Sly Stone ผู้บุกเบิกแนวฟังก์ เสียชีวิตในวัย 82 ปี

 (abcnews.go.com)
1 คะแนน โดย GN⁺ 2025-06-10 | 1 ความคิดเห็น | แชร์ทาง WhatsApp
  • Sly and the Family Stone ที่นำโดย Sly Stone สูญเสียบุคคลสำคัญผู้เชื่อมโยงฟังก์ ร็อก และโซล หลังเขาเสียชีวิตในวัย 82 ปี ภายหลังต่อสู้กับโรค COPD และโรคประจำตัวมาเป็นเวลานาน
  • เขาซึ่งมีชื่อจริงว่า Sylvester Stewart สร้างซาวด์ของวงที่ผสมผสานฟังก์ ไซคีเดเลีย ร็อก และโซล โดยอาศัยประสบการณ์การเป็นดีเจและรากฐานจากวงดนตรีของครอบครัว
  • วงที่ก่อตั้งในปี 1966 ได้จุดเปลี่ยนสู่ความนิยมด้วยเพลง “Dance to the Music” และขึ้นสู่ช่วงรุ่งเรืองด้วยอัลบั้ม “Stand!” และการแสดงที่ Woodstock ในปี 1969
  • หลังจากนั้นวงไม่สามารถรักษาแรงส่งขาขึ้นไว้ได้จากปัญหายาเสพติด การยกเลิกการแสดง และความขัดแย้งภายใน แต่เพลงอย่าง “Everyday People” และ “Hot Fun in the Summertime” ก็ยังสร้างผลงานบนชาร์ตไว้ได้
  • Sly and the Family Stone ได้รับการบรรจุเข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame ในปี 1993 และอิทธิพลของ Sly Stone ก็ถูกยกย่องว่าเป็นพิมพ์เขียวของดนตรีสมัยใหม่

การเสียชีวิตและแถลงการณ์จากครอบครัว

  • Sly Stone เสียชีวิตในวัย 82 ปี
    • ครอบครัวระบุว่าเขาจากไปอย่างสงบท่ามกลางลูกทั้งสามคน เพื่อนสนิท และญาติ หลังต่อสู้กับโรค COPD และโรคประจำตัวอื่น ๆ มาเป็นเวลานาน
    • ครอบครัวยังกล่าวว่า “มรดกทางดนตรีอันไม่ธรรมดา” ของเขาจะยังคงก้องกังวานและมอบแรงบันดาลใจให้คนรุ่นต่อ ๆ ไป
  • ขณะนี้ยังมีภาพยนตร์ที่สร้างจากชีวิตของ Sly Stone อยู่ระหว่างดำเนินการ
    • ไม่นานมานี้เขาเพิ่งเขียน บทภาพยนตร์ ที่เล่าเรื่องชีวิตของตนเองเสร็จสมบูรณ์

ชีวิตช่วงต้นและจุดเริ่มต้นทางดนตรี

  • ชื่อจริงของ Sly Stone คือ Sylvester Stewart
  • เขาเกิดในรัฐ Texas เมื่อปี 1943 เป็นลูกคนที่สองจากพี่น้องห้าคน และย้ายไปอยู่ย่าน San Francisco Bay Area พร้อมครอบครัวตั้งแต่ยังเด็ก
  • ในวัยเด็กเขาตั้งวงกับพี่ชาย Freddie และพี่น้องหญิง Loretta·Rose เพื่อเล่น เพลงกอสเปล
  • ช่วงต้นทศวรรษ 1960 เขาทำงานเป็นดีเจ เปิดเพลงหลากหลายตั้งแต่ British rock ไปจนถึง soul music
  • เขาเรียนรู้การเล่นกีตาร์ คีย์บอร์ด เบส และกลองมาตั้งแต่วัยเด็ก และถูกมองว่าเป็นอัจฉริยะทางดนตรี

