Quincy Jones เสียชีวิตในวัย 91 ปี
(apnews.com)- Quincy Jones ผู้คร่อมวงการเพลงป็อปและดนตรีประกอบภาพยนตร์ตลอดศตวรรษที่ 20 เสียชีวิตในวัย 91 ปี ทำให้อิทธิพลที่เขาทิ้งไว้ในฐานะโปรดิวเซอร์ของ “Thriller” และนักดนตรีภาพยนตร์·ทีวีได้รับการจับตามองอีกครั้ง
- Jones เสียชีวิตที่บ้านใน Bel Air, Los Angeles โดยมีครอบครัวอยู่เคียงข้าง และมีกำหนดจะได้รับ Academy Award กิตติมศักดิ์ ในปลายเดือนนี้
- หลังผ่านวัยเด็กที่ยากลำบากใน Chicago South Side เขาก้าวขึ้นเป็นรองประธาน Mercury Records และเป็น musical director ผิวดำคนแรกของ Academy Awards กลายเป็นหนึ่งใน ผู้บริหารผิวดำ ยุคแรก ๆ ของ Hollywood
- “Off the Wall”, “Thriller”, “Bad” ที่เขาทำร่วมกับ Michael Jackson ผสมผสาน disco, funk, rock, pop, R&B, jazz และ African chants เข้าด้วยกัน โดย “Thriller” ขายได้ มากกว่า 20 ล้านชุด เฉพาะในปี 1983
- เส้นทางอาชีพของเขา ซึ่งได้รับ Grammy 28 รางวัล, Emmy, Academy Award กิตติมศักดิ์ 2 รางวัล, Legion d’Honneur ของ France และ Kennedy Center tribute ขยายจากการผลิตเพลงไปสู่ภาพยนตร์·ทีวี·งานการกุศล
การเสียชีวิตและเส้นทางอาชีพในภาพใหญ่
- Quincy Jones เสียชีวิตในวัย 91 ปี โดยโฆษก Arnold Robinson ระบุว่าเขาเสียชีวิตในคืนวันอาทิตย์ที่บ้านใน Bel Air, Los Angeles โดยมีครอบครัวอยู่เคียงข้าง
- ครอบครัวกล่าวถึงการสูญเสียด้วยถ้อยคำว่า “full but broken hearts” พร้อมระบุว่าจะยกย่องชีวิตอันยิ่งใหญ่ที่เขาได้ใช้มา
- Jones มีกำหนดจะได้รับ Academy Award กิตติมศักดิ์ ในปลายเดือนนี้
- เส้นทางอาชีพของเขาครอบคลุมตั้งแต่การผลิต “Thriller” อันสร้างสถิติของ Michael Jackson ไปจนถึงดนตรีประกอบภาพยนตร์·ทีวี และการร่วมงานกับ Frank Sinatra และ Ray Charles
ยุคของ Michael Jackson และ “Thriller”
- Jones ผลิต “Off the Wall”, “Thriller”, “Bad” ของ Michael Jackson และมีบทบาทสำคัญในกระบวนการที่ Jackson เติบโตจากดาราเด็กสู่ “King of Pop”
- ในเพลงอย่าง “Billie Jean” และ “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” มีการรวม disco, funk, rock, pop, R&B, jazz, African chants ไว้ในซาวด์เดียวกัน
- ในการทำงานกับ “Thriller” Jones ชวน Eddie Van Halen มาร่วมเล่นกีตาร์โซโลใน “Beat It” และให้ Vincent Price มาร่วมบรรยายเสียงหลอนในเพลงไตเติล
- “Thriller” ขายได้มากกว่า 20 ล้านชุดเฉพาะในปี 1983 และแข่งขันกับอัลบั้มอย่าง “Greatest Hits 1971-1975” ของ Eagles เพื่อชิงสถานะอัลบั้มขายดีที่สุดตลอดกาล
