่อดึงลูกค้ามากขึ้น บัญชีอินฟลูเอนเซอร์ก็อยากดูเหมือนบัญชีอินฟลูเอนเซอร์อื่น ๆ เพื่อเพิ่มรายได้จากสปอนเซอร์และโฆษณาให้มากที่สุด
ดังนั้นจึงมีการรีบูตออกมาเรื่อย ๆ และถ้าไม่ใช่รีบูต ก็เป็นภาคต่อ ภาคก่อนหน้า หรือการตีความใหม่ ศิลปะทุกอย่างกลายเป็นการลงทุนที่ต้องทำกำไร จึงไม่มีใครอยากเสี่ยงกับไอเดียที่ยังไม่ได้พิสูจน์
เหตุผลที่ผนังบ้านเป็นสีขาวก็เพราะคนส่วนใหญ่ไม่เปลี่ยนค่าเริ่มต้น พวกเขาไม่ได้ใส่ใจสีผนังถึงขนาดนั้น และรู้ว่าวันหนึ่งถ้าจะขาย ก็ต้องทากลับเป็นสีขาวอยู่ดี
ผมเคยได้ยินว่า ยุค 90 เป็น ยุคแห่งการอ้างอิง และดูเหมือนอิทธิพลนั้นจะหลงเหลืออยู่นานเกินไป เช่น กระแสบูมของเฟอร์นิเจอร์ mid-century มือสอง ลุคแบบ “อุตสาหกรรม” มุมโค้งมนที่มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง แม้แต่สมาร์ตโฟนก็ใกล้เคียงกับการอ้างอิงภาพยนตร์ไซไฟยุค 60 และคดี Apple กับ Samsung ก็ดูเหมือนจะพูดถึงเรื่องทำนองนั้น
ตั้งแต่บริการตามสั่งไปจนถึงการละเมิดลิขสิทธิ์สินค้าดิจิทัลที่ทำได้ง่าย ตอนแรกให้ความรู้สึกเหมือนคุณภาพรายบุคคลดีขึ้น แต่สุดท้ายสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดดูเหมือนจะมีส่วนทำให้ทุกคนลู่เข้าสู่ “ค่าเฉลี่ย”
ถึงอย่างนั้นก็ยังเห็นความเป็นต้นฉบับได้ตามที่ต่าง ๆ Mandy (2018) ยอดเยี่ยมมาก Scavengers Reign (2023), Breaking Bad ก็เช่นกัน Landscape FM ทำอุปกรณ์เสียงที่น่าสนใจจริง ๆ ผมคิดว่าฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์โอเพนซอร์สทำให้สิ่งแบบนี้เกิดขึ้นได้มาก แต่เพราะรูปแบบธุรกิจสามารถเอื้อให้ทั้งรายเล็กและรายใหญ่เป็นไปได้ ฝ่ายรายเล็กกลับอาจมีความเสี่ยงที่จะเสียหายมากกว่า
ทุกคนคงมีผลงานอัญมณีของตัวเองอยู่บ้าง แต่ในภูมิทัศน์อันมหึมานี้ มันกลับรู้สึกว่าหายาก คงจะดีถ้าเราสามารถสนับสนุนศิลปินท้องถิ่นและปัจเจกชนที่ยอมรับความเสี่ยงแบบนี้ให้พบได้บ่อยขึ้น โดยไม่ต้องเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็นไอเดียสตาร์ทอัพแบบ growth hacking
ในชีวิตก็มีเรื่องให้ต้องใส่ใจมากพออยู่แล้ว อะไรก็ตามที่ทำขึ้นเฉพาะตัวล้วนต้องการการบำรุงรักษาหรือการจัดการเพิ่มเติม
ถ้ารวยพอจนไม่ต้องทำงาน ก็อาจลองทำการปรับแต่งเฉพาะตัวเป็นงานอดิเรกได้ และยังมีเงินจ้างคนมาดูแลของที่ปรับแต่งเหล่านั้นด้วย
ตัวอย่างเช่น การมีเรือฟังดูเท่ แต่ดูดเงินไปในอัตราที่บ้าบอมาก
คนส่วนใหญ่ไม่ได้ร่ำรวยพอ และไม่มีเวลาจะแต่งอะไรให้หรูหรา จึงอยู่กับตัวหารร่วมต่ำสุด
ไม่จำเป็นต้องเซ็นเซอร์ตัวเอง แค่ทำให้การอภิปรายเป็นเชิงสร้างสรรค์ก็พอ [0]
[0] https://news.ycombinator.com/newsguidelines.html
เพิ่มเติม: shit, fuck, shit
ขอคัดค้านอย่างสุภาพ ถ้าเห็นแต่สิ่งที่เหมือนกัน ทุกอย่างก็แค่ดูเหมือนกันไปหมดเท่านั้น
แฟชั่นและเทรนด์ มีอยู่เสมอมา ทุกวันนี้การสื่อสารมีมากและง่ายขึ้น จึงแพร่กระจายได้เร็วขึ้นและทั่วโลกมากขึ้น และไม่ว่าแฟชั่นแบบไหนก็มีคนทำตามมากขึ้น
แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะเป็น “ค่าเฉลี่ย” จุดศูนย์กลางของโค้งรูประฆังนั้นอาจสูงมากในปัจจุบัน แต่ภายนอก ±σ ก็ยังมีอะไรอยู่อีกมาก และควรไปดูตรงนั้น
รถเยอรมันดูเรียบขรึมและตึงแน่น และไม่มีที่วางแก้ว รถฝรั่งเศสดูแปลกและอาวองการ์ดหน่อย ๆ ตอนนี้ทุกคนขับก้อนกลม ๆ เหมือนกัน ที่ติดที่วางแก้วหลายอันซึ่งตัดสินใจมาจากผลสำรวจลูกค้าชาวอเมริกันที่ขับผ่าน McDonalds drive-thru
แนวคิด “McDonaldization” สรุปเรื่องนี้ได้ดีที่สุด เป็นคำที่บัญญัติขึ้นในปี 1993: https://en.wikipedia.org/wiki/McDonaldization
เราต้องการความหลากหลายแม้อยู่ในกระแสหลัก เพราะบางโปรเจกต์จะสนุกได้ก็ต่อเมื่อสามารถแบ่งปันกับคนอื่นได้ และมีคนที่มีพรสวรรค์ที่สุดเข้าร่วม
ความจริงที่ว่าวันนี้ไม่มีใครสร้างอะไรแบบ Doctor Zhivago หรือ Back to the Future แล้ว ไม่ใช่ปัญหาที่ผมจะแก้ได้ด้วยการออกไปเสาะหาเท่าไรก็ได้
ถ้ามองเฉพาะการทำเงินจากประชากรขนาดมหึมาที่มีคนหนาแน่นเป็นล้าน ๆ ก็ไม่น่าแปลกใจที่ในกลุ่มตัวอย่างขนาดใหญ่ ความเป็นปัจเจกจะหายไป
ทุกมหานครมีเขตที่ให้ความรู้สึกคล้าย ๆ กัน แต่ถ้ายอมขึ้นรถไฟออกไปทิศทางใดก็ได้สัก 45 นาทีโดยไม่ใช้ Google Maps ก็มีโอกาสสูงมากที่จะไปถึงพื้นที่ที่มีความเป็นท้องถิ่นอย่างยิ่ง
ใช่ ตอนนี้ทุกอย่างดูคล้ายกันไปหมด แต่ผมก็คิดว่ามันเคยเป็นแบบนั้นมาโดยตลอดในระดับหนึ่งไม่ใช่หรือ
โลกเล็กลงมาก และเพราะอย่างนั้นไอเดียจึงแพร่กระจายเร็วขึ้น แต่นั่นไม่ได้แปลว่าสิ่งต่าง ๆ จะอยู่นิ่งเหมือนเดิมตลอดไป แฟชั่นเปลี่ยนไป และโดยมากสิ่งที่ดีที่สุดจากแต่ละแฟชั่นจะเหลืออยู่
แถวที่ผมอยู่มีอาคารเก่าหลายหลังที่มีโครงไม้เปลือยให้เห็น ครั้งหนึ่งหมู่บ้านส่วนใหญ่คงหน้าตาแบบนี้ แต่ตอนนี้เหลืออยู่แค่ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมที่สุดเท่านั้น เรื่องนอกเหนือจากสถาปัตยกรรมก็น่าจะเหมือนกัน อดีตก็คงเต็มไปด้วยการเลียนแบบทั่วไปเหมือนวันนี้ เพียงแต่มีความ เป็นท้องถิ่น มากกว่าเท่านั้น
อย่างน้อยในทศวรรษ 1960–1970 ก็ยังมีช่องให้ความเป็นเอกลักษณ์โผล่ออกมา ห้างสรรพสินค้าต้องการเสื้อผ้าที่ต่างจากห้างอื่นเพื่อดึงลูกค้า และดีเจวิทยุต้องการเพลงที่ต่างออกไปเพื่อให้คนฟังช่องของตัวเอง
แต่เมื่อทุกอย่างกลายเป็นการผูกขาด ผู้คนไม่มีที่อื่นให้ย้ายไป ก็ไม่จำเป็นต้องใช้เงินเพื่อทำให้ตัวเองโดดเด่นอีก
ในทางกลับกัน อุตสาหกรรมภาพยนตร์ เป็นตัวอย่างชัดเจนว่าเมื่อก่อนมีความหลากหลายมากกว่าจริง ๆ อย่างที่บทความพูดถึง ก่อนปี 2000 ภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ 3 ใน 4 เรื่องเป็นผลงานออริจินัล แต่ตอนนี้ตัวเลขนั้นแทบจะเข้าใกล้ 0 แล้ว
ส่วนที่ว่า “บางทีอาจเป็นเพราะความหมกมุ่นของเรากับการวัดเชิงปริมาณและการทำให้เหมาะที่สุด” ดูจะมาถูกทาง