การก่อตั้งและเอกลักษณ์ของ Sly and the Family Stone

  • Sly and the Family Stone ก่อตั้งขึ้นในปี 1966 จากการรวมวงเดิมของ Sly กับ Freddie พี่ชายของเขา
    • Rose น้องสาวก็เข้าร่วมวงด้วย
    • Loretta ไม่ได้ทำดนตรีต่อ ส่วน Vaetta น้องคนสุดท้องทำงานกับวงของตัวเองชื่อ Little Sister และบางครั้งก็ขึ้นแสดงร่วมกับ Sly and the Family Stone
  • ตอนก่อตั้งวง Sly เล่นกีตาร์เป็นหลัก แต่ในวงใหม่นี้เขายกบทบาทกีตาร์ให้ Freddie และหันไปเล่น คีย์บอร์ด เป็นหลัก
  • The Family Stone เป็นหนึ่งในวงร็อกใหญ่กลุ่มแรกของสหรัฐฯ ที่มีสมาชิกแบบ ผสมผสานเชื้อชาติ
  • วงเป็นที่รู้จักจากซาวด์ที่ผสมฟังก์ ไซคีเดเลีย และดนตรีหลากหลายสไตล์เข้าด้วยกัน

จาก “Dance to the Music” สู่ช่วงพีกในปี 1969

  • อัลบั้มแรก “A Whole New Thing” ออกในเดือนตุลาคม 1967 แต่ได้รับความสนใจเพียงจำกัด
  • หนึ่งเดือนต่อมา ซิงเกิล “Dance to the Music” ขึ้นถึงอันดับ 8 บนชาร์ต Billboard Pop Singles ทำให้วงได้รับความสนใจอย่างมาก
    • Sly Stone ให้สัมภาษณ์กับ The Guardian ในปี 2023 ว่า เขาทุ่มทุกอย่างให้กับอัลบั้มแรก แต่ “Dance to the Music” เป็นเวอร์ชันที่เรียบง่ายกว่า จึงมีผู้คนเข้าใจได้มากกว่า
  • การแสดง สด ที่เปี่ยมด้วยพลังและจังหวะรวดเร็วก็ช่วยเสริมภาพลักษณ์ของวง
  • หลังอัลบั้ม “Stand!” ออกในปี 1969 วงก็กลายเป็นวงดังระดับโลก และชื่อของ Sly ก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
    • “Everyday People” กลายเป็นซิงเกิล No. 1 เพลงแรกของวง
    • “Hot Fun in the Summertime” ขึ้นถึงอันดับ 2 บนชาร์ต Billboard Hot 100
  • ในเดือนสิงหาคม 1969 วงยังได้ขึ้นแสดงบนเวที Woodstock ครั้งดั้งเดิม
    • เวลาขึ้นแสดงคือวันอาทิตย์ตี 3 ครึ่ง โดยขึ้นต่อจาก Janis Joplin และก่อน The Who
    • พวกเขาเล่นเมดเลย์เพลงฮิตอย่าง “Everyday People”, “Dance To The Music”, “Music Lover” และ “I Want To Take You Higher”

การประเมินผลงานและเส้นทางอาชีพหลังจากนั้น

  • Questlove กำกับภาพยนตร์ “Sly Lives!” และยกย่อง Sly ว่าเป็นผู้สร้างพิมพ์เขียวของดนตรีสมัยใหม่
    • เขามองว่า Sly เป็นหนึ่งในศิลปินยุคแรก ๆ ร่วมกับ Bob Dylan ที่ไม่ได้เขียนแค่เพลงรัก แต่ยังเขียนถึงอารมณ์ภายในและประเด็นทางการเมืองด้วย
  • หลังผ่านช่วงรุ่งเรือง วงต้องเผชิญกับปัญหายาเสพติด การโยนความรับผิดชอบกันไปมา และการไม่ไปแสดงตามนัด
    • Sly ยอมรับในหนังสือบันทึกความทรงจำว่าเขาเริ่มพึ่งพา cocaine และ PCP
    • แม้ออกอัลบั้มหลายชุดในทศวรรษ 1970 เขาก็ไม่อาจกลับไปถึงจุดสูงสุดแบบปี 1969 ได้อีก
    • อัลบั้มเดี่ยวในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ส่วนใหญ่ก็ยังออกภายใต้ชื่อ Family Stone แต่ไม่ประสบความสำเร็จในระดับเดิม
  • Sly กลับขึ้นเวทีแสดงสดอีกครั้งในงาน Grammys ปี 2006 หลังห่างหายไปหลายสิบปี และหลังจากนั้นก็ยังปรากฏตัวเป็นครั้งคราว
  • Sly and the Family Stone ได้รับการบรรจุเข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame ในปี 1993
    • George Clinton แห่ง Parliament Funkadelic กล่าวในพิธีรับเกียรติยศว่า พวกเขาคือ “วงฟังก์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดตลอดกาล” และยกให้ Sly เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เขาจะนึกถึงได้