- ในบทสัมภาษณ์กับ Library of Congress ปี 2016 Jones กล่าวว่า หากอัลบั้มล้มเหลว ความผิดมักตกเป็นของโปรดิวเซอร์ ความสำเร็จก็เป็น “fault” ของโปรดิวเซอร์เช่นกัน และต้องอาศัยทักษะ ประสบการณ์ และความสามารถในการนำวิสัยทัศน์ไปสู่ผลงานที่สมบูรณ์
งานที่ข้ามผ่านดนตรี·ภาพยนตร์·ทีวี
- Jones ออกทัวร์กับ Count Basie และ Lionel Hampton เรียบเรียงแผ่นเสียงให้ Frank Sinatra และ Ella Fitzgerald และแต่งซาวด์แทร็กให้ “Roots” กับ “In the Heat of the Night”
- ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เขารับผิดชอบดนตรีประกอบภาพยนตร์มากกว่า 35 เรื่อง รวมถึง “The Pawnbroker”, “In the Heat of the Night”, “In Cold Blood”
- เขาอธิบายงานดนตรีประกอบภาพยนตร์ว่าเป็น “กระบวนการหลายมิติที่เป็นการผสานอย่างเป็นนามธรรมระหว่างวิทยาศาสตร์กับจิตวิญญาณ”
- เขาจัดงานเฉลิมฉลองพิธีสาบานตนรับตำแหน่งครั้งแรกของประธานาธิบดี Bill Clinton และกำกับการบันทึกเสียงแบบรวมดาราในอัลบั้มการกุศลช่วยเหลือทุพภิกขภัยในแอฟริกา “We Are the World” เมื่อปี 1985
- Lionel Richie เรียก Jones ว่า “the master orchestrator”
- “We Are the World” มี Michael Jackson, Bob Dylan, Billy Joel, Stevie Wonder, Bruce Springsteen และคนอื่น ๆ เข้าร่วม
- ในทีวี เขาผลิต “The Fresh Prince of Bel-Air” มอบโอกาสสำคัญให้ Will Smith และผ่านภาพยนตร์ “The Color Purple” เขาทำให้ Oprah Winfrey และ Whoopi Goldberg เป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชมภาพยนตร์
ตำแหน่งในอุตสาหกรรมและประวัติรางวัล
- Jones ผ่านวัยเด็กที่คบหากับแก๊งใน Chicago South Side ก่อนกลายเป็นหนึ่งใน ผู้บริหารผิวดำ ยุคแรก ๆ ที่ประสบความสำเร็จใน Hollywood
- ช่วงต้นทศวรรษ 1960 เขาก้าวขึ้นเป็นรองประธาน Mercury Records และก้าวข้ามกำแพงทางเชื้อชาติในอุตสาหกรรมดนตรี
- ในปี 1971 เขาเป็น musical director ผิวดำคนแรกของพิธี Academy Awards
- ในอัตชีวประวัติ “Q” ปี 2001 มีรายชื่อรางวัลและเกียรติยศยาว 18 หน้า ซึ่งตามมาตรฐานเวลานั้นรวมถึง Grammy 27 รางวัล, Academy Award กิตติมศักดิ์ 1 รางวัล และ Emmy จาก “Roots”
- ต่อมา Grammy เพิ่มเป็น 28 รางวัล และ Academy Award กิตติมศักดิ์เพิ่มเป็น 2 รางวัล
- Jones ได้รับ Legion d’Honneur ของ France, Rudolph Valentino Award ของ Republic of Italy และ Kennedy Center tribute สำหรับการมีส่วนร่วมต่อวัฒนธรรมอเมริกัน
วัยเด็กและจุดเริ่มต้นทางดนตรี
- Jones เกิดที่ Chicago ในปี 1933 และยกให้เพลงสวดที่แม่ร้องในบ้านเป็นดนตรีแรกที่เขาจำได้