เราไม่ได้ออกแบบเพื่อเพอร์โซนาในจินตนาการที่ต้องการบางสิ่งอย่างเฉพาะเจาะจงอีกต่อไป ตอนนี้เราสามารถเก็บข้อมูลและวิเคราะห์เพื่อออกแบบให้ทุกคนได้แล้ว และสิ่งที่เราในฐานะเผ่าพันธุ์มนุษย์ต้องการนั้นค่อนข้างคาดเดาได้ ความแตกต่างรายบุคคลถูกเฉลี่ยจนหายไปในสเกลใหญ่แบบนั้น
ภาพจืดชืดในตอนต้นเป็นสิ่งที่ไม่มีใคร หรืออย่างน้อยก็แทบไม่มีใคร ขอให้ทำ ไม่ใช่ “People's Choice” ในความหมายที่ว่าคนส่วนใหญ่ต้องการภาพแบบนั้นจริง ๆ บางทีอาจไม่มีใครขอชุดสีน้ำเงิน×สัตว์เลยก็ได้
เช่น ถ้าคำตอบของคุณคือ สีน้ำเงิน×มนุษย์, สีน้ำเงิน×รถไฟ, สีเขียว×สัตว์, สีแดง×สัตว์ ผลลัพธ์อาจกลายเป็นภาพสีน้ำเงิน×สัตว์ เรื่องแบบเดียวกันเกิดขึ้นที่อื่นด้วย หากพยายามทำให้คนไม่พอใจให้น้อยที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ในแต่ละคุณลักษณะ สุดท้ายก็ยากที่จะได้อะไรนอกเหนือจากสิ่งแบบที่เห็นอยู่ตอนนี้
แต่ผมมองว่าไม่ใช่ปัญหาเรื่องการไม่ทำให้คนไม่พอใจ แต่เป็นปัญหาการต้มความแตกต่างให้เหลือเป็น ตัวหารร่วมต่ำสุด มากกว่า ถ้าถามคนทั่วโลกว่าสีของท้องฟ้าควรเป็นสีอะไร ก็ไม่น่าแปลกใจที่ทุกคนจะตอบว่า “สีน้ำเงิน”
“หากต้องการเข้าใจมนุษย์แต่ละคน เราต้องวางความรู้ทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมดเกี่ยวกับมนุษย์โดยเฉลี่ยลงเสีย ทิ้งทฤษฎีทั้งหมด แล้วเข้าหาด้วยท่าทีที่ใหม่หมดและปราศจากอคติ”
-- Carl Jung, The Undiscovered Self
ภายในค่าเฉลี่ย ทุกอย่างถูกย่อให้เล็กลงอย่างไร้ขีดจำกัด ต่อให้ทำเก้าอี้สักตัว เก้าอี้ที่สมบูรณ์แบบสำหรับคนหนึ่งก็อาจเป็นเครื่องทรมานสำหรับอีกคนได้ ดังนั้นจึงต้องประนีประนอมเพื่อทุกคน
ส่วนติดต่อผู้ใช้ หรือการศึกษาก็เช่นกัน
แต่ตอนนี้ผมคิดว่าเราสามารถหลุดออกจากตรงนี้ได้แล้ว เราสามารถสร้างอินเทอร์เฟซเฉพาะตัวให้แต่ละคน หรือสอนเด็กแต่ละคนในจุดที่เขายากลำบากได้ ไม่ว่าจะนำหน้า หรือช้ากว่าคนอื่น ก็ไม่จำเป็นต้องสอนสมการกำลังสองให้เด็ก 1 ล้านคนในเวลาเดียวกันและด้วยวิธีเดียวกัน เด็กบางคนเข้าใจตั้งแต่คาบแรก บางคนเข้าใจตอนท้าย และบางคนไม่เคยเข้าใจเลย
ภาษาเองก็น่าจะมีผลคล้ายกัน ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ใน UK เราเห็นกระแสที่คนหนุ่มสาวจากหลายภูมิภาครับเอา สำเนียง/ภาษาถิ่นแบบ South London ไปใช้
น่าขันที่นี่เป็นทั้งการรับเอาวัฒนธรรม South London และในขณะเดียวกันก็เป็นการละทิ้งภาษาถิ่นของพื้นที่ตนเอง ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วเคยเป็นแหล่งอัตลักษณ์ที่แข็งแกร่งมากใน UK
ในเมืองที่ผมเติบโตใน England แค่ฟังไม่กี่ประโยคก็เดาได้ง่าย ๆ ว่าใครมาจากหมู่บ้านข้าง ๆ ที่ห่างไปไม่ถึง 10 ไมล์ หรือมาจากเมืองอีกฝั่งหนึ่งที่อยู่ไกลพอ ๆ กัน ผมคิดว่าเมื่อคนรุ่นปัจจุบันจากไปแล้ว การแยกแบบนั้นคงเป็นไปไม่ได้อีก
ความเป็นเนื้อเดียวกัน คือผลลัพธ์ตามธรรมชาติของการผสมผสานที่มีประสิทธิภาพยิ่งขึ้น