บันทึกความทรงจำและครอบครัว

  • ในหนังสือบันทึกความทรงจำปี 2023 “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)” เมื่อถูกถามว่าอยากให้ผู้คนจดจำเขาอย่างไร Sly Stone ตอบว่า “Music, just music”
  • เขากล่าวว่าไม่อยากขวางทางของใคร และก็ไม่อยากให้ใครมาขวางทางของเขา เขาเพียงแค่อยากเล่นเพลงของตัวเอง
  • เขาแต่งงานกับนางแบบ Kathy Silva บนเวทีระหว่างการแสดงที่ Madison Square Garden ในเดือนมิถุนายน 1974
    • ทั้งคู่มีลูกชายชื่อ Sylvester Jr. ในปี 1973 และแยกทางกันในปี 1976
    • Sly ยังมีลูกสาวชื่อ Sylvyette ซึ่งเกิดในปี 1976 และมีชื่อกลางที่เรียกว่า Phunne รวมถึงลูกสาวอีกคน Novena Carmel ซึ่งเกิดในปี 1982

บทความที่เกี่ยวข้อง

1 ความคิดเห็น

 
GN⁺ 2025-06-10
ความคิดเห็นจาก Hacker News

  • เรื่องที่เคยได้ยินเกี่ยวกับอิทธิพลของ Sly คือ ตอนที่ Stevie Wonder ขึ้นเป็นแขกรับเชิญในคอนเสิร์ตของ Sly & the Family Stone เขาบอกว่ารู้สึกได้ถึงพลังงานที่ทำให้ทั้งสถานที่แสดงคึกคักไปหมด
    แล้วเขาก็นำความรู้สึกนั้นไปใช้ หลังได้สิทธิ์ควบคุมงานสร้างสรรค์จากสัญญาอัลบั้มใหม่ จนสร้างผลงานคลาสสิกอย่าง "Superstition" และ "Higher Ground"
    ประวัติศาสตร์ร็อกที่เห็นในทีวีอาจมีจุดให้มองแบบเย้ยหยันได้มาก แต่การที่อัจฉริยะคนหนึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้อีกอัจฉริยะคนหนึ่งนั้น ถ้านึกถึงความสัมพันธ์แบบ Haydn กับ Mozart ก็ฟังดูสมเหตุสมผลมาก
    "If You Want Me to Stay" น่าจะเป็นเพลงของ Sly Stone ที่ชอบที่สุด และงานที่เขาทำร่วมกับ Funkadelic ยังไม่เคยฟังเลย บางทีวันนี้อาจเป็นวันนั้นก็ได้

    • Stevie Nicks ซ่อนตัวอยู่ในห้องหนังสือใต้ดินของ Sly Stoneแล้วเขียน "Dreams"
      เขาเป็นผู้นำวงร็อกที่ผสมผสานเชื้อชาติวงแรก ๆ ที่ประสบความสำเร็จในวงกว้าง และเป็นหนึ่งใน 3 ดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฟังก์
    • การแสดงนั้นมีชีวิตชีวามากจริง ๆ
      พอวิดีโอนี้ใกล้จบ ผู้ชมครึ่งหนึ่งก็ขึ้นไปเต้นด้วยกันบนเวทีแล้ว: https://youtu.be/4URogrXiKsI
    • ดีใจที่ได้เห็นการยืนยันว่าในฐานะนักดนตรี การ “รู้สึก” ถึงพลังงานของผู้ชมเป็นเรื่องจริงมาก
      แม้คนที่มองไม่เห็นก็ยังสัมผัสถึงพลังงานในสถานที่แสดงแบบนั้นได้
    • ตอนฟังสัมภาษณ์ Alan Parsons ได้ยินว่า Dark Side of the Moon ในปี 1973 ไม่ได้เข้าชิง Grammy สาขาอัลบั้ม และ Stevie Wonder เป็นผู้ชนะ
      เลยไปฟัง Inner Visions ของ Wonder แล้วก็ชัดเจนว่าทำไมถึงชนะ มันเป็นอัลบั้มที่ดีกว่ามาก และน่าเสียดายที่ตอนนี้โดยรวมแล้วถูกลืมไป