- เมื่อแม่ถูกส่งเข้ารับการดูแลในสถานพยาบาลจากปัญหาทางอารมณ์ การสูญเสียครั้งนี้ทำให้ Quincy ในวัยเด็กมองว่าโลก “senseless”
- ตอนเด็กเขาใช้เวลามากบนท้องถนนใน Chicago คบหากับแก๊ง และพัวพันกับการลักขโมยและการต่อสู้
- Jones มองว่า ดนตรีช่วยชีวิตเขาไว้ และหลังจากพบเปียโนของเพื่อนบ้านใน Chicago เขาก็เล่นต่อมาเรื่อย ๆ
- พ่อของเขาย้ายไป Washington state ตอน Quincy อายุ 10 ขวบ และเขารำลึกในอัตชีวประวัติถึงช่วงเวลาที่พบห้องเล็ก ๆ ที่มีเปียโนใน recreation center ของชุมชนว่า “this was it for me. Forever”
- ต่อมาเขาเล่น trumpet และเป็นเพื่อนกับ Ray Charles นักดนตรีตาบอดวัยหนุ่ม กลายเป็นมิตรภาพตลอดชีวิต
- เขาได้รับการยอมรับในพรสวรรค์ถึงขั้นได้ทุนจาก Berklee College of Music ใน Boston แต่ลาออกเมื่อ Lionel Hampton เสนอให้ร่วมทัวร์กับวง
เซนส์ธุรกิจและปรัชญาการผลิต
- Jones ทำงานเป็น freelance composer, conductor, arranger, producer เคยเล่นแบ็กอัปให้ Billie Holiday ตอนเป็นวัยรุ่น และช่วงกลางวัย 20 ก็ออกทัวร์กับวงของตัวเอง
- เขาบอกกับ Musician magazine ว่าเคยมีวง jazz ที่ดีที่สุด แต่ก็อดอยากอย่างแท้จริง และตระหนักว่าหากจะอยู่รอด ต้องเรียนรู้ ความแตกต่างระหว่างดนตรีกับธุรกิจดนตรี
- เขาสร้าง Quincy Jones Entertainment ผ่านพาร์ตเนอร์ชิปกับ Time Warner โดยบริษัทนี้รวมถึงนิตยสารป็อปคัลเจอร์ Vibe และ Qwest Broadcasting
- Quincy Jones Entertainment ถูกขายในปี 1999 ในราคา 270 ล้านดอลลาร์
- ในอัตชีวประวัติ เขาเขียนว่าปรัชญาในฐานะนักธุรกิจมีรากเดียวกับความเชื่อส่วนตัว คือยอมรับคนมีพรสวรรค์อย่างที่เป็น และปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างยุติธรรมและให้เกียรติไม่ว่ามาจากที่ใด
ความตึงเครียดกับ Michael Jackson และชีวิตส่วนตัว
- งานซาวด์แทร็ก “The Wiz” นำไปสู่การร่วมงานกับ Michael Jackson ซึ่งแสดงในภาพยนตร์ปี 1978
- ฝั่ง Epic Records คัดค้านในตอนแรกโดยบอกว่า “Quincy’s too jazzy” แต่ Jackson และผู้จัดการของเขาผลักดันให้ Jones เป็นโปรดิวเซอร์ และผลลัพธ์คือ “Off the Wall”
- หลังการเสียชีวิตของ Jackson เกิดความตึงเครียดระหว่าง Jones กับฝ่ายของ Jackson
- ในปี 2013 Jones ฟ้องผู้ดูแลมรดกของ Jackson โดยอ้างว่าควรได้รับค่าลิขสิทธิ์และค่าโปรดักชันหลายล้านดอลลาร์จากเพลงฮิตบางส่วนของซูเปอร์สตาร์ผู้นี้
- ในบทสัมภาษณ์กับ New York magazine ปี 2018 เขาเรียก Jackson ว่า “as Machiavellian as they come” และกล่าวหาว่าเขานำงานของผู้อื่นมาใช้