  • ยากแม้แต่จะอธิบายว่า Sly มีความหมายกับผมอย่างไร
    ผมโตมากับการร้องเพลงกับพี่น้องที่เบาะหลังรถ เขาคือฤดูร้อน คือความกล้า และคือความปีติยินดี เพลงของเขายังเป็นแบบนั้นอยู่จนถึงตอนนี้ RIP

    • ผมเริ่มหลง Sly หลังได้ยินเพลงของเขาถูก sample ไว้เยอะใน Paul's Boutique ของ Beastie Boys ยังมีเพลงเพชรเม็ดงามแบบนี้ด้วย: https://www.youtube.com/watch?v=A_Z7HwDnuNI
      การ sample เคยเป็นเรื่องถกเถียง และตอนนี้ก็ยังเป็นอยู่ แต่ผมรู้สึกขอบคุณเสมอที่ฮิปฮอปกับการ sample ทำให้ได้รู้จักเพลงยอดเยี่ยมมากมายแบบ Sly ซึ่งไม่มีทางมาถึงชานเมือง Missouri ที่ผมโตมาได้เลย
      "Paul's Boutique" ของ Beastie Boys และ "Three Feet High" ของ De La Soul ทำให้ผมไปซื้ออัลบั้มอื่น ๆ น่าจะเกินยี่สิบชุด ตั้งแต่ Sly ไปจนถึง The Isley Brothers และ The Turtles เพราะ sample ที่อยู่ในนั้น

  • เพราะไม่คุ้นกับวัฒนธรรมนี้ ตอนแรกนึกว่าเป็นเรื่องของ Sylvester Stallone
    RIP. Sly มีส่วนเกี่ยวข้องกับ "Superstition" ไหม?

  • ถ้าไม่ค่อยรู้จัก แนะนำให้เปิด "Everyday People" ฟัง
    คุณอาจเคยได้ยินในโฆษณารถยนต์ แต่ครั้งนี้ลองตั้งใจฟังเนื้อเพลงดู
    https://youtu.be/YUUhDoCx8zc

    • เห็นด้วย
      สองสิ่งที่จำได้มากที่สุดจากฤดูร้อนปี 1969 คือการดูการปล่อย Apollo 11 และการลงจอดบนดวงจันทร์ในเวลาต่อมาจากระเบียง และการได้ยิน "Everyday People" ทางวิทยุ
      เนื้อเพลงติดอยู่ในใจ ตอนนั้นอายุ 6–7 ขวบ และคิดว่า “การเป็นผู้ใหญ่คงรู้สึกแบบนั้นสินะ” ซึ่งตอนนี้ก็ยังคิดแบบนั้นอยู่

  • ช่วงเวลาหนึ่งของ Sly ที่ผมชอบเป็นพิเศษคือฉากที่เขาออกรายการ Mike Douglas Show ร่วมกับ Muhammad Ali
    Sly ทำหน้าที่เป็นตัวตลกและคนกลางที่รับมือกับแนวคิดเชิงเคลื่อนไหวและความจริงจังของ Ali ได้อย่างสมบูรณ์แบบ
    https://www.youtube.com/watch?v=vBFAHd189V8