- Jones เกือบเสียชีวิตจาก หลอดเลือดสมองโป่งพอง ในปี 1974 และในทศวรรษ 1980 เขาเผชิญภาวะซึมเศร้าอย่างลึกซึ้งหลัง “The Color Purple” ถูกมองข้ามในการโหวต Academy Awards
- เขาไม่เคยได้รับ Oscar ในสาขาแข่งขัน
- Jones เป็นพ่อของลูกเจ็ดคนจากแม่ห้าคน แต่งงานสามครั้ง และหนึ่งในภรรยาของเขาคือนักแสดง Peggy Lipton
งานการกุศลและความสนใจในบั้นปลาย
- Jones ไม่ได้เป็นนักกิจกรรมตั้งแต่แรก แต่เปลี่ยนไปหลังเข้าร่วมพิธีศพของ Rev. Martin Luther King Jr. ในปี 1968 และต่อมาก็สนิทกับ Rev. Jesse Jackson
- เขากล่าวว่าสิ่งที่ดีที่สุดและมีประโยชน์เพียงอย่างเดียวของชื่อเสียงและความโด่งดังคือการมี แพลตฟอร์มเพื่อช่วยเหลือผู้อื่น
- ความสนใจของเขาขยายไปถึงการต่อสู้กับ HIV และ AIDS, การศึกษาของเด็ก และการช่วยเหลือคนยากจนทั่วโลก
- เขาก่อตั้ง Quincy Jones Listen Up! Foundation เพื่อเชื่อมโยงเยาวชนกับดนตรี วัฒนธรรม และเทคโนโลยี
- เขากล่าวว่าสิ่งที่นำทางเขามาตลอดชีวิตคือ “จิตวิญญาณแห่งการผจญภัยและการมองโลกในแง่ดีระดับอาชญากรรม”
1 ความคิดเห็น
ความคิดเห็นจาก Hacker News
ในฐานะคนรักแจ๊ซ ผมรู้ดีว่า Quincy Jones มีคุณูปการอันยิ่งใหญ่ต่อวงการดนตรีมากเพียงใด ผมชอบอัลบั้มที่เขาโปรดิวซ์อย่าง “The Dude” และ “Back on the Block” มาก
สิ่งที่ไม่ค่อยมีคนรู้คือ การมีส่วนร่วมด้านคอมพิวติ้ง ของ Quincy Jones ครั้งหนึ่งเขาเคยอยู่ในคณะกรรมการที่ปรึกษาของ ACM Computers in Entertainment Magazine (https://dl.acm.org/doi/10.1145/973801.973803) และถ้าจำไม่ผิด เขายังเคยอยู่ในบอร์ดของ Viewpoints Research Institute ของ Alan Kay อดีตนักวิจัย Xerox PARC ด้วย
ตั้งแต่ได้รู้เรื่องนี้ครั้งแรกเมื่อหลายปีก่อน ผมก็อยากรู้เพิ่มเติมว่า Quincy Jones เข้าไปเกี่ยวข้องกับวงการคอมพิวติ้งอย่างไร ขอให้ไปสู่สุคติ Quincy Jones คือบุคคลระดับตำนาน
เขายังแต่งเพลงธีมยอดนิยมมากมาย รวมถึงเพลงธีมรายการทีวี “Sanford and Son” ของ Red Foxx ใน Kill Bill จะได้ยินแซมเปิลเพลงที่ Quincy Jones แต่งก่อนที่ใครสักคนจะตายแทบทุกครั้ง ยกเว้น Bill
https://youtu.be/q3cwZaofB68?t=1236
ตอนสี่ขวบ ผมได้เครื่องเล่นแผ่นเสียงเครื่องนี้เป็นของขวัญคริสต์มาส: https://djcj.website/wp-content/uploads/2019/12/denim_turnta...
แม่ผมมีอัลบั้มรวมฮิตของ Ray Charles และเพลงที่ผมชอบที่สุดคือ “One Mint Julep” ซึ่ง Quincy Jones เป็นคนเรียบเรียงเสียงประสาน รอยสึกบนแผ่นเสียงนี้บอกได้เลยว่าผมฟังเพลงนั้น รวมถึง “Unchain My Heart” และ “Hit the Road Jack” บ่อยแค่ไหน: https://djcj.website/wp-content/uploads/2020/05/one-mint-jul...
มีดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมาย และเมื่อดูบทสัมภาษณ์ของนักดนตรีคนอื่น ๆ ที่เคยเกี่ยวข้องกับเขา ทุกคนต่างพูดว่าเขาเป็น แรงบันดาลใจและอิทธิพลเชิงบวก ต่อชีวิตมากเพียงใด บทสัมภาษณ์ของ Tom Bähler ผู้ร่วมงานกับเขามายาวนาน มีเกร็ดงดงามมากมายเกี่ยวกับ Quincy: https://youtu.be/yIkP_XuIDeY?t=5197
ตอนที่เขาทำงานร่วมกับ Rod Temperton เวทมนตร์นั้นยิ่งยกระดับขึ้นไปอีก: https://www.facebook.com/QuincyJones/posts/ill-never-forget-...
คำตอบของ Quincy Jones ต่อคำถามที่ว่า “จากมุมมองทางดนตรีล้วน ๆ ผลงานใดที่คุณภูมิใจที่สุด?” นั้นน่าประทับใจ
“สิ่งที่ผมรู้สึกได้ทุกอย่าง ผมเขียนออกมาเป็นโน้ตได้ คนที่ทำแบบนั้นได้มีไม่มาก ผมทำให้วงดนตรีบรรเลงได้เหมือนนักร้องร้องเพลง นั่นแหละคือ การเรียบเรียงเสียงประสาน และเป็นพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ ผมจะไม่แลกมันกับอะไรทั้งนั้น”
https://www.vulture.com/article/quincy-jones-in-conversation...
ความสามารถในการ เรียบเรียง เสียงของซูเปอร์สตาร์นักดนตรีที่แตกต่างกันอย่างเหลือเชื่อให้กลายเป็นเพลงที่มีเอกภาพและไพเราะนั้นน่าทึ่งมาก ยิ่งไปกว่านั้น การรวมคนที่มีความเป็นดีวาเหล่านั้นไว้ด้วยกันคงยากกว่าการต้อนแมวเสียอีก
เขาทำสิ่งนั้นได้ในระดับที่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ทำได้ เป็น ตำนาน อย่างแท้จริง
สารคดี Netflix เรื่อง Quincy คุ้มค่าที่จะดู Quincy เล่าเองถึงจุดสูงและจุดต่ำหลายช่วงในอาชีพและชีวิตส่วนตัวของเขา รวมถึงด้านที่ในเชิงวัตถุแล้วไม่ดีนักในฐานะพ่อ
มีสองเกร็ดที่ผมชอบ Sinatra แทบจะผลักดันเพียงลำพังให้คาสิโนใน Vegas ปฏิบัติต่อนักแสดงผิวดำอย่างเหมาะสม เพราะเขาโกรธมากเมื่อรู้ว่า Quincy และสมาชิกวงผิวดำต้องไปนอนอีกฝั่งของเมืองซึ่งอยู่ไกลจาก The Sands
Buzz Aldrin เปิดเพลง “Fly Me to the Moon” ที่ Quincy เรียบเรียงบนดวงจันทร์ ขอให้ไปสู่สุคติ Quincy ขอบคุณสำหรับสิ่งต่าง ๆ ที่คุณทิ้งไว้ให้ด้วยโน้ต “เพียง” สิบสองตัว
เป็นเรื่องน่าสนใจที่ชื่อ Joe Hisaishi เป็น นามแฝงที่มาจาก Quincy Jones
เมื่อ Hisaishi เริ่มเป็นที่รู้จัก เขาสร้างนามแฝงที่ได้แรงบันดาลใจจาก Quincy Jones นักดนตรีและนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกัน คำว่า “Quincy” เมื่อออกเสียงเป็นภาษาญี่ปุ่นว่า “Kuinshī” สามารถเขียนด้วยคันจิเดียวกับ “Hisaishi” ได้ และว่ากันว่า “Joe” มาจาก “Jones”
久石譲 = Kyū Ishi Jō = Quincy Jones นั่นเอง
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Hisaishi