    • แน่นอนว่า Ali และ Stone ต่างก็เป็นคนที่มีความสามารถในการสื่อสารระดับที่หนึ่งชั่วอายุคนจะมีสักครั้ง แต่ ความจริงใจและความตรงไปตรงมา ในคลิปนี้ ตอนที่พวกเขาจัดการกับคำถามยาก ๆ อย่างเรื่องเชื้อชาติและการชดใช้จากการเป็นทาสนั้น แตกต่างจากวิธีที่วัฒนธรรมป็อปทุกวันนี้ถกเถียงประเด็นเหล่านี้อย่างมาก
      การได้เห็นผู้คนพูดความคิดของตัวเองอย่างชัดเจน และถกเถียงกับคนที่ประกาศจุดยืนตรงข้ามอย่างชัดเจน มันสดใหม่และทรงพลัง
      จริง ๆ แล้วมันทั้งชวนติดตามและสนุกด้วย ในขณะที่รายการถกการเมืองทางทีวีสมัยนี้ แค่น่าเบื่อก็ทำให้อยากควักลูกตาออกมาด้วยช้อนชาแล้ว แถมยังมีความอึดอัดจากการดูคนฉลาด ๆ ระมัดระวังหลีกเลี่ยงการพูดอะไรที่มีสาระพอจะถูกตีความว่าเป็นความคิดเห็นได้อีก
      ผมไม่คิดว่านี่เป็นอคติแบบ survivor bias ที่เกิดจากคลิปที่ถูกเก็บรักษาไว้ดันน่าสนใจเป็นพิเศษเท่านั้น คนทั่วไปไม่ได้สูญเสียวิธีสื่อสารแบบนี้ไป และในสถานที่ส่วนใหญ่ที่ผมไป ผู้คนไม่ได้พูดกำกวมหรือซ่อนจุดยืนเหมือนบุคคลในสื่อกระจายเสียง คนจริง ๆ มีความเห็นต่างกันได้อย่างค่อนข้างสนุก
      เพราะฉะนั้น การได้เห็นการแสดงออกอย่างตรงไปตรงมาแบบนั้นต่อหน้ากล้องจึงแทบจะรู้สึกแปลกตา
      ไม่รู้ว่าเป็นเพราะการห่อหุ้ม “การกล้าพูดออกมา” ให้ดูเป็น “ความกล้าหาญ” หรือเปล่า ที่ทำให้บุคคลสาธารณะกลัวการสื่อสารอย่างจริงใจ แต่ก็รู้สึกว่าเราสูญเสียบางอย่างไปจริง ๆ
      และเรายังสูญเสีย Sly Stone นักแต่งเพลงและหัวหน้าวงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่แล้วไปด้วย อิทธิพลที่งานแต่งเพลงและสไตล์ของเขามีต่อดนตรีสมัยใหม่ ย้ำมากแค่ไหนก็ไม่เกินจริง เขาเป็นอัจฉริยะตัวจริง และเป็นนักนวัตกรรมตัวจริงในรูปแบบของตัวเอง เช่นเดียวกับ Ali RIP

  • อยากให้ทุกคนดู Sly Lives! - The Burden of Black Genius

  • คำวิจารณ์ที่ว่า “วงออกอัลบั้มที่ไม่ได้รับความสนใจหลายชุดในยุค 70 แต่ไม่เคยกลับไปถึงจุดสูงสุดของปี 1969 ได้อีก” นั้นน่าสงสัย
    There's a Riot Goin On (1971) และ Fresh (1973) ต่างก็เป็นคลาสสิกเต็มตัว และมีอิทธิพลอย่างมาก

    • นิตยสาร Pop ของสวีเดน ซึ่งอยู่ได้ไม่นานแต่มีอิทธิพลสูง เคยเลือก There's a Riot เป็นอัลบั้มยอดเยี่ยมตลอดกาลในปี 1994
      รายชื่อนั้นส่งอิทธิพลอย่างมากต่อแฟนเพลงสวีเดนทั้งรุ่น
      https://sv.wikipedia.org/wiki/Tidningen_Pops_lista_%C3%B6ver...

  • มีพอดแคสต์สารคดี 2 ตอนที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับ Sly Stone และ The Family
    แม้จะโฟกัสที่เพลงหนึ่งเพลง แต่จริง ๆ แล้วเป็นเรื่องเล่าที่คลี่โลกซึ่งรายล้อม Sly Stone ออกมาได้ดีมาก: https://500songs.com/podcast/song-175-everyday-people-by-sly...
    Sly ไม่เพียงเป็นนักแสดงสด นักร้อง และ นักดนตรีหลายเครื่อง ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงชั้นเยี่ยมและโปรดิวเซอร์ผู้ทรงอิทธิพลอย่างมหาศาลด้วย เขารู้เส้นทางของดนตรีอย่างทะลุปรุโปร่ง และก็หลงทางทั้งหมดไปด้วย

  • https://www.slystonemusic.com/news/statement-from-the-family...

    • ระบุว่า “Sly เพิ่งเขียน บทภาพยนตร์ เกี่ยวกับชีวิตของเขาเสร็จ และเป็นโปรเจกต์ที่เขาตั้งตารอจะแบ่งปันกับโลกในเวลาที่เหมาะสม หลังจากบันทึกความทรงจำที่ตีพิมพ์ในปี 2024”

  • ผมกลายเป็นแฟนเบสตั้งแต่หลัง "Dance to the Music" ขอบคุณนะ Sly ที่ทิ้งผลงานดนตรียอดเยี่ยมไว้ให้

    • หมายถึง bass ไม่ใช่ Base ใช่ไหม?