Off The Wall, Thriller, Bad. เป็นความสำเร็จต่อเนื่องที่แทบไม่น่าเชื่อสำหรับทั้ง Quincy Jones และ Michael Jackson
https://en.wikipedia.org/wiki/Billie_Jean#Production
Jackson มีความเห็นไม่ตรงกับโปรดิวเซอร์ Quincy Jones เรื่องเพลงนี้ ตามรายงานบางส่วน Jones มองว่าเพลงนี้อ่อนเกินกว่าจะใส่ใน Thriller แต่ Jones ปฏิเสธเรื่องนี้ Jones ไม่ชอบเดโมและเบสไลน์ และอยากตัดอินโทร 29 วินาทีของ Jackson ออก
แต่ Jackson ยืนกรานว่าจะเก็บไว้ และว่ากันว่า Jones ยอมถอยเมื่อ Jackson บอกว่า “มันทำให้ผมอยากเต้น” ประมาณว่า “ถ้า Michael Jackson พูดว่า ‘มันทำให้ผมอยากเต้น’ พวกเราที่เหลือก็ทำได้แค่หุบปาก”
https://www.youtube.com/watch?v=Zi_XLOBDo_Y
Jones ร่วมงานกับวิศวกรเสียง Bruce Swedien สร้างผลงานที่เป็นมาสเตอร์พีซซ้อนหลายชั้น แต่ยังได้ผลลัพธ์เป็นคลื่นเสียงที่ซับซ้อนและแน่น โดยที่เสียงร้องและเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นยังแยกกันได้ชัดเจน กลายเป็นเทคนิคมาตรฐานของคนรุ่นหลัง
https://www.mixonline.com/recording/mix-interview-quincy-jon...
เขาเป็นยักษ์ใหญ่ตัวจริงที่ครอบคลุมทุกแนวของดนตรีป๊อป สารคดี ที่ Rashida Jones ลูกสาวของเขาทำยอดเยี่ยมมาก จนอยากแนะนำให้ทุกคนดู
เขาเป็นคนยอดเยี่ยม หวังว่าเราจะไม่ได้ทำลาย ลิฟต์ ที่จะพาเราไปถึงระดับสูงแบบนั้นไปแล้ว
ตอนนี้เราอยู่ในยุคแปลก ๆ และรู้สึกว่ายุคของบุคคลผู้ยิ่งใหญ่กำลังค่อย ๆ เลือนหายไป ถูกแทนที่ด้วยความธรรมดาและของเลียนแบบ แน่นอนว่าไม่มีใครรู้ว่าอนาคตจะเป็นอย่างไร แต่ก็ได้แต่หวังให้ดีที่สุด
ในพิธีรับเข้า GA Music Hall of Fame ปี 2006 ผมมีโอกาสได้เข้าทางประตูหลังในฐานะผู้ติดตามของแฟนสาวตอนนั้น ซึ่งได้บัตรจากสถานีวิทยุ 99X
Quincy Jones และ Russell Simmons มาร่วมเสนอชื่อ Jermaine Dupri เข้าหอเกียรติยศ https://www.gettyimages.com/photos/28th-annual-georgia-music...
เขาเป็นคนที่น่าทึ่งจริง ๆ และแม้จะทำสิ่งต่าง ๆ มาได้มากมายขนาดนั้น ก็ยังเห็นได้ชัดว่าเขารัก ทักษะเชิงช่างของดนตรีเอง อย่างแท้จริง
Gregg Allman ก็อยู่ที่นั่นด้วย และเขาเสียชีวิตในปี 2017 แต่ตอนนั้นยังเป็นช่วงที่เขาแสดงสดยาว 6 ชั่วโมงกับศิลปินหน้าใหม่ที่อยากแนะนำอยู่ พอไปถึงงานช้าหนึ่งชั่วโมง รปภ.บอกว่า “ไม่เป็นไร Gregg เล่นถึงตีหนึ่งตีสองอยู่แล้ว”
ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาเป็นคนที่สมควรถูกมองว่าเป็น พ่อทูนหัวทางดนตรี ของเด็กหลายล้านคน ความสามารถในการสร้างบรรยากาศของเขานั้นยอดเยี่ยมจริง ๆ